El Invitado de RFI

El pianista español Javier Perianes ofrece este martes en Radio Francia un recital en el que, con obras de Falla, Debussy, Albeniz y Granados, muestra las influencias reciprocas entre compositores franceses y españoles a principios del siglo XX.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Javier Perianes Granero (Nerva, provincia de Huelva, España, 24 de septiembre de 1978) comenzó sus estudios en el conservatorio de Huelva (que actualmente lleva su nombre) con profesores como Julia Hierro, Lucio Muñoz y María Ramblado, durante los cuales ganó numerosos premios en concursos pianísticos.

Más tarde, cursó sus estudios superiores con la pianista Ana Guijarro en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla donde obtuvo el Premio de Honor de Fin de Carrera. Posteriormente prosiguió sus estudios con el maestro Josep Colom y ha recibido valiosos consejos de maestros como Richard Goode, Alicia de Larrocha y Daniel Barenboim.​

Ha participado en gran parte de festivales internacionales españoles (Santander, Granada, Perelada, San Sebastián, etc.) así como en el prestigioso Ciclo Scherzo de Jóvenes Pianistas del siglo XXI, en la Sala Rajmáninov del Conservatorio Chaikovski de Moscú, en el Conservatorio de Shanghái, el Weill Recital Hall (Carnegie Hall), en el festival de piano de "La Roque D´Antheron" de Francia así como en "Las folles Journees" de Nantes y Bilbao y más recientemente su presentación en el Festival de Ravinia y Gilmore en Estados Unidos, el Konzerthaus de Berlín, el Royal Festival Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el Théâtre des Champs Élysées de París, la Philharmonie de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam o el Suntory Hall de Tokio.

En 2004 hizo su debut bajo la batuta del maestro Daniel Barenboim con el "Concierto Emperador” de Beethoven así como con la Orquesta Filarmónica de Varsovia y el maestro Antoni Witt.

Ha participado en Chicago en el proyecto “Barenboim on Beethoven” en la grabación para televisión y DVD de unas clases magistrales del propio maestro Daniel Barenboim.

Ha actuado junto a la gran mayoría de orquestas españolas y con formaciones internacionales de prestigio y ha colaborado con maestros como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Rafael Frühbeck de Burgos, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Juanjo Mena, Jesús López Cobos, Josep Pons, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Thomas Dausgaard y Vasily Petrenko, entre otros.

En febrero de 2016 debutó en el Ciclo Ibermúsica de Madrid junto a la Royal Concertgebouw de Ámsterdam y Semyon Bychkov con el Concierto Nr. 5, Emperador, de Beethoven en una sustitución de última hora. Dentro de ese ciclo, Perianes se presentó con la Filarmónica de Viena en la inauguración de la temporada 2017. Lo hizo interpretando el Concierto n.º 4 en Sol Mayor de Beethoven junto al Maestro colombiano Andrés Orozco Estrada.

El 22 de junio de 2016 actuó en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada junto a la Royal Philharmonic Orchestra y el Maestro Charles Dutoit interpretarndo el Concierto en Sol de Ravel y en homenaje a Manuel de Falla interpretó sus Noches en los jardines de España cuando se cumplía el centenario de su estreno.

Sus próximos compromisos incluyen colaboraciones con orquestas españolas e internacionales, su presentación junto a la Orquesta Sinfónica de Londres con el maestro Daniel Harding, la apertura de la temporada con la New World Symphony en Miami Beach dirigido por Michael Tilson Thomas.

Premio Nacional de Música 2012, Javier Perianes ha sido descrito como “un pianista de impecable y refinado gusto, dotado de una extraordinaria calidez sonora” (The Telegraph).

