El Invitado de RFI

La violagambista y cantante Pilar Almalé presentaba este jueves su nuevo disco ‘Zumo de manzana’ en la sala parisina ‘Les trois Baudets’ y este viernes en la Maison de l’Argentine de la Cité Universitaria de París.

Pero antes estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Pilar Almalé nació en Zaragoza y se formó en distintos lugares de España, Europa y la India, culminó en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla en 2016 y en el Conservatorio Superior de Música de Vigo en 2019.​ Sus instrumentos son la viola da gamba, violone, vihuela medieval y esraj, en distintos formatos escénicos como concierto, teatro o danza.

Pilar Almalé abarca desde música sefardí hasta música de cantautores latinoamericanos del siglo XX, pasando por el Jazz y las músicas del Renacimiento y el Barroco. También ha colaborado  con otros artistas como Jordi Savall, Dulce Pontes, Carlos Nuñez o Eva Yerbabuena. En 2017 publicó su primer álbum Caja de música con el dúo Caranzalem, de la mano de Elena Escartín.​

En 2018 ganó un accésit en los premios CREAR18, convocados por el Instituto Aragonés de la Juventud.​ En 2021 publicó su segundo álbum Hixa mía con el sello catalán Segell Microscopi. Este trabajo se escogió por European World Music Chart como uno de los mejores 200 discos del 2022.

Pilar Almalé también creó y codirigió con la bailarina Ana Continente el espectáculo Claroscuro de Artemisia, que en 2023 recibió el Primer Premio Santa Isabel de Portugal, como el mejor espectáculo de danza del año 2022.

En 2022 creó y dirigió el FEMMAZ, el primer Festival de Mujeres en la Música Antigua de Zaragoza, que tiene como objetivo rescatar e interpretar la música de compositoras e intérpretes del Medievo, Renacimiento y Barroco, cuyo trabajo pasó desapercibido a lo largo de la historia, dedicando la primera edición a la francesa Anne Rochette (1739 – 1784).

Como compositora hay que destacar su proyecto Mélodies Oubliées, El Manuscrito de Anne Rochette, en el cual Pilar Almalé realizó los arreglos en las melodías originales del manuscrito a través de distintos estilos, desde el más histórico al más contemporáneo.

También, debemos citar la composición de la BSO para el cortometraje de animación dedicado a Francisco de Goya, El niño que retrató monstruos, dirigido por Víctor Izquierdo, que se estrenó en 2022, recibió una mención de honor en la Muestra de Cortometrajes Aragoneses y se seleccionó por el Festival de Cine de Málaga en 2023.​

En 2024 Pilar Almalé, publicó su primer álbum a solo llamado Golondrinas.​

El compositor catalán Hèctor Parra presentaba este jueves en la Filarmonía de París en el marco del Festival ManiFeste del IRCAM dos obras inspiradas en pinturas de Joan Mirٕó interpretadas por el Ensemble Intercontemporáneo.  

Pero antes estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI.    

Hèctor Parra estudió en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y recibió Premios Honoríficos en piano, armonía y composición. Cursó el Programa de Composición e Informática Musical del Ircam en 2002-2003 y realizó una residencia de posgrado en 2004-2005 en el Conservatorio Nacional Superior de Lyon. También estudió composición con Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey y Michael Jarrell en Ginebra y obtuvo un DEA en ciencias y tecnología de las artes en la Universidad de París VIII bajo la dirección de Horacio Vaggione .

Es profesor de composición en el Conservatorio Superior de Zaragoza (España) y, de 2013 a 2017, es compositor asociado del Curso de Composición e Informática Musical del Ircam.

Ha recibido encargos de numerosas instituciones. Tras Strette para soprano con vídeo en tiempo real, creada al final del Cursus, el Ircam le encargó L'Aube assaillie (2004-2005), una pieza coreografiada en la que Hèctor Parra expresa su ideal artístico: un impulso energético resultante de la fricción entre diferentes flujos temporales. Además, el Ircam colaboró ​​con el Ensemble intercontemporain para encargarle la Sinfonía de Cámara - Quasikristall (2005).

Encargada por la Orquesta Nacional de Île-de-France, Lumières Abyssales-Chroma (2006), al igual que su primera versión Chroma (2004), hace referencia a Cézanne y busca plasmar la textura pictórica de éste a través de una determinada textura sonora.

El Ensemble Recherche creó Abîme - Antígona IV y el Cuarteto Arditti Stasis - Antígona I , dos piezas del ciclo Antígona (2002), marcadas por el flujo declamatorio de la tragedia griega. Un segundo cuarteto de cuerda, Fragmentos sobre la Fragilidad (2009), fue creado por el Cuarteto Arditti, al mismo tiempo que un nuevo encargo del Ensemble Recherche dio origen a Love to Recherche (2010), conjunto al que Hèctor Parra dedicó otra pieza en 2010, Early Life .

También recibió encargos de la Academia de Artes de Berlín – String Trio (2006), el ensamble Proxima Centauri – Ciel Rouillé (2005), el ensamble Contrechamps – Stress Tensor (2009) y el festival Ars Musica de Bruselas – Equinox (2010).

La ópera Hypermusic Prologue, con libreto de la física Lisa Randall, se estrenó en 2009 en el marco del festival Agora y fue objeto de un doble CD publicado en 2010 por el sello Kairos, que ya le había dedicado un CD monográfico en 2008, interpretado por el Ensemble Recherche. Das geopferte Leben , ópera con libreto original de Marie Ndiaye, fue estrenada por la Orquesta Barock de Friburgo y el Ensemble Recherche en la Bienal de Múnich de 2014.

Inscape , una obra inmersiva para conjunto, orquesta y electrónica, está inspirada en las teorías cosmológicas del astrofísico Jean-Pierre Luminet (estrenada en 2018).

Sus obras han recibido diversos premios: en 2002, el Premio de Composición del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España, en 2007, el Donald Aird Memorial Composition Prize de San Francisco (EE.UU.) y el Impuls Graz Composition Prize, en 2009, el Premio Tendencias del diario español El Mundo y, en 2011, el Premio de Composición de la Fundación Ernst von Siemens, y en 2017, el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya (Barcelona).

De 2013 a 2017, fue profesor adjunto del programa de Música Informática del IRCAM. En 2021-2022, residió en la Villa Medici, donde compuso la ópera Orgia . Aprovechó esta estancia en Roma para investigar sobre Pier Paolo Pasolini, cuyo texto adaptó.

Sus obras están publicadas por Editorial Tritó (Barcelona) y por Universal Music Publishing Classical – Durand, París, desde 2011.

Fuente: Héctor Parra; Editorial Tritó.

El sociólogo venezolano Tomás Páez presenta este miércoles en la Maison de l'Amérique latine de París su libro ‘¿Qué hacemos con la Diáspora Venezolana?’ acto organizado por la Asociación Diálogo por Venezuela, en conversatorio con las periodistas Cristina Raffalli y Sarai Suarez y moderado por Juan Rafael Pulido (Chipilo).

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI

Tomás Paéz es sociólogo egresado de la Universidad Central de Venezuela (UCV) en 1977 y obtuvo un doctorado en planificación en el University College de Londres en 1981. También ha sido profesor titular de la UCV en las áreas de estrategia empresarial, emprendimiento, innovación, calidad y productividad y metodología de investigación, al igual que profesor invitado en otras universidades en el extranjero.

Es uno de los miembros fundadores del Movimiento de Calidad y Productividad para Venezuela y los países andinos, de Expresión Libre y de Venezuelan Press en España, y ha sido coordinador del observatorio pequeña y mediana empresa del emprendimiento de Venezuela (PYME), coordinador de la Oficina Nacional del Programa Bolívar para la Integración Tecnológica y la Competitividad Latinoamericana (Banco Interamericano de Desarrollo) y director general sectorial de planificación del Ministerio de Fomento de Venezuela.

Adicionalmente, ha integrado el Consejo Asesor de la Asociación Internacional de Parques Científicos y Tecnológicos, el Comité Académico de CEDICE, la Asociación Iberoamericana de Sociología de las Organizaciones y las directivas tanto de Expresión Libre y como del Observatorio Hannah Arendt. Además, ha sido consultor de empresas, gremios, universidades, gobiernos regionales de organizaciones de salud en los ámbitos de calidad y de productividad en Venezuela y en Latinoamérica.

Durante su carrera ha publicado más de veinte textos en sus áreas de experticia como autor, coautor y editor, decenas de artículos en revistas indexadas y ofrecido conferencias a nivel internacional. Actualmente es el coordinador del proyecto global de la diáspora venezolana.

El artista mexicano Ruben Carrasco ha tenido una primavera intensa en el terreno artístico, su obra ha podido verse en el Musée d'Orsay y en la galería parisina Le cabinet d'amateur.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Rubén Carrasco nació en la ciudad de Puebla y creció en México; desde muy pequeño el arte formaba parte de su vida cotidiana gracias a su madre, quien tenía un gran interés por él. Su formación artística formal comenzó en México al inscribirse en el Instituto de Artes Visuales.

Desde entonces, continuó sus estudios en la Universidad Anáhuac de Cancún, México, y posteriormente en la Universidad McGill y el Dawson College de Montreal, Canadá. A lo largo de su experiencia profesional, también ha trabajado como tatuador, escenógrafo, muralista, fotógrafo, diseñador gráfico y artista digital. Posee un enfoque multifacético en cuanto a técnica y estilo.

Rubén, un viajero apasionado por el mundo, ha vivido en Europa y América, trabajando y exponiendo en diversos países. Actualmente reside en Montreal, donde colaboró ​​con el Consulado General de México como miembro del jurado del comité evaluador de la exposición de arte "Espacio México". Además, fundó el colectivo internacional de artistas "5 Wolves No Pigs" y cofundó los festivales de arte FIAP e IPAF.

Susana Muhamad, quien fuera ministra colombiana de ambiente y desarrollo sostenible y presidenta de la COP16, celebra en un acto en París este lunes 23 de junio el décimo aniversario de la COP 21 invitada por Anne Hidalgo, alcaldesa de París.  

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en el El invitado de RFI. 

De ascendencia palestina por parte de su abuelo,​ Susana Muhamad es hija de Carlos Muhamad quien nació en Barranquilla. Algunas fuentes señalan que Susana Muhamad nació en Bogotá​ aunque su hoja de vida oficial ubica su lugar de nacimiento en Barranquilla.​ Desde muy temprana edad vivió en Bogotá en el barrio Cedritos, un barrio de clase media al norte de la ciudad. A los 8 años de edad, su padre, Carlos decidió trasladar a la familia a Barranquilla, su ciudad natal. Allí estudió en un colegio bilingüe y creció en contacto con la comunidad árabe local. Permaneció en Barranquilla hasta terminar el bachillerato, tras lo cual regresó a Bogotá para continuar su educación.​

Es profesional en Ciencia Política de la Universidad de los Andes (2002) y cursó una maestría en Gestión y Planeación del Desarrollo Sostenible en la Universidad de Stellenbosch de Sudáfrica (2007). Entre 2000 y 2002 fue directora y presidenta de la organización no gubernamental AIESEC en Colombia.​ De octubre de 2004 a febrero de 2009 fue consultora de desarrollo sostenible de Shell Global Solutions International en La Haya, Holanda.​ Allí trabajo en los temas sociales y ambientales. Muhamad relata que se interesó en dicha posición cuando la empresa anunciaba una supuesta transición hacia energías renovables y se retiró de la misma cuando la empresa decidió invertir el dinero destinado a innovación en técnicas de extracción no convencionales como fracking y arenas bituminosas.​

Muhamad incursionó en la política en el año 2006 cuando vivía en Europa gracias a su interés por participar en la recién constituida alianza de diferentes fuerzas y matices de izquierda que conformaron el Polo Democrático Alternativo. Desde Holanda fundó un grupo de apoyo a dicha organización. Durante el segundo congreso de dicho partido las ideas de su grupo coincidieron con las del grupo liderado por Gustavo Petro lo que llegó a acercarlos. Muhamad acompañó a Petro en su salida del Polo y en la creación del movimiento Progresistas.

En el año 2011, acompañó a Gustavo Petro en la campaña para la alcaldía de Bogotá. Tras el triunfo de Petro, fue asesora de despacho de la Alcaldía de Bogotá y coordinadora del equipo de gerentes transversales. En junio de 2012 fue nombrada secretaria de ambiente de Bogotá y en junio de 2013 pasó a ser secretaria general de la Alcaldía Mayor tras la salida de Orlando Rodríguez.​ En junio de 2014 regresó a su posición como secretaria de ambiente tras el nombramiento de la exfiscal Martha Lucía Zamora como secretaria general.​ Dentro de su trabajo como secretaria de ambiente se destacó su trabajo en defensa a la preservación de la reserva forestal Thomas van der Hammen.

Muhamad fue miembro fundador de la Alianza Colombia Libre de Fracking y directora de planificación de acción climática para América Latina en el Grupo de Liderazgo Climático C40.​En el 2018 fue candidata al Senado avalada por Movimiento Alternativo Indígena y Social como parte de la coalición conocida como Lista de la Decencia impulsada por el entonces candidato presidencial Gustavo Petro. Muhamad no obtuvo los votos suficientes para una curúl.​

Fue electa Concejal de Bogotá en las elecciones regionales de 2019.​ En el año 2022 el fallo de un tribunal determinó que Muhamad perdería su curul en el concejo debido a un error en el conteo de votos. Sin embargo, permaneció en su puesto debido a la renuncia de otro concejal.​ Como concejal fue crítica de la alcaldesa Claudia López por la brutalidad policial ocurrida durante las protestas de 2019 y 2021. En 2021 fue electa como vicepresidenta de la junta de coordinación nacional del partido Colombia Humana después de que este movimiento político recibiera oficialmente su personería jurídica.

En junio de 2022 fue encargada por el recién electo presidente Gustavo Petro para realizar el empalme con el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible y posteriormente fue anunciada como ministra de dicha cartera.​ Muhamad se posesionó como Ministra de Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible el 7 de agosto de 2022, al inicio del gobierno Petro. Durante su gestión impulsó la prohibición del fracking como método de extracción de hidrocarburos,​ y acompañó e impulsó la ratificación del Acuerdo de Escazú en el congreso de la república. En marzo de 2023 la ministra anunció el incremento de la meta de reforestación en 187.500 hectáreas por año para un total de 750.000 hectáreas por año para 2026. Este incremento fue casi 6 veces más de lo que había propuesto como meta el gobierno anterior.​

A inicios de 2024 Muhamad se destacó por la gestión que permitió que Colombia fuera elegida sede de la COP16 de biodiversidad. En 2024, Colombia mantuvo una tendencia histórica a la baja en deforestación, consolidando una reducción acumulada del 40% durante el periodo 2022-2024.​El programa Conservar Paga fue esencial en la estrategia con la que el Gobierno ha conseguido, de la mano de las comunidades, contener la deforestación en la Amazonía colombiana.​

En febrero de 2025 Muhamad presentó su renuncia al ministerio de ambiente motivada por la llegada de Armando Benedetti al cargo de Jefe de Despacho Presidencial. La renuncia de Muhamad fue una renuncia motivada por lo que expresó que esperaría una conversación y respuesta por parte del jefe de Estado y a la espera de poder continuar en su cargo hasta finalizar ciertos sus compromisos adquiridos como presidenta de la COP16. Días después de haber presentado su renuncia al ministerio, medios de comunicación indicaron que Muhamad pasaría a ser la directora del Departamento Nacional de Planeación mientras que Benedetti ya no estaría a cargo de la jefatura de despacho sino del Ministerio del Interior.​ Si bien dicha información no ha sido confirmada de manera oficial.

Fuente: Wikipedia  

La investigadora italiana Francesca Lessa, Profesora Asociada de Relaciones Internacionales de las Américas en el University College de Londres (UCL) participaba este jueves en un acto dedicado a los cincuenta años del Plan Condor en el Ayuntamiento de París.  

Pero antes estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Francesca Lessa es Profesora Asociada de Relaciones Internacionales de las Américas en el University College London (UCL), donde está afiliada al UCL - Instituto de las Américas. Anteriormente, entre 2011 y 2023, ocupó diversos cargos en la Universidad de Oxford, incluyendo Profesora Departamental de Estudios Latinoamericanos y Desarrollo (2020-2023) y Becaria Global Marie Skłodowska-Curie (2016-2020).

Francesca obtuvo un doctorado en Relaciones Internacionales en la London School of Economics and Political Science en 2010. También completó una maestría en Estudios Internacionales y Diplomacia en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos (SOAS) y una licenciatura en Estudios Europeos en Royal Holloway, Universidad de Londres.

Francesca es italiana de nacimiento y crianza, pero ha vivido en el Reino Unido desde 1999. Le encanta el tango, y muchos de sus amigos uruguayos están convencidos de que vivió en el Río de la Plata en una vida anterior.

El director de orquesta venezolano Diego Matheuz es el director musical de la puesta en escena del Barbero de Sevilla que acaba de estrenarse en la Ópera de París-Bastilla.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Diego Matheuz (Barquisimeto, 9 de agosto de 1984) es director de orquesta y violinista. Actualmente, es uno de los directores de mayor renombre internacional.​

Matheuz inició sus estudios musicales a los siete años con el cuatro y tres años después ingresó al Conservatorio Jacinto Lara, que luego de una fusión, pasaría a ser el Conservatorio Vicente Emilio Sojo.​

Como violinista, Matheuz participó en distintas agrupaciones orquestales tales como la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, en la que es uno de los concertinos.​ También ha participado como solista en la Orquesta Sinfónica del Estado Miranda, la Sinfónica del Estado Lara, los Jóvenes Arcos de Lara y la Orquesta de Cámara de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA).

Comenzó sus estudios de dirección en 2005.​ Posteriormente se ha dedicado principalmente a la dirección orquestal. Siendo director invitado principal de la Orquesta Mozart desde 2009, Matheuz fue nombrado director titular del Teatro La Fenice, de Venecia en septiembre de 2011. En agosto de 2013 inició el período de tres años en que se desempeña también como principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Melbourne.

Durante la temporada 2014/15, además de sus compromisos regulares en Venecia y Melbourne, Matheuz se ha presentado con la Sinfónica de Vancouver, la Orquesta Nacional de Lyon, la Filarmónica de Zúrich, la Orquesta Filarmónica de la BBC, la Orquesta Gürzenich de Colonia y Orquesta de Cámara de París.

En 2018 compartió el podio del Suntory Hall de Tokio junto al maestro Seiji Ozawa al frente de la Saito Kinen Orchestra, y dirigió a la afamada violinista Anne-Sophie Mutter, en la celebración del 120 aniversario de la prestigiosa disquera alemana Deutsche Grammophon.

Matheuz, junto con Gustavo Dudamel y Rafael Payare, son exponentes de los logros alcanzados por el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela (conocido como "El Sistema").

Las artistas Imma Mengual y Pilar Viviente, del Grupo Materia de la Facultad de Bellas Artes de Altea, España, acaban de inaugurar en L’Escalier-espace d’art de Montreuil la exposición ‘Fluido/Discontinuo’.

Acompañadas por el comisario de la muestra Gustavo Bocaz han estado con Jordi batallé en El invitado de RFI.     

Imma Mengual es Doctora en Bellas Artes, Profesora de la Facultad de BBAA de Altea, Diseñadora, Escultora y miembro del grupo de investigación “materia” de la UMH. Su tesis doctoral Creación aNormal por inducción: expresión extruida para la supervivencia obtuvo la calificación Sobresaliente Cum Laude, y supone la profundización en el corpus artístico personal que ha trasladado al ámbito de la creación y la docencia. Su línea de trabajo personal dentro de «materia» gira en torno a los Procesos de creación, gráficas mentales y construcciones relacionales en espacios inclusivos.

Aplica el resultado de sus investigaciones a talleres y cursos experimentales con estudiantes y sujetos con patologías mentales. Así como a comunicaciones en congresos como el III Congreso Internacional de Espacios de Arte y Salud o el I Congreso Nacional de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sevilla, entre otros. Destacan la intervención en las III Jornadas Internacionales de Diversidad o la V Jornadas de Innovación Docente en Educación Superior, de Florida Universitària. Viene publicando artículos en revistas de investigación. Por citar la más reciente se trata de Creación ‘Anormal’ para la supervivencia, en la revista ASRI – Arte y Sociedad Revista de Investigación, número 11, 2016.

Ha participado en catálogos de arte, como por ejemplo Cortex de Fidex en Es Polvorí (2014), El Aula Invertida: Estrategias pedagógicas y prácticas artísticas desde la diversidad sexual (2015), Metamorfosis. David Vila (2016) o Espacio de analogías. Una historia de cu4tro realidades (2016), MÉTODOS. 4 paradigmas de la investigación en la escultura contemporánea (2017), Educando el gusto. Arte e historia del ‘bien’ comer (2018), por citar las más recientes. Imparte docencia desde 2009 en el área de escultura así como en el Master en Proyecto e Investigación en Arte de la Facultad de BBAA de Altea. Ha realizado exposiciones de escultura en salas de ámbito nacional e internacional.

 

Pilar Viviente es una artista multidisciplinar española que pertenece a la llamada "generación reflexiva" (Clot, Manel; Méndez, José. (15 Ago 1989). Los pintores del 90. Una generación reflexiva. EL PAÍS, Barcelona / Madrid). Doctora por la Universidad de Barcelona (La creación del espacio pictórico, 1993) y pintora formada en la escuela catalana, su lenguaje artístico asimila elementos del conceptual, el Pop Art, las abstracciones y el informalismo. Su extensa y variada producción artística abarca desde obras sobre lienzo a pinturas sobre metal (Speculum Sapientiae, 1989, Colección de Arte Contemporáneo del MACBA), pasando por la instalación, la fotografía, el vídeo arte, el arte digital, la expresión corporal o la poesía.

Todo ello desde una perspectiva ecofeminista que reivindica la sostenibilidad ecológica y el papel de las mujeres en la historia. Como en otros proyectos previos y posteriores, “el proyecto multimedia Rodete de Pilar Viviente explora el olvidado equilibrio entre historia y género.” (Klaehn, Eva. (2022). HOME[less]. New Art Salon FOUNDATION). Recientemente ha sido galardonada con el Premio Museari a la Trayectoria Artística 2022.

La flautista venezolana Rossmary Rangel lanza con un concierto el 17 de junio en la Peniche Anako de París el ‘Guayoyo Project’ junto al cuatrista Marcel Moncourt, la madonlinista Rossmery Rangel y el contrabajista Boris Schmidt.        

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Rossmary Rangel es licenciada en Música por la Universidad de los Andes y con un Diploma Estatal para Profesores de Música del CEFEDEM de Normandía, Rossmary comenzó su carrera musical como flautista clásica con El Sistema de Orquestas de Venezuela. Al mismo tiempo, se interesó por la música tradicional venezolana al unirse a la Estudiantina de la Universidad de los Andes, donde también toca la mandolina.

Formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas durante tres años, con la que participó en numerosos festivales y conciertos en Europa, América y Asia. Ha asistido a clases magistrales con flautistas de renombre como Philippe Bernold, Julien Beaudiment, Michel Moragues, Philippe Pierlot, Sabine Raynaud, Tara O'Connor, Gaspar Hoyos, Raimundo Pineda, Víctor Rojas y José García, entre otros.

Rossmary reside actualmente en París, donde imparte clases de flauta en el Conservatorio Comunal Gabriel Fauré de Les Mureaux y en el Conservatorio Departamental de Ville-d'Avray-Chaville. También es directora artística de varios proyectos musicales venezolanos, como el Ensemble Miranda y el Trío CARIBE, entre otros.

La cantante costarricense Deborah Dixon, afincada hace años en Buenos Aires, se ha convertido en una de las voces más importantes del jazz argentino.

Tras su gira europea ha estado con Jordi Batallé en El invitado de Radio Francia Internacional.  

Déborah Dixon es una cantante costarricense de rock, soul, blues y gospel que se hizo muy conocida con su participación en el grupo femeninos Las Blacanblus y por ser una de las actuales voces de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda que revive los temas de Indio Solari y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Durante catorce años formó parte de Las Blacanblus, banda con la que grabó cuatro discos: Cuatro Mujeres y un Maldito Piano (1994), ganador del premio ACE por banda revelación, Rituales (1997), Especial en Vivo (1998) y Suena en Mi (2005), En 1995 recibieron el premio de la Fundación Konex en la categoría Jazz, conjuntos.

La gran popularidad de esta agrupación la impulsó en su carrera profesional, colaborando con grandes músicos de la época como Pappo e Indio Solari, con quien comenzaría a trabajar de manera regular. Ha participado en discos y shows de numerosos artistas de la escena local e internacional como: BB King, Koko Taylor, James Cotton, Taj Mahal, Johny Johnson, Bo Didley, Zakiya Hooker, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sabina, Fito Páez, Pappo´s Blues, Patán Vidal, Los Ratones Paranoicos, La Mississippi, Jairo, Marilina Ross, Celeste Carballo, Miguel Botafogo, Walter Malosetti, Javier Malosetti, Fernando Samalea, Coro Gospel de Argentina, Rafael de la Torre, Jorge Navarro, Ibrahim Ferrer Jr., Willy Crook, Gillespi, Ciro y los Persas y Dancing Mood, entre otros.

Durante 2008 es convocada para realizar el personaje de “Garganta Feroz” en la exitosa comedia musical “Hairspray” (ganadora del premio “Clarín” a la mejor comedia musical), en la que participó junto a destacados y queridos artistas de la escena nacional como Enrique Pinti, Laura Oliva, Salo Passik, Patricia Echegoyen además de los jóvenes y talentosos Fernando Dente, Vanessa Butera, Josefina Scaglione y gran elenco.

En 2013 participa en la exitosa obra musical “Camila, nuestra historia de amor” en el Teatro Lola Membrives de la calle Corrientes, junto a destacados artistas como Julia Zenko, Peter Lanzani, Natali Perez, Miguel Habud y Laura Silva, entre otros. La obra obtuvo varios premios ACE y HUGO.

Participa en el grupo Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado siendo parte de la banda de Indio Solari desde su primer disco solista y realizando los shows más multitudinarios en la historia del rock del país.Es convocada por Fito Páez como invitada especial en sus shows del festival de Viña del Mar, Santiago de Chile y el estadio Luna Park de Buenos Aires.

En 2013 publica junto al destacado pianista Ángel Sucheras el disco “Live in Concert”, registro de una serie de shows realizados a dúo. El álbum es editado por Acqua Records. El 22 de marzo de 2018 estrena el disco "Entre el blues y el jazz" junto a Antigua Jazz Band. El 18 de julio de 2023 publica el tema "If you (En vivo)" junto a Funky Torinos.El 8 de junio de 2024 se presenta en vivo junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en el Estadio Único de La Plata.