El Invitado de RFI

Susana Gállego Cuesta es la directora del Museo de Bellas Artes de la ciudad francesa de Nancy donde se acaban de inaugurar dos exposiciones dedicadas al arte urbano: ‘Freeze’ de la artista Lor-K y ‘Aerosol, una historia del grafiti’.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Susana Gállego Cuesta, Curadora Jefe de Patrimonio, dirige el Museo de Bellas Artes de Nancy desde junio de 2019. Allí, ha implementado una política de apertura de la institución a los espacios públicos y a la ciudad, centrándose, entre otras cosas, en las culturas urbanas mediante la organización de los Encuentros Urbanos de Nancy (RUN). En su afán por promover un arte amplio, emancipador y alegre, se interesa por numerosas disciplinas, periodos y medios, desde la escultura hasta la fotografía, pasando por el grafiti y las instalaciones sonoras.

Continúa así la labor que inició cuando estaba a cargo de las exposiciones y la colección fotográfica del Petit Palais – Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris, donde comisarió exposiciones como Dans l'atelier. L'artiste photographique d'Ingres à Jeff Koons (2016) y Valérie Jouve (2018). Su interés por la interdisciplinariedad se desarrolló durante su investigación. Doctora en literatura comparada, con una tesis titulada L'informe à la Renaissance (Lo informe en el Renacimiento), se interesa por las implicaciones y manifestaciones contemporáneas de las estructuras y discursos antiguos. 

De nacionalidad española, fue alumna de la Escuela Normal Superior y de la Escuela del Louvre y reside en Francia desde hace muchos años. Su libro, Traité de l'informe, fue publicado en noviembre de 2021 por Garnier.

La artista guatemalteca Mena Guerrero será la protagonista del encuentro ‘L'Oeil qui pense’ -el ojo que piensa- que tendrá lugar este miércoles en la Maison de l’Amérique latine de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Mena Guerrero nació en 1996 en  Guatemala. Es artista transdisciplinaria radicada entre Guatemala y Europa. Se formó como cantante en el Conservatorio de Maastricht antes de asistir al Michael Polanyi College de la Universidad Francisco Marroquín, donde obtuvo una licenciatura en artes liberales con especialización en artes transdisciplinarias en 2024. Su obra se ha expuesto en Guatemala, Alemania, Países Bajos e Indonesia. En 2022, obtuvo la Beca Flotador para artistas emergentes de Teorética Costa Rica y el primer premio de la Galería Abierta del Centro Cultural Municipal de la Ciudad de Guatemala. Actualmente es artista residente en la Fundación Fiminco de París.

Si bien la pintura y el color son fundamentales en su práctica, Mena se inspira en la música, la arteterapia, la filosofía y la antropología. En realidad, su práctica busca desarrollar proyectos transdisciplinarios basados ​​en la investigación y la experimentación en torno a su historia personal y su entorno.

Sus instalaciones artísticas, pinturas y performances son pintorescas reelaboraciones de sus experiencias personales en mundos emblemáticos, creados mediante lo que ella denomina parafernalia afectiva. Concibe su obra como un universo autónomo que activa mediante dinámicas participativas multisensoriales y performances.

Las chefs mexicanas Lula Martín del Campo y Begoña Pérez Porrúa participan en el Festival ‘¡Que gusto!’ que desde el 7 al 15 de junio muestra al público francés la riqueza de la gastronomía mexicana.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. 

La chef Lula Martín del Campo es una de las grandes profesionales de la cocina mexicana. Egresada de la especialidad de Administración de Instituciones de la Universidad Panamericana (UP), inició su carrera profesional en 1995, cuando abrió su primer restaurante de comida italiana. Años después tomó el puesto de chef ejecutiva del grupo hotelero Habita, sin duda un parteaguas en su carrera profesional, ya que adquirió gran experiencia teniendo a cargo el servicio de alimentos y bebidas de hoteles, como Habita, en ese entonces uno de los primeros hoteles boutique en Polanco; y los hoteles Deseo y Básico, ambos en Playa del Carmen.

Por más de cinco años dirigió, junto a su hermano Nicolás, un servicio de catering y banquetes: Nico y Lula Catering. Quienes la conocen saben que Lula es literalmente “una adorada”, pues su carisma, profesionalismo y sencillez le han abierto las puertas en todo el mundo para ofrecer vistosos festivales de cocina mexicana en India, España, Estados Unidos y todo México.