Artista exclusivo del sello Harmonia Mundi,​ su álbum dedicado a Falla, que incluye Noches en los jardines de España y una selección de piezas para piano, fue nominado al Grammy Latino 2012. Más recientemente ha salido al mercado una grabación en vivo del Concierto para piano de Grieg con la Orquesta Sinfónica de la BBC y el maestro Sakari Oramo. La revista Gramophone indicaba sobre esta grabación:“Hay que ser realmente valiente para grabar el Concierto para piano de Grieg […] pero la interpretación del joven virtuoso español Javier Perianes es de una brillantez e intrepidez tales que borra prácticamente los recuerdos del pasado”.

El disco de Grieg recibió, entre otros reconocimientos, el sello excepcional de Scherzo, el Editor’s Choice de Gramophone, así como el Choc de Clásica y el Choix de France Musique.​

En julio de 2021 inauguró el Festival Internacional de Música Pau Casals del Vendrell con el concierto "La muerte de Granados, una tragedia". Con este concierto Perianes ha homenajeado al compositor y pianista Enric Granados y ha recordado el concierto que ofrecieron Pau Casals y sus amigos en el Metropolitan Opera House y el gran disgusto que la muerte de Granados causó en Pau Casals.

Anne Husson, directora cultural de la Maison de l’Amérique latine de París y Paula Forteza, fundadora de la galería Artivistas moderan una mesa redonda entorno al arte comprometido en el ‘Foro América latine en todos lados’ que tiene lugar este fin de semana en la Maison de l’Amérique latine de París.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Anne Husson, Directora cultural de la Maison de l’Amérique latine de Paris. Desde 1988, Anne es encargada de la programación cultural y artística, y dirige el departamento de exposiciones y la programación del auditorio (literatura, debates, reuniones, proyecciones, etc.) de la @maisondelameriquelatineparis, el centro cultural Latinoamericano de París, situado en el Boulevard Saint Germain.

A través de su programación, grandes artistas de America latina se han dado a conocer por el público parisino y francés; las exposiciones, conferencias, proyecciones y conciertos que ha producido la Casa de America latina son siempre de una gran calidad, y además: son gratis, financiados por las otras actividades del fabuloso palacio donde se encuentra.

La Maison de l'Amérique latine es una institución francesa, fundada como asociación sin ánimo de lucro en 1946, bajo el impulso del General de Gaulle y por iniciativa del Ministerio de Relaciones Exteriores. Nace de la voluntad de acercar a franceses y latinoamericanos desde la perspectiva cultural; y su rol es el de servir, reforzar y desarrollar las relaciones e intercambios de todo tipo entre Francia y las veinte repúblicas latinoamericanas.

 

Paula Forteza nació en París, Francia, el 8 de agosto de 1986. Fue diputada francesa para la segunda circunscripción de los franceses en el extranjero (América Latina y el Caribe) desde el 21 de junio de 2017 hasta el año 2022. Miembro de La República En Marcha durante la primera parte de su mandato, abandonó el partido y se presentó a las elecciones municipales de París en 2020, para el distrito 19.

Nacida de padres argentinos en París, vivió allí hasta los siete años, antes de regresar a la Argentina. Estudió en la escuela secundaria franco-argentina Jean-Mermoz y se graduó de la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires y de Sciences Po Paris. Ha trabajado en 2014 para Etalab, un programa del Primer ministro francés responsable de la política de datos abiertos y del gobierno abierto, en particular la publicación de los gastos de la administración.

En mayo de 2017, es elegida como candidata para representar al partido ‘La République en marche!’  en el 2.º distrito de los franceses establecidos fuera de Francia. Ella es elegida para enfrentar a Sergio Coronado el 17 de junio de 2017. Ha estado involucrada en la sección de Buenos Aires de la Asociación Democrática de franceses en el Exterior.

