El Invitado de RFI

La cantante cubano-mexicana Leiden se presenta este sábado en la sala parisina El Zócalo en el marco de su gira europea.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Leiden Gomis Fernández (La Habana, 27 de diciembre de 1987), conocida simplemente como Leiden es una cantante y compositora cubano-mexicana.

Pese a haber nacido en Cuba, la carrera de Leiden se ha desarrollado mayoritariamente en México, donde llegó a la edad de 9 años, radicándose en Tijuana y posteriormente en Guadalajara. Leiden es nieta del poeta cubano Roberto Fernández Retamar, a quien considera una de sus principales influencias artísticas.

Ha sido vocalista del grupo cubano Déjà-vu, así como vocalista invitada de la banda Tijuana No.​ Como solista ha lanzado un disco homónimo, además de un EP y un DVD, y actualmente prepara el lanzamiento de su segundo álbum "Los muertos también dejan flores", previsto para el 6 de julio de 2017.​

También ha participado en festivales como Vive Latino 2015 y Rock por la vida.​

Además de su carrera musical, también cuenta con un grado en sociología, disciplina que estudió en Guadalajara y La Habana, y que le ha permitido enriquecer sus composiciones.​

La artista portorriqueña Wanda Torres inaugura el próximo 21 de octubre en la Galería del Genio de la Bastilla de París la exposición ‘Familia’, mano a mano con su hermano Jorge Torres.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Wanda Torres nació en San Juan, Puerto Rico. Asistió a la Escuela Secundaria Central de Artes Visuales y posteriormente al Columbus College of Art & Design (CCAD) en Ohio, donde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Artes Visuales.

Wanda ha sido profesora de arte, ilustradora independiente y artista expositora.

En el año 2000, recibió la Beca de Residencia Artística de París de la Fundación Alfonso Arana, donde reside desde entonces. Tras obtener la certificación del Ministerio de Cultura, inició su colaboración con Atelier Écarlate como guía turística e instructora de artes visuales.

Su obra ha sido expuesta en varios salones y exposiciones colectivas como el Salon d'Automne, el Salon des Artistes Français, el Salon de la Figuration Critique y las exposiciones anuales de dibujo y pequeño formato de los Artistes de Ménilmontant, la exposición anual de miniaturas de la Seaside Gallery (Carolina del Norte), el antiguo Museo Internacional de la Mujer , (actualmente Fondo Mundial para la Mujer , California), el Museo de Arte e Historia de San Juan, Puerto Rico y el "Festival de la buena vida  " (Puerto Rico).

Ha expuesto individualmente en la Galerie Metanoïa (París), el Espace Mompezat de París, la Galerie Delta Picó de la Liga de arte en San Juan (Puerto Rico) y la Galería la Princesa de la Oficina de Turismo de Puerto Rico, entre otras. 

El poeta, comunicador y educador chileno Agustín Benelli, es director del Festival Internacional de Poesía del Biobío que los 14 y 15 de octubre se celebra en la Maison de l’Amérique latine de París y en la Embajada de Chile en Francia.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Agustín Benelli (Concepción, Chile) es autor de libros de poesía como  “Asomado a la Palabra” (Ediciones LAR, Literatura Americana Reunida, 2017) “Organigrama del Deseo” (Ediciones LAR, Literatura Americana Reunida, 2017) y Del Brillo Animal (Ediciones Five Points, Estados Unidos 2024)

Ha desarrollado una vasta labor de difusión de autores, en su programa radial “Flashback, de Radio Universidad de Concepción, desde el año 2008, el que continúa desarrollando en la actualidad junto a la poeta uruguaya Silvia Goldman.

Como educador, en 2015 convocó a poetas chilenos a realizar tres jornadas de reflexión en torno a la Educación Poética, lo que más tarde sería llamado el “Claustro las Ánimas” convirtiéndose en el hito fundacional del proyecto “Por una Educación Poética para Chile. Como gestor cultural, continúa creando instancias de reflexión tanto dentro como fuera del país. En ese contexto desarrolla eventos llamados FIPBB SESSION, instancias breves de una tarde, con la finalidad de crear conciencia de abordar el espacio educativo de la enseñanza básica como la enseñanza media, como un ámbito normal del poeta del siglo XXI.