Es egresada del diplomado de Cocina Mexicana, de la Escuela de Gastronomía Mexicana (ESGAMEX), de los maestros Yuri de Gortari y Edmundo Escamilla con quienes comparte el lema “Hagamos País”. Desde hace algunos años es la chef ejecutiva del comedor de directores y clientes del banco HSBC, donde también es embajadora de Mundo Epicúreo, un programa gastronómico de la banca privada que apoya causas sustentables.

Asimismo es chef propietaria del restaurante Roca, en la zona de las Lomas de Chapultepec, y recientemente inauguró un nuevo concepto: Cascabel, restaurante en la zona financiera de Santa Fe, Ciudad de México, donde promueve el consumo de productos e ingredientes que ella cocina y ofrece en una innovadora carta, o que el comensal se puede llevar a granel para así prepararlos en casa.

También es autora del libro recetario Lula Chef; y por otra parte apoya a una comunidad de artesanas en la zona de los altos de Chiapas, a quienes les da trabajo desde hace años en la creación de bordados en filipinas o juegos de mantelería para sus restaurantes o los de muchos cocineros en el medio gastronómico nacional. Co autora en Grandes Chefs Mexicanos: Celebrando nuestras raíces.

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La chef Begoña Pérez Porrúa propietaria del restaurante El Mayor en la Ciudad de México empezó con cafeterías desde el año 2000, en sus inicios abrió en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. Al pasar el tiempo se tuvo la idea de tener un restaurante en el centro de la ciudad para integrarlo en un concepto lleno de cultura, libros y sabores. Hoy en día El Mayor ofrece una sala de espera con cafetería en la librería, una tienda de artesanía mexicana y una hermosa terraza que se renovó con espacios interesantes como “La Tortillería” en donde se trabaja a diario la masa recién hecha por las mayoras Marcela y Juanita, quienes garantizan el sabor de una tortilla inflada o el de una quesadilla hecha a mano con sus deliciosas salsas.

Los cinco y seis de junio se celebra en Francia el Dia de la Radio. Para celebrarlo y aprovechando el encuentro de representantes de nuestras radios asociadas de América latina, hemos contado en El invitado de RFI con Victor Hugo Magaña Hernández, director de Radio Universidad de Guadalajara, México, y los argentinos Quique Figueroa y Martín Berrade (presidente de ARPA, Asociación de radiodifusoras privadas argentinas), autores del libro 'El señor de la radio' editado por Remitente Patagonia.

Encuentro de radios asociadas latinoamericanas de RFI

Del 2 al 4 de junio, France Médias Monde recibía en París a representantes de las radios latinoamericanas socias de RFI para una serie de conferencias y debates sobre importantes temas de actualidad en el ámbito radiofónico.

El futuro de la radio en la era digital, el papel de las radios en la democracia, las amenazas y oportunidades de la inteligencia artificial para el periodismo... fueron algunos de los temas que impulsaron los debates durante estos tres días. France Médias Monde recibió en este contexto a más de 70 representantes de las 1000 radios públicas y privadas latinoamericanas socias de RFI.

El realizador colombiano César Augusto Acevedo estrena este miércoles en Francia su película ‘Horizonte’, en la que aborda el conflicto armado que durante décadas ha sufrido Colombia.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

César Augusto Acevedo, nació en Cali, en 1987. Director y guionista de la primera película colombiana en recibir la Cámara de Oro del Festival de Cannes, La tierra y la sombra (2015), el máximo galardón internacional, hasta la fecha, para el cine colombiano. "Es sorprendente este premio. Gracias al jurado, gracias a todos los que hicieron posible la película. Quiero sobre todo agradecer a mis productores, a todo el equipo y sobre todo al director de fotografía por toda su amistad y la entrega al trabajo. Este premio lo dedico a los campesinos que son los verdaderos héroes en nuestro país, también a mi familia y en especial a la memoria de mi madre", aseguró Acevedo en el momento de recibir el premio.

Se graduó con laureles de la Escuela de Comunicación Social – Periodismo, de la Universidad del Valle, con el guión de La tierra y la sombra. Los jurados de la sustentación fueron los cineastas Antonio Dorado y Ramiro Arbeláez, y su director de tesis Oscar Campo. Gracias a diferentes estímulos, como el de desarrollo de guión de largometraje del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- de Colombia, recibió asesorías del director chileno José Luis Torres Leiva, de Montxo Armendariz y Paz Alicia García Diego en España, Miguel Machalski en Holanda, entre otros.