La escritora y activista mapuche Moira Millán presenta este viernes la traducción al francés de su libro ‘Terricidio’ en la Editorial Des Femmes Antoinette Fouque en sus locales de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Moira Millán nació en El Maitén, provincia de Chubut, en agosto de 1970.​ Se crio en una familia de cinco hermanos, perteneciente a las naciones mapuche y tehuelche. En 1971 su padre, Luis Millán, trabajador ferroviario y víctima de la aculturación del pueblo mapuche, se mudó con toda la familia a Bahía Blanca por razones de trabajo. La familia Millán se instaló en una villa miseria habitada principalmente por indígenas, mayoritariamente mapuche. Moira padeció el racismo en Bahía Blanca, tanto de una sociedad que rechazaba a "los indios", como de una escuela que glorificaba como héroes a los militares que habían vencido a la nación mapuche en la llamada Conquista del Desierto y había esclavizado a los sobrevivientes.

Empezó a trabajar a los doce años como empleada doméstica, sufriendo el acoso sexual de sus patrones. Poco después comenzó a difundir activamente el credo evangélico, trasladándose a Brasil, donde participó en las Comunidades Eclesiales de Base y se identificó con el Partido de los Trabajadores (PT), liderado por Luiz Inácio Lula da Silva. A los 18 años, en 1988, decidió recuperar sus raíces indígenas, volviendo a las tierras ancestrales de su padre, en la zona de Ingeniero Jacobacci, provincia de Río Negro.

En 1992 integró la Organización Mapuche-Tehuelche 11 de octubre, que en 1996 denunció la desaparición del trabajador rural de la estancia de Benetton, Eduardo Cañulef, una situación que se ha multiplicado desde entonces. En 1999 Moira y su familia se instaló en un territorio ancestral mapuche de 150 hectáreas, a orillas del Río Carrenleufú/Palena fundando la comunidad Pïllan Mahuiza de Chubut. Luego de años de enfrentamientos y amenazas, la comunidad logró establecerse. La comunidad se opone al proyecto de construir una gran represa en esa zona, que inundaría totalmente sus tierras.

Fue coguionista y protagonista del documental «Pupila de mujer, mirada de la tierra», que resultó ganador por Argentina de la tercera edición del concurso DocTV Latinoamérica. El documental, estrenado en 2012 en canales de televisión pública de varios países sudamericanos, trata desde una perspectiva de género el problema de la identidad y la lucha por el territorio de los pueblos originarios.​

En 2012 inició una serie de encuentros con mujeres de distintas comunidades de pueblos originarios de Argentina, acciones que dieron lugar en 2015 a la primera Marcha de Mujeres Originarias por el Buen Vivir, con representación de 36 naciones originarias.​ En 2018, esta iniciativa se consolidó con la formación del Movimiento de Mujeres Indígenas por el Buen Vivir,—que se autodefine como anti patriarcal—,​ del que Moira Millán es coordinadora y referente.

Moira Millán participó activamente en los hechos desarrollados a raíz de la desaparición de Santiago Maldonado en 2017 y en las movilizaciones de Ni una menos en el Bolsón, ese mismo año. En 2018, en el marco del 33 Encuentro Nacional de Mujeres, coordinó un taller sobre “Mujeres y autodeterminación de los pueblos”, en el que se propuso la utilización del término «Plurinacional» como un modo de explicitar la presencia y participación de las mujeres indígenas. ​

Desde 2017 la líder indígena ha denunciado haber recibido amenazas de muerte contra ella y sus hijas a causa de su lucha en el caso de la desaparición y asesinato de Santiago Maldonado. ​En agosto de 2019 publicó su primer libro, un relato ficcional enmarcado en la historia de las comunidades indígenas patagónicas y la expansión de los ramales ferroviarios durante las primeras décadas del siglo XX.     

(Fuente: Wikipedia) 

La mexicana Adela Calderón, el guatemalteco Mario López, y la colombiana María del Rosario Marmolejo participan en la exposición 'Ruido de Pegatinas' con curaduría de Adriana Silva de Arte al Paso que se inaugura este viernes en la Universidad de la Sorbona de París.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Adela Calderón, nacida en la ciudad de Guadalajara Jalisco, México, en el año de 1957. Primeros estudios de pintura en su ciudad natal, posteriormente en Ciudad Juárez que fue su segundo lugar de residencia, donde aprendió, técnicas de pintura en óleo, acuarela, pastel, acrílico.