Como educador actualmente trabaja en dos proyectos piloto, que abarcan desde quinto básico hasta el cuarto medio, corresponde a dos establecimientos educacionales de la Región del Biobío. Colegio República de Grecia y Colegio República de Israel. En estos dos Colegios en alianza con profesores de Lenguaje, realiza intervenciones en el aula en el ramo de lenguaje, interviniendo el proyecto educativo de estos establecimientos, poniendo en práctica un modelo no ortodoxo para guiar a la niñez y juventud hacia la exploración de la poesía, y ser testigo de los efectos de un proceso lecto/escritural en los estudiantes.

También desarrolla en conjunto con académicos, profesores y poetas nacionales como internacionales, el proyecto “Educación Poética, una propuesta para la UNESCO”. Actualmente se desempeña como director de las FIPBB SESSION, y del International Poetry Festival of Biobío, además dirige Poetic Education for the World. Parte de su trabajo ha sido traducido al inglés, alemán, italiano y griego. Posee textos publicados en antologías y revistas de España, USA, Argentina y Alemania.

La actriz italiana Luce Cardinale y el actor chileno Alonso Venegas Flores son el Rey Salomón y la Reina de Saba en un montaje que une cine y teatro musical compuesto y dirigido por Gustavo Barrientos que se presentaba este sábado en la Cité Internacional de las Artes de París.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nacida y criada en Roma, Francesca Luce Cardinale es sobrina de la famosa actriz Claudia Cardinale, y como ella se formó en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma , graduándose en 2013para seguir la carrera de actriz. Realizó diversos cursos de formación con Roberto Herlitzka , Ivana Chubbuck  y Bernard Hiller. También asistió a un laboratorio de formación de circo, a cursos en la escuela de formación del Teatro Azione y en la Universidad de Surrey en Inglaterra .

Su debut cinematográfico tuvo lugar con el pequeño papel de Melania en Anni felici dirigida por Daniele Luchetti donde actuó junto a actores consagrados como Micaela Ramazzotti y Kim Rossi Stuart. Otras películas incluyen Una gita a Roma de Karin Proia y, en el mismo período, The Cure de Andrea Andolina. La película Pacífico de Gonzalo Gutiérrez se rueda en Colombia.

Participa en numerosos dramas televisivos y películas para televisión, entre ellos I liceali y Il sorteggio . Participó también en diversos spots publicitarios para el talk show Ballarò y para la Asociación Italiana de Obstetras.

En teatro colaboró ​​en la gira internacional de la compañía de Pippo Delbono en Moscú en 2014 y en la puesta en escena de dos producciones para el Festival Quartieri dell'arte: Faust de Fernando Pessoa, dirigida por Alessio Pizzech en 2012 y Living under Glass de Ewald Palmetshofer, dirigida por Marco Bellocchi. En 2013 actuó en el Teatro Tor di Nona en el espectáculo Sin dirigido por Fabrizio Parenti. En 2019 se unió al elenco del cortometraje I sogni sospesi dirigido por Manuela Tempesta, protagonizado por Melania Dalla Costa, finalista en Los Ángeles Cine Fest, y posteriormente en las películas La freccia del tempo dirigida por Carlo Sarti y luego en Credo in un solo padre, dirigida por Luca Guardabascio, su debut como director.

Alonso Venegas Flores es un actor franco-chileno cuya lengua materna es el español.Después de estudiar literatura, abrazó su pasión por la actuación uniéndose a una compañía de teatro callejero, realizando giras por Sudamérica. A los 24 años, Alonso se mudó a Francia para realizar una formación formal como actor.

Desde entonces, ha aparecido en Americano de Mathieu Demy, la serie Family Business de Igor Gotesman, así como en varias series, largometrajes, comerciales, doblajes, radioteatros y proyectos de doblaje. Músico también, aporta una sensibilidad artística versátil a su trabajo. Más recientemente, Alonso protagonizó a Fernando en la película Paradis Paris de Marjane Satrapi e interpretó a un periodista mexicano en Emilia Pérez de Jacques Audiard .

El violagambista y director de orquesta franco-cubano Ronald Martín Alonso acaba de publicar en el sello Paraty las “Lecciones de tinieblas” del compositor francés Alexandre de Villeneuve, interpretadas por primera vez desde hace más de trescientos años.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Ronald Martin Alonso nació en La Habana (Cuba) en 1980. De 2001 a 2004 integró el conjunto Ars Longa de la Habana (dirigido por Teresa Paz), con quien grabó varios discos de música barroca latinoamericana en el sello K617, ganando premios de la crítica especializada (Diapason d'Or , Choque del Mundo de la Música, ffff Télérama, 10 de Repertorio). Luego, el conjunto colaboró ​​​​con directores como Claudio Abbado y Gabriel Garrido, y realizó varias giras por Europa, como parte del proyecto cultural Les Chemins du Baroque, dirigido por Alain Pacquier.

Del 2007 al 2009 participó como docente en el conservatorio itinerante de barroco en Perú y Paraguay, trabajando para desarrollar la música barroca en los países de América Latina.

Desde 2011 colabora con los conjuntos Cappella Mediterránea (Leonardo García Alarcón), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Les Traversées Barrocos (Etienne Meyer), Il Festino (Manuel de Grange), Musica Alchemica (Lina Tur Bonet), Fuoco. e Cenere ( Jay Bernfeld ), Stravaganza (Thomas Soltani), La Chapelle Rhénane (Benoît Haller), Il Caravaggio (Camille Delaforge), Les Métaboles (Leo Warinsky), Le Stagioni (Paolo Zanzu).

Como solista, en música de cámara, continuo y ópera, actúa en prestigiosos festivales (Aix-en-Provence, Saint-Denis...) y salas de conciertos (Opéra Royal de Versailles, Opéra Bastille, Opéra Garnier, Concertgebouw Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colón).

En 2014 fundó el conjunto Vedado, con el que realizó proyectos musicales que iban desde la música barroca hasta la creación contemporánea en torno a la viola da gamba. En 2015 grabó con el conjunto del Vedado el CD Les Folies Humaines, dedicado a obras emblemáticas de Marin Marais como La Rêveuse , Les Voix Humaines y Les Folies d'Espagne.

Colaboró ​​en la serie Versailles (temporadas 1 y 2), para la que grabó la música y apareció en pantalla.

En 2016 y 2018, con el conjunto Vedado, revivió en Francia las obras del compositor cubano Esteban Salas durante el Festival Les Grands Concerts de Lyon, y en las ondas de France Musique por invitación de Rolando Villazón.

En 2019, fue invitado con el conjunto Vedado al XIII Festival de Música Antigua de La Habana, donde actuó con la mezzosoprano Guillemette Laurens, y donde conoció a las violistas hispano - cubanas Lixsania Fernández y Calia Álvarez.

En 2020 grabó Diálogos, un recital que combina piezas para viola da gamba del Manuscrito Tournus de Monsieur de Sainte-Colombe con dos composiciones contemporáneas de Philippe Hersant , Les chemins de Jerusalem y Pascolas , una obra inédita para viola da gamba. Pascolas fue creado por primera vez en público durante el espectáculo Génération France Musique en3 de octubre de 2020. La grabación recibió una cálida acogida por parte de la crítica en Francia y en el extranjero.

En 2022 explora con el conjunto del Vedado en su CD Le Grand Ballet una selección de piezas del tercer libro de Marin Marais (1711), un programa construido en torno a la danza y la guitarra, las dos pasiones del rey Luis XIV.

La directora de orquesta mexicana Alondra de la Parra presenta el próximo mes de enero en el Teatro de los Campos Elíseos de París su concierto-espectáculo “The Silence of Sound” junto a la clown también mexicana Gabriela Muñoz y dirigiendo la Orquesta Pasdeloup.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Alondra de la Parra nació en la ciudad de Nueva York , formada en la Manhattan School of Music en piano y dirección, Alondra de la Parra ya ha dirigido más de 70 orquestas en varios continentes, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Houston, la Orquesta Sinfónica de San Antonio, la Orquesta de París y la Orquesta Nacional de Île-de-France .

Actualmente es Directora Artística de la Orquesta Filarmónica de Jalisco en México. Es fundadora y Directora Artística de la Orquesta Filarmónica de las Américas, con sede en Nueva York, y también Embajadora Cultural para el Turismo de México. Además, es Directora Musical de la Orquesta Sinfónica  de Queensland en Australia.

En 2024 fue nombrada directora artística y directora titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) a partir de la temporada 2024-2025, por un periodo de cuatro años.

El realizador mexicano Alonso Ruizpalacios cerraba este domingo la decimotercera edición de Viva México Rencontres Cinematographiques con la proyección de su película “La cocina” en el cine Luminor - Hôtel de Ville de París.

Naturalmente estuvo con Jordi Batallé en El Invitado de RFI.

Director y guionista mexicano, Alonso Ruizpalacios estudió en la Real Academia de Arte Dramático – RADA, en Londres.

Su ópera prima, Güeros, ganó más de cuarenta premios en festivales en todo el mundo, incluyendo el de Mejor Ópera Prima en la Berlinale de 2013.

Museo, su segundo largometraje, ganó el Oso de Plata a Mejor Guion en Berlín en 2018 y el premio a mejor director en el Festival Internacional de Cine de Atenas – AIFF, así como en el Festival Internacional de Cine de Morelia – FICM.

Su tercer largometraje, Una película de policías, obtuvo el Ariel a Mejor Documental. Recientemente terminó su cuarto largometraje, La cocina, estelarizado por Rooney Mara. Actualmente se esfuerza en tener más paciencia con sus dos hijos, Tomás y Martín.

El realizador francés Nicolas Defossé presentaba este viernes en el Festival “Viva Mexico, rencontres cinématographiques” que se desarrolla en el Cine Luminor-Hôtel de Ville de París su largometraje ‘Un lugar más grande”.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nicolas Defossé estudió las Clases Preparatorias para la Escuela Normal Superior (ENS) de París en el Liceo Lakanal, Sceaux, Île de France, y una maestría en Filosofía en la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne, donde además realizó estudios en Estudios Cinematográficos y Audiovisuales.

Su obra ha recorrido más de 40 festivales alrededor del mundo, entre ellos dos ediciones del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). En el 5° FICM participó con su cortometraje documental El camino mayo con la otra campaña (2007) y en el 6° FICM con Yerbabuena (2007), por la que obtuvo dos menciones honoríficas: en el 2° Festival Internacional de Cine y Foro de Derechos Humanos de México (DHFest), y en el 5° Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio Todas las Voces, Ciudad de México.

Su ópera prima documental, ¡Viva México! (2009), obtuvo, entre otros reconocimientos, el Premio Salvador Allende en el 7° Festival de Cine Latinoamericano de Documental y Ficción de Bruselas (LAFF), Bélgica; el Premio del Público en el 27° Encuentro de Cine Latinoamericano, Burdeos, Francia; y una Mención Honorífica en la 13ª edición del Premio José Rovirosa, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

La poeta mexicana Claudia Luna Fuentes protagoniza este jueves en el Instituto Cultural de México de París una lectura y proyección de sus video-poemas bajo el título de ‘Antes de que el paisaje se disuelva’.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Escritora mexicana, Claudia Luna Fuentes es Doctora en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario por la Universidad Autónoma de Coahuila. Maestra en Historia de la Sociedad Contemporánea. Comunicóloga.  Miembro del Sistema Nacional de Creadores. 2024 - 2027. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Coahuila uadec. Es miembro fundador del Museo del Desierto, donde es Directora de Divulgación Científica.

En 2004, fue becaria en la categoría de poesía del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes fonca; en 2008, obtuvo el Premio de Poesía Manuel Acuña; y en 2011, recibió la Beca Fondo Regional para la Cultura y las Artes Noreste forca. Obtuvo mención en el II Certamen Internacional de Periodismo Fernando Benítez convocado por Ia Universidad Autónoma de Guadalajara uag. En 2013, fue invitada de honor del Festival Internacional de Teatro Tánger en Marruecos.

Ha colaborado en los diarios Milenio Semanal y Laberinto, Vanguardia Saltillo y para las revistas Periódico de poesía y Dosfilos. Actualmente, coordina el colectivo de arte urbano Yo Soy Zapalinamé y es columnista de Vanguardia, además de cursar el Doctorado en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario.

El productor de cine mexicano Nicolás Celis, con películas como Roma de Cuarón en su haber ha confeccionado la programación del Festival Viva Mexico Rencontres Cinématographiques que abría sus puertas este martes en el Cine Luminor-Hotel de Ville de Paris.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Nicolás Celis (15 de octubre de 1986) es un productor de cine mexicano, a lo largo de su carrera, ha producido más de 30 películas. Entre ellas ha colaborado con directores de renombre como Amat Escalante, Alfonso Cuarón y Tatiana Huezo, así como en coproducciones internacionales con directores como Jacques Audiard y Diego Lerman, entre otros.

Entre sus proyectos se encuentra ROMA, que recibió más de 200 premios, incluido el León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Venecia, cuatro premios BAFTA, dos Globos de Oro y tres premios Oscar. Nicolás también produjo la primera película de ficción de Tatiana Huezo, Noche de Fuego, que recibió una mención especial en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y fue preseleccionada para representar a México en los Premios de la Academia.

Nicolás ha formado parte del jurado de festivales internacionales de cine como Shangai, Tiflis, Sofía y Tesalónica, y es miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas​ y del Producer's Guild of America.

En 2008 fundó la casa productora de cine independiente Pimienta Films, junto con su hermano, Sebastián Celis. Entre sus primeros trabajos está el largometraje de drama-horror, Somos lo que hay (2010) dirigida por Jorge Michel Grau, el cual compitió por la Cámara de Oro en el Festival de Cannes de 2010.[3]​ Esta película tuvo un remake estadounidense dirigido por Jim Mickle​ en 2013.

En el año 2015, Nicolás colaboró como productor ejecutivo en Desierto (2015) de Jonás Cuarón, película que obtuvo el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Toronto.​ Junto a Tatiana Huezo fue productor del documental Tempestad (2016) y del largometraje de ficción Noche de Fuego (2021), ambas seleccionadas por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas para competir por el premio Óscar y el Premio Goya.

Ha colaborado en varias películas de Amat Escalante, tales como Heli (2013) la cual recibió la Palma de Oro a Mejor Director en el Festival de Cannes en 2013​ y La región salvaje (2016), largometraje que tuvo su estreno en el Festival de Venecia y que además obtuvo el premio a Mejor Director.​

En el 2018 produjo Roma, junto con Alfonso Cuarón y Gabriela Rodríguez,​ la película recibió más de 200 premios en todo el mundo, incluyendo el León de Oro a Mejor Película en el Festival de Venecia, cuatro premios BAFTA, diez premios Ariel, dos Globos de Oro, tres premios Óscar y el premio a Mejor Película internacional en los Premios de Cine Independiente Británico.​

Entre sus coproducciones más recientes están Pájaros de verano (2018) del nominado al Oscar Ciro Guerra y Cristina Gallego la cual fue seleccionada para la apertura de la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes de 2018, ​La fiera y la fiesta (2019), la cual tuvo su premier en la Sección Panorama en la Berlinale del 2019​ y Sujo (2024) seleccionada para representar a México para competir por el premio Óscar y el Premio Goya.

(Fuente: Wikipedia)