Antes de lograr terminar su ópera prima, Acevedo escribió y dirigió los cortometrajes, Los pasos del agua y La Campana, este último ganador del FDC, los cuales sirvieron de preparación para La tierra y la sombra. Su experiencia cinematográfica se extiende como coguionista y asistente de dirección de Los hongos de Oscar Ruiz Navia, largometraje ganador del Premio Especial del Jurado en la sección Cineastas del Presente en el Festival de Cine de Locarno, entre otros reconocimientos internacionales; como asistente de producción en la ópera prima del mismo director, El vuelco del cangrejo (Premio FIPRESCI, Berlinale, 2010). Fue camarógrafo del making off del largometraje La Sirga de William Vega (Quincena de Realizadores, Cannes, 2012) y realizó la foto fija de Siembra de Ángela María Osorio y Santiago Lozano. En el campo documental, participó en Pasos de ausencia, documental de la convocatoria DocTv dirigido por Camila Rodríguez.

Su ópera prima, La tierra y la sombra, fue estrenada mundialmente en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes (2015), donde además de recibir la Caméra d'Or (Cámara de Oro), reconocimiento entregado a la Mejor Película de un director debutante, obtuvo el Le Grand Rail D’Or  (Riel de Oro), otorgado por el público de los miembros de la asociación ferroviaria Ceux du Rail de Francia; el premio SACD, premio que otorga la sociedad de autores a una de las siete películas en competencia, y por último el France 4 Visionary Award, premio que se entrega a un director revelación por su excepcional creatividad e innovación.

Para llegar a su primera película, Cesar Acevedo  fue becado en el curso de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos de la Fundación Carolina e Ibermedia; recibió un estímulo de Escritura de Guión en el 2009 y el de Producción de Largometrajes en 2013, del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) de Colombia; fue ganador de Encuentros Cartagena,  en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI- 2013; recibió apoyos del Hubert Bals Fund y el Hubert Bals Plus y una Mención de Honor en el II Foro de Coproducción Europa-América Latina en el Festival de San Sebastián. También participó en el Iberoamerican Films Crossing Borders del Festival de La Habana en 2010 y en el Encuentro Iberoamericano de Coproducción del Festival de Huelva, España durante el 2012.

La cantante paraguaya Lizza Bogado se presentaba este martes en la sede parisina de la UNESCO en el marco de las Semanas de América latina y el Caribe.

Junto a Benjamín Fernández Bogado, director de Radio Libre de Asunción y Pablo Scotellaro, Presidente del CERTAL y de la cadena UCL TV estuvo con Jordi Batalle en El invitado de RFI para contárnoslo.

María Lizzarella Bogado Cubilla (Asunción, 20 de febrero de 1961), más conocida como Lizza Bogado, es una cantante y compositora paraguaya. Con más de 40 años de trayectoria,​ ha representado a Paraguay en varias ocasiones participando en diversos escenarios internacionales.

Inició su carrera artística en 1981, cuando fue reconocida como mejor solista en el Festival de Ypacaraí, el principal festival folklórico de Paraguay. Posteriormente, lanzó seis discos y cinco casetes con repertorio paraguayo e internacional. Ha participado en producciones teatrales y zarzuelas, incluyendo Las Alegres Kygua Vera (1981), Me llaman el Arribeño (1982) y Vida y Muerte de Chirito Aldama (1993).

En 1985, representó a Paraguay en el Festival Iberoamericano de la Canción (OTI) en Sevilla, España, y en 1992 participó en la Exposición Universal de 1992 en la misma ciudad. Ese mismo año, recibió el trofeo Recuerdos de Ypacaraí y en 1993 fue premiada como mejor solista en el Festival Internacional de la Canción, celebrado en Quito, Ecuador.

Ha desarrollado una carrera internacional con presentaciones en Brasil, Argentina, Chile, Estados Unidos, Suecia, España, Bélgica, Rusia y Egipto. Fue la primera compositora paraguaya en actuar en la Ópera de Alejandría y en la Ópera de El Cairo. También ha participado en programas de radio y televisión en estos países, difundiendo la música y la cultura paraguaya. Tras vivir varios años en Estados Unidos, donde actuó en escenarios de Míchigan, Washington D. C., Boston y Nueva York, regresó a Paraguay y continuó con sus presentaciones.

Compuso la canción Un solo canto, himno del Bicentenario de Paraguay, difundido ampliamente en redes sociales. Además de su actividad artística, dirige una escuela de canto y baile en su comunidad, brindando formación a jóvenes y permitiéndoles presentarse en escenarios nacionales e internacionales.

En junio de 2020, recibió el premio Maestra del Arte, otorgado por el Centro Cultural de la República El Cabildo, en reconocimiento a su trayectoria en la creación y gestión cultural.

Úrsula Desilú León Chempén, ministra de comercio exterior y turismo de Perú, participará en la Reunión del Consejo Ministerial de la OCDE (Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico) que se va a tener lugar en París el 3 y 4 de junio.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Úrsula Desilú León Chempén (Tacna, 27 de marzo de 1971) es una abogada y funcionaria pública peruana. Es la ministra de Comercio Exterior y Turismo del Perú, desde septiembre de 2024, en el gobierno de Dina Boluarte. Desde 2009 ha sido Secretaria General de varios ministerios peruanos en varias ocasiones, en particular fue Secretaria General de la Presidencia del Ministro de 2019 a 2020 con una interrupción. También fue viceministra de Justicia en (2020)​ y viceministra de Pesca y Acuicultura de 2020 a 2021.

Biografía

Úrsula Desilú León Chempén, Nació en Tacna el 27 de marzo de 1971. Estudio para abogada y Realizó una maestría en Derecho corporativo en la Universidad Católica de Santa María en Arequipa.

Trayectoria

Desde 2006, se desempeñó como asesora jurídica en el Ministerio de Salud del Perú, y desde noviembre de 2008 en el Despacho del Ministro. Fue secretaria general del Ministerio de Salud, desde mediados de 2009 hasta agosto de 2011. Finalmente asumió como secretaria general del Ministerio de Educación en agosto de 2011; renunció en diciembre de 2016 después de que el ministro de Educación, Jaime Saavedra, fuera derrocado en una moción de censura liderada por el partido Fuerza Popular. Fue titular de la Municipalidad Metropolitana (Gerencia Municipal Metropolitana) de Lima, entre junio de 2017 y diciembre de 2018.

En junio de 2019, el primer ministro Salvador del Solar la nombró secretaria general de la Presidencia del Consejo de Ministros; también lo fue para su sucesor Vicente Zeballos hasta junio de 2020. Como parte de la pandemia de COVID-19 en Perú, la comisión multisectorial de alto nivel (Comisión Multisectorial de Alto Nivel) para combatir el coronavirus fue convocada por el gobierno en marzo de 2020 y León fue designado como su secretario general y portavoz de prensa. El 23 de julio de 2020, la nueva ministra de Justicia, Ana Neyra, la designó a su Viceministerio de Justicia. Permaneció así hasta el 8 de agosto de 2020, cuando dimitió para volver a ser secretaria general de la Oficina del primer ministro (bajo la dirección de Walter Martos), ejerciendo el cargo hasta el 9 de noviembre del mismo año, con la censura del presidente Martín Vizcarra y fin de su gobierno. El 24 de noviembre de 2020 fue nombrada viceministra de Pesca y Acuicultura por el Ministro de la Producción, José Luis Chicoma. Renunció el 10 de diciembre de 2021.

Ministra de Estado

El 3 de septiembre de 2024, fue nombrada y juramenta por la presidenta Dina Boluarte, como ministra de Comercio Exterior y Turismo del Perú.​ El 14 de mayo del 2025, fue ratificada en su cargo, luego de la renuncia, el día anterior, del Presidente del Consejo de Ministros Gustavo Adrianzen, juramentando como parte de un nuevo gabinete ministerial presidido por Eduardo Arana Ysa.

El cuatrista y compositor venezolano Pablo Camacaro se presenta el primero de junio en la sala de la Asociación Sonar de París donde ofrecerá una máster class por la mañana y un concierto junto al Dúo Rangel y la flautista Rossmary Rangel como invitada especial.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nacido el 2 de mayo de 1947, Pablo Camacaro ha dedicado su vida a la creación, difusión y evolución de la música tradicional venezolana. Su catálogo para diversas formaciones, incluye obras icónicas como “Señor JOU” (Danza Zuliana) y “La Negra Atilia” (Merengue), interpretadasy grabadas por artistas y ensambles de talla internacional como Clara Rodríguez, José Vicente Torres, Aquiles Báez, Béla Fleck, Ensamble Gurrufío y muchos más.

La presentación de sus nuevos libros se llevó a cabo el pasado 25 de mayo de 2025 en el histórico monasterio de Marienstatt (Alemania), con un concierto en el que participaron el Dúo Rangel junto a cuatro músicos invitados provenientes de distintos países europeos, y ante un público que colmó por completo la iglesia del monasterio. Durante el evento, la editorial Tin-tonton homenajeó al maestro Camacaro con un reconocimiento especial por su extraordinario legado musical de más de 60 años.

Este proyecto editorial, liderado por Ender Vielma –quien además acompaña a Camacaro en sus conciertos por Alemania y Francia–, representa un paso fundamental en la difusión internacional del repertorio académico y popular venezolano. A partir de esta publicación, se abren nuevas oportunidades para que intérpretes, docentes y estudiantes accedan a material cuidadosamente editado que refleja la riqueza rítmica, armónica y melódica de Venezuela.

La editorial ya trabaja en nuevas publicaciones que incluirán obras inéditas del compositor,  con el objetivo de preservar y proyectar su legado a las futuras generaciones.

El editor y traductor francés Ferré David presenta el sábado 7 de junio en la Maison de la Vie Associative et Citoyenne del Barrio Latino de París las traducciones editadas por su editorial Actualités Editions de tres obras de dramaturgos latinoamericanos.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslas.

David Ferré nació en Talence (Francia) en 1971. Cursó la carrera de dirección de escena en la RESAD de Madrid (1994-1998). De 1998 a 2000, fue contratado por el Centro Dramático Nacional de Madrid, Teatro María Guerrero (dirigido entonces por Juan Carlos Perez de la Fuente) donde trabajó con personalidades artísticas españolas como Guillermo Heras.

Regresó a París (2000) donde puso en marcha varios producciones y dos estrenos, con su compañía Sans voies: L’Envers d’Utopie y 999 points ou le traité d’Anacoluthe (Centro Dramático Nacional de Estrasburgo, Le Parc de la Villette en París, Teatro de la Cité Internacional en París, Teatro de la Marioneta París). Desde el 2014, vuelve a dirigir sus espectáculos y traducciones en coproducción. En diciembre del 2014, co-dirige un Taller artístico teatral en torno a La Skênê de la traducción, en colaboración con Verónica Musalem en Oaxaca. Desde febrero del 2015, dirige tres talleres dramatúrgicos y de dirección escénica en torno a La Skênê de la traducción en Oaxaca.

En el 2007 crea en Francia la editorial Actualités Éditions. Desarrolla una importante labor en torno a las escrituras emergentes hispánicas en el ámbito teatral y cuenta con más de 30 textos teatrales traducidos del español. Así mismo, dirige la publicación de las obras completas de B. M. Koltès, con la editorial mexicana Paso de Gato.

El pianista y compositor cubano se presentaba este martes en La Seine Musicale de París junto a su cómplice desde hace unos años en sus giras internacionales el músico camerunés Richard Bona.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Alfredo Rodríguez es el mayor de los dos hijos de Alfredo "Alfredito" Rodríguez, cantante profesional, compositor de canciones románticas y presentador de televisión, y Mayra Salicio. Estudió piano clásico en el Conservatorio Manuel Saumell, luego en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Su interés por el jazz surgió a raíz del concurso anual "JoJazz" para jóvenes músicos de jazz, donde obtuvo una mención honorífica en 2003.

En 2006, Rodríguez fue seleccionado como uno de los doce pianistas de todo el mundo para tocar en el Festival de Jazz de Montreaux. Fue allí donde conoció al ícono musical Quincy Jones, quien desde entonces ha sido su productor y mentor. Una de las composiciones más conocidas de Rodríguez fue realizada en colaboración con Quincy, Tan Dun y Siedah Garrett; el himno Better City, Better Life fue seleccionado como banda sonora oficial de la Expo Mundial de Shanghái de 2010.

En 2015, Rodríguez recibió su primera nominación al Grammy en la categoría “Mejor Arreglo Instrumental”, por la canción Guantanamera. Un crítico de 2009 sugirió que Rodríguez era "más una fusión de Bill Evans, Kenny Werner, Fred Hersch, incluso toques de Thelonious Monk en la concepción, si no en la ejecución, con indicios aquí y allá de su herencia cubana".

Otro crítico del mismo año escribió: «En una melodía, sus nítidas líneas de bebop recordaban la interpretación inicial de Bill Evans en el álbum Jazz Workshop de George Russell de mediados de los cincuenta. Otras piezas sugerían la inventiva melódica de Keith Jarrett. Y otras mostraban un estilo propio incipiente, contrastando pasajes angulares y saltones y densos grupos armónicos con arcos de lirismo repentinos e inesperados».

(Fuente: Wikipedia)