En San Miguel Allende, Guanajuato, en el centro cultural, el Nigromante, estudió pintura contemporánea. Ha participado en innumerables exposiciones colectivas en diferentes ciudades de su país de nacimiento y otras tantas en el extranjero, como en Canadá, Japón, la India (Bombay, New Delhi) en Estados Unidos, (El Paso Tex. Los Ángeles, Phoenix), en España (Madrid, Málaga) en Italia (Milán, Florencia, Venecia). También ha realizado un sinfín de exposiciones individuales en ciudades como Guadalajara, Ciudad Juárez Chih. Chihuahua, Chih. El Paso Texas, Los Ángeles. Ha recibido mención honorífica en dos bienales realizados en Ciudad Juárez y premiaciones en diferentes exposiciones de arte.

 

María del Rosario Marmolejo, MaríaRo, es artista visual del expresionismo tropical, nacida en Cali, Colombia, en el corazón de Suramérica. Se dedica a capturar la esencia de la naturaleza, explorando su vibrante cultura y su profunda espiritualidad. Su obra se alimenta de la intensidad del color, la forma y el movimiento, buscando transmitir la belleza, la vitalidad y el misterio que habitan en este mundo exuberante y al mismo tiempo expresa mensajes que agobian al mundo como la devastación del Amazonas, la migración y la destrucción de la biodiversidad y el equilibrio ambiental

Es economista industrial, pero posee alma de artista y desde hace 14 años con plena libertad concentra su tiempo a su proyecto artístico. Después de varias exposiciones en Colombia en 2022 fue invitada para exponer I Bienal de Arte Contemporáneo en Cali, Colombia. En el 2023 incursionó internacionalmente con la participación en la V Bienal de Arte Contemporáneo en Salerno, Italia. A partir de allí ha participado en exposiciones en Venecia, Italia; México, Paraguay, Miami, ahora en París y en octubre estará presente en Corea del Sur.

 

Mario López, nace en Finca Oná, El Quetzal, San Marcos, Guatemala. Su niñez entre los cafetales ha sido uno de los mejores regalos que la vida le ha dado, crecer entre amaneceres anunciados por las aves, contemplando el fulgurante atardecer que danzaba con el canto de los niños. Empieza a trabajar en el cafetal desde niño, el rocío de la mañana se impregnaba en su pantalón, y en sus botitas de hule mientras seguía la voz del caporal, cargando su machete, su canasto de café, y el morral que sostenía sus tortillas hechas por su madre. Sus caminos fueron veredas de tierra, de monte, y de hormigas. En invierno se convertían en pantanos de lodo, y fueron esas veredas sus primeros lienzos, porque sobre ellos con su machete dibujaba, con las ramas de los árboles sus primeras obras fueron trazadas. 

Exposiciones: 2025. “Exposición Puertas Abiertas al Arte” Palacio Nacional de Guatemala 2024. Colectiva de arte JUNKABAL, ANACAFÉ, GUATEMALA 2024. “Exposición Puertas Abiertas Mucho Gusto” Unión Europea, Guatemala 2024. Exposición Margarita Tejada, EXPO 11, Museo Ixchel, Guatemala 2023. Encuentro Internacional, Psicología del Arte, Pinotepa Roque Dalton, Universidad de El Salvador 2023. Exposición: “Colectiva, Miniaturas” Galería el Túnel, Guatemala 2023. Exposición Personal, Secretaría de Integración Económica Centroamericana SIECA, Guatemala Premios: 2024. Nombrado pintor de la paz por Heavenly Culture, Word Peace Restoration of Light (HWPL) 2024. Galardonado con el premio Boesche Rizo, Certamen de pintura a nivel nacional, Salamá Baja Verapaz, Guatemala 2023. Primer lugar: Festival de Arte, Club Rotario Los Altos, Quetzaltenango, Guatemala 2023. Mención Honorífica: Concurso Internacional, Psicología del Arte, Pinoteca Roque Dalton, Universidad de El Salvador. 2023. Primer lugar: Certamen de Literatura, Arte y Cultura Guatemalteca, San Marcos, GUATEPAZ 2022. Primer lugar: Concurso nacional de pintura, Totonicapán. Guatemala

La poeta y ensayista argentina de origen armenio Ana Arzoumanian presenta este miércoles en el Instituto Nacional de Lenguas y Civilizaciones Orientales de Paris, el INALCO, las traducciones al francés de sus libros ‘Del vodka hecho con moras’ editado por Senda Florida y ‘Juana la Loca’ en versión bilingüe por Paradiso Ediciones de Buenos Aires. 

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

 

Ana Arzoumanian nació en Buenos Aires, Argentina, en 1962. De formación, abogada. En la actualidad, es Vicepresidenta de la Sociedad de Escritoras y Escritores de Argentina, Profesora de la Maestría de Escrituras Creativas de la Universidad Tres de Febrero y Co-editora junto con Tomás Rosner de la Revista Canoa de la Universidad de San Isidro.

Ha sido nombrada profesora en el Posgrado Internacional de Escrituras Creativas FLACSO, Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales y en la Maestría de Escrituras Creativas de la Universidad Tres de Febrero, módulo: Literaturas del mundo. Realizó un postgrado en psicoanálisis en la Escuela de Orientación Lacaniana de Buenos Aires (2001- 2003) asistiendo a presentación de enfermos en el Hospital Neuropsiquiátrico Borda y en el Argerich de Buenos Aires. Asi mismo se desempeñó como profesora de Filosofía del Derecho en la Universidad del Salvador, Facultad de Ciencias Jurídicas de Buenos Aires (1988- 2001). Y como miembro activo del primer curso de arbitraje en la Argentina, dictado por la Dirección Nacional de Capacitación y Comunicación del Ministerio de Justicia de la Nación en el año 1992, ha sido seleccionada asesora en el Ministerio de Justicia de la Nación.

Poetry Foundation de Chicago, a principios del año 2019, la invitadó a una lectura bilingüe de Juana I, así como el Chicago Institute of Arts. Asimismo, la Universidad de New York fue invitada a una lectura performática del libro Juana I junto a Gabriel Amor, el traductor, Marta Hernández, cantautora en el Centro Rey Juan Carlos de España, 2018. Su libro “Cuando todo acabe todo acabará” fue editado en Colombia y presentado en la Feria Internacional del libro de Bogotá en el año 2018. Ha sido invitada al X Festival Internacional de Poesía de Venecia 2016, Palabra en el Mundo, participando en el encuentro en el Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena en la mesa redonda “La parola poetica e la parola della legge. Rifugiati di guerra. Lasciti di donne in fuga”. El festival continuó con lecturas en el Liceo Artístico M. Guggenheim di Venezia.

En al año 2015 formó parte de Blind Spots un proyecto de la Fondazione Venezia per la Ricerca sulla Pace sobre literatura y derechos humanos en una serie de voces de poetas del mundo, registrando para Phonodia, centro de grabación de la Universidad Ca’ Foscari de Venecia. http://www.blindspots.eu/ – http://phonodia.unive.it/people/ana-arzoumanian/

Ha sido gestora cultural de la traducción del libro “Malvinas” del poeta Mario Sampaolesi al armenio “Malvinner” por Alice Ter-Ghevondian y editado por la editorial Antares, consolidando así el corredor cultural abierto entre Buenos Aires y Ereván. Ha sido invitada al II Festival Internacional de Poesía de Lima en el año 2013. Formó parte del encuentro “Arménie - Arménies” celebrando en Francia los veinte años de la independencia de Armenia junto a veinte escritores armenios del mundo en lecturas itinerantes por Marsella, Lyon, Avignon, Valence y Paris a bordo del Orient - Express, en el año 2011. En 2010 rodó en Argentina y en Armenia el documental “A. Diálogo sin fronteras” sobre el genocidio armenio y los desparecidos bajo la dictadura militar argentina, con el subsidio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la República Argentina, con la dirección de Ignacio Dimattia.

Ha sido becada por la Escuela Internacional para el estudio del Holocausto, Yad Vashem para realizar el seminario Memoria de la Shoá y los dilemas de su transmisión, Jerusalén, 2008. Fue invitada por la Universidad de Nueva York (2009) a leer poesía en el ciclo Rey Juan Carlos I de España. El ensayo El depósito humano: una geografía de la desaparición fue merecedor del premio Accesit Lucien Freud de la Fundación Proyecto al Sur (2009). Ha colaborado como crítica literaria y teatral en las revistas Hablar de poesía, La pecera, Apofántica, Teatro al Sur, Paidós Central del libro psicológico.

Cuando todo acabe todo acabará poemas (Paradiso ediciones, 2008) obtuvo el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su libro Juana I (Alción Editora, 2006) sobre Juana la loca, reina de España, poema cuya voz recorre el interior de un habla que se violenta contra el imperio ha inspirado la obra de teatro “La que necesita una boca” de Román Caracciolo. En la IX Conferencia Bianual de la Internacional Association of Genocide Scholars; Genocidio: verdad, memoria, justicia y elaboración; presentó el ensayo De la escena del crimen a la escenificación. El perpetrador como reclutador de mirada; un proceso pornográfico.

Participó del Segundo Encuentro Internacional, Análisis de Prácticas Sociales Genocidas, Universidad Nacional Tres de Febrero, 2007, presentando el trabajo El otro cuerpo de la lengua; la poesía como resistencia a prácticas genocidas. Participó en el II Encuentro sobre Genocidio en Buenos Aires, publicando el ensayo Más acá de los derechos humanos (Los derechos humanos y la vida histórica, actas; 2000).

El artista catalán Marcos Carrasquer inaugura este sábado veinticinco de mayo una exposición en la Galería Polaris de París, en la que con el título ‘Abra su maleta’ nos muestra su trabajo lleno de "Sexo, Drogas y Rock n' Roll".

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Marcos Carrasquer es un artista catalán. Hijo de exiliados españoles, nacido en 1959 en Hilversum y criado en Holanda, estudió Bellas Artes en Róterdam y reside actualmente en París. Ha expuesto su obra en Barcelona, Nueva York y París, y ha ilustrado varios libros, revistas y diarios en Francia y España. Su obra, corrosivamente figurativa, escenifica anacronismos históricos, batallas alegóricas y encontronazos tragicómicos entre Eros y Tánatos.

Incia su trayectoria artística con la abstracción. Instalado en París en los años 90, tras ser expulsado de Nueva York, Marcos Carrasquer abandonó la pintura abstracta. Fue en memoria de su amor que permaneció en Estados Unidos que comenzó a dibujar humanos.

Su estilo entonces coquetea con la locura de un Robert Crumb y el sarcasmo de Peter Saul más que con los lienzos abstractos de los pilares de la Cedar Tavern. Incluso hace una caricatura del pintor expresionista abstracto (The Long Leash): gorra hacia atrás y piernas de vaquero arqueadas sobre una alfombra de la CIA.

De la escuela neoyorquina recuerda especialmente al marxista Philip Guston y el humor de sus dibujos rosas. ¿No es el tipo encapuchado de Deflated, delante de una pelota de baloncesto desinflada, un guiño a sus figuras del Ku Klux Klan, la encarnación del mal en un estilo tomado de los cómics? En Europa, Marcos Carrasquer ha elegido el lado de la carne. Sus cuerpos irrumpen en el lienzo, sus rostros a veces deformados, primos lejanos de Francis Bacon, evocan la carne de la Escuela de Londres.

El artista franco-español Xavier Vilató, ‘Xavier’, acaba de inaugurar una gran exposición en el Museo Picasso de Antibes, donde iba a visitar de niño a su tío abuelo Pablo Picasso.

Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para presentárnosla.

Xavier Vilató , nacido en Boulogne-Billancourt el 26 de diciembre de 1958, es hijo del pintor, grabador, escultor Javier Vilató, nieto del pintor Élie Lascaux, sobrino del pintor y grabador José Vilató Ruiz, sobrino nieto de Picasso y tataranieto del pintor José Ruiz y Blasco . También es sobrino nieto de Louise y Michel Leiris .

Fue en este contexto familiar que comenzó su carrera artística en 1972 con su primera exposición en la Maison des jeunes, rue Henri Barbusse en París. Desde entonces se ha expresado a través de la pintura, el grabado, la escultura, la ilustración de obras de bibliófilo y, desde 2009, en el cine.

Ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales en Francia y en el extranjero, incluidas dos retrospectivas en 2005 en la Fundación Picasso Casa Natal de Málaga (España) y en el Musée des Beaux Arts de Cambrai (Francia) en 2006.

En 2013, el Museo Frederic Marès de Barcelona acogió un proyecto multidisciplinar de seis meses de duración basado en el cortometraje “La llavor de l’amor”. En 2018, la Fundación Josep Llorens Artigas de Gallifa (España) presenta cerámicas y pinturas de la serie “El Jardín Circunflejo”.

En 2023, Le Jardin Circonflexe de Xavier se instalará en el jardín Botánico-Histórico La Concepción de Málaga. Allí se presentan cerámicas y bronces, así como una exposición de pintura.

La actriz italiana Luce Cardinale se presentaba este miércoles en la Casa de América Latina de París como recitante de ‘Alphabeat’ obra del compositor chileno Gustavo Barrientos sobre el mito del origen de la música.   

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo

Nacida y criada en Roma, Francesca Luce Cardinale es sobrina de la famosa actriz Claudia Cardinale, y como ella se formó en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma , graduándose en 2013para seguir la carrera de actriz. Realizó diversos cursos de formación con Roberto Herlitzka , Ivana Chubbuck  y Bernard Hiller. También asistió a un laboratorio de formación de circo, a cursos en la escuela de formación del Teatro Azione y en la Universidad de Surrey en Inglaterra .

Su debut cinematográfico tuvo lugar con el pequeño papel de Melania en Anni felici dirigida por Daniele Luchetti donde actuó junto a actores consagrados como Micaela Ramazzotti y Kim Rossi Stuart. Otras películas incluyen Una gita a Roma de Karin Proia y, en el mismo período, The Cure de Andrea Andolina. La película Pacífico de Gonzalo Gutiérrez se rueda en Colombia.

Participa en numerosos dramas televisivos y películas para televisión, entre ellos I liceali y Il sorteggio . Participó también en diversos spots publicitarios para el talk show Ballarò y para la Asociación Italiana de Obstetras.

En teatro colaboró ​​en la gira internacional de la compañía de Pippo Delbono en Moscú en 2014 y en la puesta en escena de dos producciones para el Festival Quartieri dell'arte: Faust de Fernando Pessoa, dirigida por Alessio Pizzech en 2012 y Living under Glass de Ewald Palmetshofer, dirigida por Marco Bellocchi. En 2013 actuó en el Teatro Tor di Nona en el espectáculo Sin dirigido por Fabrizio Parenti. En 2019 se unió al elenco del cortometraje I sogni sospesi dirigido por Manuela Tempesta, protagonizado por Melania Dalla Costa, finalista en Los Ángeles Cine Fest, y posteriormente en las películas La freccia del tempo dirigida por Carlo Sarti y luego en Credo in un solo padre, dirigida por Luca Guardabascio, su debut como director.

(Fuente: Wikipedia) 

El guitarrista flamenco Juan Carmona celebra sus cuarenta años de carrera y más de 10 discos con su nuevo álbum ