El Invitado de RFI

La poeta y editora peruana Cecilia Podestá ofrece este martes un recital de poesía en la Boutique INTI de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Cecilia Podestá (Ayacucho, Perú, 1981) escritora, editora y destacada representante de la poesía de la “generación del 2000”. Estudió literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado los poemarios Fotografías escritas galardonado con el Premio Dedo crítico 2002; La primera anunciación, Muro de carne, Desaparecida y Vía Crusis en Chepén; las obras dramáticas Las mujeres de la caja, La repisa de los juguetes vacíos y el libro de cuentos De cabeza sobre el pasto amarillo y La orina Tibia de tu cuerpo. Dirige la editorial Máquina Purísima que empezó en el 2007 con un catálogo diverso de autores poetas peruanos como; Mariela Dreyfus, Victoria Guerrero, Ana María Falconí, Blanca Varela, entre otras.

Obras

La primera anunciación (Ajos & Zafiros Ediciones, 2006) · Desaparecida (, 2008) · La primera anunciación (Felicita cartonera, 2010) · Vía Crusis en Chepén (Tranvías Editores, 2010) · De cabeza sobre el pasto amarillo (Punto de Narrativa, 2011) · La orina Tibia de tu cuerpo (Casa Tomada, 2012) · Muro de carne (Editorial Máquina Purísima, 2019) · La Primera anunciación / La Prima annunciazione (Editorial Máquina Purísima, 2021)

Lleva más de 17 años en el quehacer de los libros hechos a mano. Libros artesanales dicen algunos entendidos. Otros lo consideran libros artísticos. Manufacturados a mano, de manera artesanal o artística, Máquina Purísima posee un atractivo y diverso catálogo en donde se aprecian títulos de poetas peruanos como Luis Fernando Chueca, Antonio Cisneros, Carlos Oquendo de Amat, Carlos Germán Belli, Mariela Dreyfus, Ezequiel Furgiuele, Jorge Eduardo Eielson, Victoria Guerrero, Ana María Falconí, Blanca Varela, Martin Adán, Guillermo Chirinos Cúneo, Carlos López Degregori, entre otros y otras. Antes de cierre de año aludido sello presentará una nueva y original edición de Trilce y Poemas Humanos, títulos que además de celebrar el centenario del primero, y por supuesto a su autor César Vallejo.

El cantautor peruano Wayo, presenta este viernes en el Centro de animación La Poterne des Peupliers de París su libro-disco ‘Creer para crear’ editado en España por Francisco Rullán Ferrer.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

 

Nacido en Lima, un 21 de Julio, Wayo incursiona en el mundo de la música como baterista y compositor de la banda Último Refugio, banda de la cual terminaría siendo el cantante. En el año 2003, Wayo inicia su carrera como solista, debutando con un disco con referencias al pop de los 80`s, producido por José Inoñán; de esta placa homónima se desprende el single “Eras tú”, cuyo video, realizado por el reconocido director Percy Céspedez, se estrenó en la cadena MTV Latina y en todo el territorio nacional, brindándole la oportunidad de dar a conocer sus canciones y compartir escenario con las bandas más representativas del rock local.

Compositor de sus propios temas en música y letra, Wayo se dedicó durante el 2005 a componer su segundo disco, con la premisa de dedicárselo a su ciudad, por lo que en el 2006 presento “Eléctrica Ciudad”, un disco que narra las experiencias de diferentes personajes bajo nuestro cielo gris.Producido nuevamente por José Inoñán, el disco cuenta con músicos invitados referentes para Wayo como son: Wicho García y Manolo Barrios de “Mar de Copas” en los coros, el proyecto electrónico “Reverse” y el internacional Dj. Rodrigo Lozano, quienes remezclan temas del disco, aportando así una nueva visión para un disco urbano y concreto.

Durante la grabación de su disco Wayo fue invitado a participar en el disco tributo nacional a Soda Stereo, para el cual eligió el tema “En Camino”, el cual fue presentado en el programa Jammin`, siendo esta la segunda vez que el cantante visitó el reconocido programa.En Enero 2007, su innovador video “Eléctrica Ciudad” ingresó en rotación por la cadena internacional MTV Latina, en sus dos formatos, original y remix. En octubre estrenó el video de “Déjame Caer”, sountrack del cortometraje “Limbo”.

En febrero 2008, Wayo presentó su disco en vivo titulado “Acústica Ciudad”, que incluye CD + DVD, en el que podemos apreciar la energía del cantante junto a su banda y destacados músicos invitados como Wicho García(Mar de Copas), Claudia De León(Praga), Gustavo Neyra en teclados y Luís Rengifo en violín.El video promocional del tema “Adicto a ti” ingresó en rotación por MTV a mediados de marzo 2008, la dirección del DVD estuvo a cargo del joven realizador Néstor Mendoza.

Terminada la promoción de su disco en vivo, Wayo decide producir y grabar íntegramente lo que será su próxima entrega, “Resistiré”; nombre de batalla en el cual el cantautor aborda su lado más visceral, profundizando en el sonido básico y urgente del pop, retomando sus primeras composiciones y reuniéndolas con las de reciente factura, cerrando un circulo compositivo de una carrera que avanza a paso firme.

“Resistiré” fue grabado en “Pequeño Lugar”, su home studio y fue finalizado en “Loudness” con la participación del ingeniero de sonido Juan Ramos, encargado de la mezcla y masterización del disco.

El próximo 29 de octubre se abre en la Plaza de la Concorde de París la edición número 122 del Salón de Otoño de París, con obras de mil artistas de cuarenta países.

El artista peruano GAbO, vicepresidente del Salón de Otoño, ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para contárnoslo. 

GAbO es originario de Perú y reside en París. Su pintura combina dos influencias: peruana y europea. De su país natal, encontramos las culturas precolombinas e incas, la arquitectura, la vida cotidiana y la cultura amazónica. Su obra ya se ha presentado en Francia, Perú, Japón, China, Chipre, Bélgica, España, Italia, Alemania, Países Bajos, Polonia, República Checa y México. Es vicepresidente del Salón de Otoño de París y director de la nueva sección Mondes Inconnus. También ha participado en el Salón de Otoño Europeo en Chipre y en Art Capital desde 2018.

Es miembro de la Fundación Taylor, comisario de exposiciones de artistas en el Consulado del Perú en París y en el interior del país, y asesor cultural de la Cámara de Comercio Latinoamericana en Francia. Es miembro activo de Cecupe (Centro Cultural Peruano) y Lupuna Amazonie, dos asociaciones que promueven la cultura peruana en Francia.

GAbO recibió la distinción Honoris Causa de la representación peruana ante la UNESCO por su compromiso con la promoción de la cultura peruana en Francia.

 

El Salón de otoño fue creado el 31 de octubre de 1903 en el Petit Palais, con la iniciativa del arquitecto y crítico de arte belga Frantz Jourdain (1847-1935), contando con la colaboración de artistas como Matisse, Rouault, Bonnard y Marquet. Perseguía una doble finalidad: ofrecer salidas a los jóvenes artistas y descubrir a un público popular el impresionismo y sus prolongaciones artísticas, tendencia de moda del momento. Uno de sus primeros éxitos fue la exposición que dio a conocer el fauvismo en el Salón de otoño de 1905.​ En sus inicios fue el centro de varias exposiciones conmemorativas de artistas de la época, destacando las de Gauguin (1903), Jean-Auguste-Dominique Ingres,​ Edouard Manet​ y Cézanne (1907). También suele tener representación de artistas extranjeros.

La elección del otoño como la temporada de presentación es estratégica por varios conceptos: no solo les permite a los artistas presentar sus pequeñas pinturas realizadas al aire libre en el curso del verano, sino que se desmarca de otros dos grandes salones (el Nacional y el de los artistas franceses) que celebraban sus exposiciones en primavera.

El Salón de Otoño destacó asimismo por divulgar todo tipo de género artístico, desde la pintura y escultura hasta la fotografía, el grabado, el diseño, las artes aplicadas, etc. Estaban particularmente bien representados los pintores extranjeros.

La escritora española Irene Vallejo acaba de publicar en las Ediciones Albin Michel la traducción de su novela “El silbido del arquero’ que en la versión francesa lleva el título de "Carthage".

Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para presentárnosla.

Irene Vallejo Moreu (Zaragoza, 1979) es Doctora en Filología Clásica por las universidades de Zaragoza y Florencia,​ su labor se centra en la investigación y divulgación de los autores clásicos; así, por ejemplo, colabora con los periódicos Heraldo de Aragón y El País, donde mezcla temas de actualidad con enseñanzas del mundo antiguo. Fruto de ese trabajo publicó dos libros recopilatorios de sus columnas semanales, El pasado que te espera y Alguien habló de nosotros.​

En 2011 publicó su primera novela, La luz sepultada, una historia cotidiana de sentimientos y miedos situada en la Zaragoza de 1936 frente al inminente estallido de la guerra civil española.​ Su segunda novela fue El silbido del arquero, publicada por la editorial Contraseña, en la que plantea una historia de aventuras y amor, ambientada en tiempos legendarios, recordando a los conflictos contemporáneos.​ También cultivó la literatura infantil y juvenil con las obras El inventor de viajes, ilustrada por José Luis Cano, y La leyenda de las mareas mansas, en colaboración con la pintora Lina Vila. Fue incluida en la antología de narradoras aragonesas Hablarán de nosotras (2016) con el relato El mal invisible.

Ha recibido en España el Premio Nacional de Ensayo 2020 por su libro El infinito en un junco, el Premio Aragón 2021 y el Premio de las Letras Aragonesas 2023.

El pianista ecuatoriano Juan Manuel Nieto junto a la clarinetista y cantante francesa Gaëlle Bagot presentan en París “Jardin d’ailleurs” su primer álbum publicado en Francia.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

La clarinetista y cantante francesa Gaëlle Bagot y el pianista ecuatoriano Juan Manuel Nieto se conocieron en 2017 en el curso de Jazz, música improvisada y música tradicional del Pôle Sup' 93 al norte de París. Tras graduarse, con el apoyo del violonchelista Vincent Ségal (Bumcello), formaron su tándem en 2020.

Inicialmente centrados en el arreglo de piezas de diversas culturas (Latinoamérica, variedades francesas, pop anglófono, etc.) según el formato minimalista del dúo (piano y clarinete/voz), su enfoque se desplazó rápidamente hacia la creación original. Alimentados por su curiosidad sin fronteras (pop, folk, jazz, salsa, canción francesa, brasileña y argentina, música bretona/irlandesa, música balcánica, maloya, etc.), sus composiciones exploran un lenguaje melódico rico en polirritmos, unísonos, ornamentos y variados modos de interpretación.

El artista español Alberto Reguera inaugura el próximo 23 de septiembre la exposición ‘De vuelta de Chile’ en la Galerie Olivier Nouvellet en la que muestra una serie de pinturas inspiradas por su reciente viaje a la región de los lagos del sur de Chile.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Alberto Reguera (Segovia, España 1961) vive entre Madrid y París. En sus inicios obtuvo la Beca de Pintura de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia. En 2001 obtuvo en España el Premio Ojo Crítico. En 2003, participó en Exhibit-E (Washington. DC). En 2012, realizó una instalación pictórica en Paris, en la Place du Louvre. A su recorrido expositivo en Europa, hay que añadir su trayectoria en Asia, a partir de 2007, con muestras en Singapur, Seul, Shanghai y Hong Kong. Entre ellas destaca la individual realizada en el UMAG MUSEUM de Hong Kong en 2015.En 2016 fue seleccionado para la exposición «From France to Korea» Soma Art.

En 2016 realiza su primera retrospectiva en España en el Museo Esteban Vicente de Segovia.  Durante 2019 realizó performances pictóricas en el Instituto Cervantes de Lisboa y en el HAY Festival Segovia. Este mismo año fue seleccionado para la Octava Bienal Internacional de Beijing, National Art Museum of China, NAMOC MUSEUM.

En 2020 realizó en Pekin una performance pictórica y exposición en la Delegación de la Unión Europea en China. En 2021 el MUSEO THYSSEN-BORMNEMISZA de Madrid le organizó una exposición individual. En este mismo museo realizó una performance pictórica de pintura expansiva. Este mismo año fue seleccionado en la MOSTRA ESPANHA 2021 en Lisboa y para participar en El Cairo International Art District.

En 2023 expuso en el UMAG Museum de Hong Kong, el mismo proyecto individual que realizó en el Thyssen Museum en 2023. En 2025 el Ayuntamiento del distrito VII de Paris le organizó una extensa exposición individual donde mostró una de sus instalaciones pictóricas.

Actualmente su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas entre las que destacan; Colección CEIBS de Shanghai, Colección Museu Fundación Juan March, Palma, Colección OCDE en Paris, Colección Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Colección Mark Moyens Washington DC., Colección Testimoni Caixa,  M.Y. Foundation, Seúl, Colección Jacques et Brigitte Gairard de Francia, Colección Delaunay, Paris, Fundación Ernesto Ventós, Colección Olor Visual, Cataluña, Colección Zurich Financial Services, Zurich, Suiza, Colección Cynorhodon -Faldac, Francia, Colección Junta de Castilla y León, Valladolid, Colección Fundación Torreón de Lozoya, Segovia, Colección Aduana, Diputación de Cádiz y en las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional de España entre otras. Con esta última participó en la exposición "Arte contemporáneo en el Palacio. Pintura y Escultura en las Colecciones Reales". Palacio Real de Madrid, 2015-2016.

Los  panameños Juan David Morgan, abogado, escritor y empresario, y Arístides Royo abogado y expresidente de Panamá, mantendrán un conversatorio este miércoles en la Maison de l'Amérique latine de París para conmemorar los cien años de la llamada Revolución Dule en Panamá.

Pero antes han estado conJordi Batalle en El invitado de RFI.

Arístides Royo en abogado por la Universidad de Salamanca, ha desempeñado muy diversos cargos públicos, entre estos secretario general de la Procuraduría General de la Nación, en la Comisión Codificadora del Proyecto de Código Penal y la Comisión para la Constitución Política de la República de Panamá, director del Instituto para la Formación y Aprovechamiento de Recursos Humanos, ministro de Educación y para Asuntos del Canal de Panamá, y presidente de la República. Asimismo, formó parte del equipo negociador de los tratados Torrijos-Carter. Por otro lado, ha ejercido la docencia en la Universidad de Panamá.

Desde el 3 de diciembre de 2012, es miembro de número de la Academia Panameña de la Lengua, en donde ocupa la silla J en sustitución del renombrado ensayista Diógenes de la Rosa. Ingresó con el discurso «El Canal en la literatura istmeña». Le respondió el académico Aristides Martínez Ortega. Ocupó el cargo de bibliotecario en 2015-2018 y de director en 2018-2024.  Es el coordinador del Cine Literario y el Círculo de Lectura de la Academia.

Ha publicado Proyecto de Código Penal de Panamá (1970), Las relaciones entre Panamá y los Estados Unidos (1979), Mensajes del presidente a su pueblo (1981), El canal de Panamá, pasado, presente y futuro (1996), Estrategias para la negociación de los tratados del canal de Panamá (1997), Laberinto de ausencias (2000), Instituto Nacional. Recuerdos y vivencias de una época (2009) y Recuerdos para desandar (2020).

Juan David Morgan es egresado de la Universidad de Yale, ejerció como profesor universitario la cátedra de Derecho Internacional Privado y los puestos de viceministro y ministro ad interim de Relaciones Internacionales.

En su vida pública, ha sido directivo de la Junta de Síndicos de la Universidad de Panamá, presidente del Patronato del Museo del Canal Interoceánico de Panamá, miembro del Comité Consultivo del Centenario de la República y del Consejo Nacional de Relaciones Exteriores. También ha sido miembro del consejo editorial y columnista del semanario El Heraldo y del diario La Prensa. Como abogado, ha estado en la dirección y vicepresidencia para Centroamérica y el Caribe de TerraLex, asociación mundial de firmas de abogados independientes. Actualmente, es presidente de la Junta de Síndicos y de la junta directiva de la Fundación Ciudad del Saber.

En la Academia Panameña de la Lengua, ocupa la silla P, desde su elección el 7 de julio de 2011.

Ha publicado Fugitivos del paisaje (novela, 1992, 2023), Cicatrices inútiles (novela, 1994, 2019), Entre el cielo y la tierra (novela histórica, 1996, 2019), Con ardientes fulgores de gloria (novela histórica, 1999), La rebelión de los poetas y otros cuentos (2001), El veredicto (teatro, escrito en conjunto con Ernesto Endara, 2003), El caballo de oro (novela histórica, 2005), El silencio de Gaudí (novela, 2007), El ocaso de los inocentes (novela, 2011), Entre el honor y la espada (novela histórica, 2013), Los susurros (novela, 2016), La rebelión de los poetas (novela, 2018), Hay días tan azules (poesía, 2020) La muerte de Daniel (novela, 2021), La cabeza de Balboa (novela histórica, 2021), Fernando Eleta Almarán (perfil biográfico, 2022), La rebelión infinita (2024). Algunos de sus libros aparecen con el seudónimo de Jorge Thomas.

La investigadora francoargentina Micaela Neveu presenta su libro ‘Código precolombino, mensajero de los dioses’ el próximo sábado 20 de septiembre en la Librería Cienfuegos de Paris.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nacida en Argentina, Micaela Neveu es doctora en historia del arte y museología y investigadora asociada del Centro de Investigación sobre la América Prehispánica de la Universidad de la Sorbona.

Especializada en diseño de exposiciones y narrativas de influencia, la autora fundó Art Engagement Consulting y también trabaja como curadora en Art Mouvance – Sociedad de Arte Contemporáneo. Desde marzo de 2025, dirige la galería S/Beaubourg, ubicada en la rue Quincampoix 35 de París.

La escritora mexicana Gabriela Riveros presenta el próximo jueves su reciente novela “Olvidarás el fuego” en París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Gabriela Riveros nació en Monterrey, el 3 de octubre de 1973) . Escritora de poesía, cuento, ensayo, novela y literatura infantil; ha sido catedrática de Escritura Creativa del Tecnológico de Monterrey. Su obra ha obtenido cerca de veinte premios nacionales e internacionales, entre ellos, Premio Deutsche Welle de Alemania 1995, International Latino Book Award 2023 y la Presea del Estado de Nuevo León al Mérito Cívico. Su literatura es fundamental para visibilizar a las escritoras del norte de México. Está dentro del acervo de la Enciclopedia de la Literatura en México.

A los cinco años inició sus estudios de piano y en 1985 ingresó a la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey del INBA. Desde entonces combinó su formación literaria con la musical –el piano y el canto. Estudió la licenciatura en Letras Españolas en el Tecnológico de Monterrey y la Maestría en Humanidades en la Universidad de Monterrey. Realizó cursos en La Sorbona de París de lengua y cultura francesa, de literatura comparada y psicología en la Universidad de Harvard, así como de hermenéutica y teoría literaria en la Universidad Iberoamericana. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en la categoría de cuento en 1994-1995, del FONECA en la categoría de ensayo en 2001, ganadora en la categoría de novela del Concurso Internacional para Residencia Artística convocado por la UNESCO - Instituto La Belle Auriole (Francia, 2002) y del EFCA 2018 y 2021.

Coordinó el programa de promoción cultural Impulsarte del Gobierno del Estado de Nuevo León en 1996 y en 1998, las actividades literarias del Museo de Historia Mexicana. Ha sido profesora de cátedra del Tecnológico de Monterrey de Escritura Creativa. Formó parte del Consejo Editorial de la sección cultural del periódico El Norte de Grupo Reforma, 1996. Desde 2011 organiza un Círculo Literario en el que participan medio centenar de lectores adultos, donde se combina el análisis literario de narrativa contemporánea y charlas con autores y académicos.​

Autora de nueve libros de novela, cuento, poesía y literatura infantil. Sus cuentos, ensayos, poemas y cuentos infantiles se han publicado en antologías y revistas de España, Argentina, Colombia, Alemania y Estados Unidos.

(Fuente: Wikipedia) 

La fotógrafa franco-colombiana Janca acaba de editar “Silencios” su tercer libro de fotografía, trabajo en el que a través de la ópera denuncia la banalización de la violencia en nuestra sociedad.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Janca vivió su infancia entre Colombia y Francia, y la adolescencia entre Argentina y Francia. Forma parte de la gran familia de antiguos alumnos del Liceo Francés que hay en el mundo.

Después de una licenciatura en publicidad en París (donde la creación y la narración de historias era su fuerte), trabajó en una agencia de prensa con la que viajó durante 5 años por Europa y Asia. Regresó a Colombia donde creó una agencia de representación de actores y en 1996 la fotografía conceptual se cruzó en su camino.

Los temas sociales siempre le han interesado: denunciar injusticias y proponer soluciones. Esto lógicamente le empujó a entrar activamente en la política, y como dijo la Sra. Bachelet: "Cuando una mujer hace política, su vida cambia. Cuando las mujeres hacen política, la política cambia”.

Creció con un padre muy violento, un hermano negro y una hermana blanca, no hablo el idioma de mis abuelos. Vivió en más de 5 países. Habla tres idiomas. Su padre fue asesinado en 2006.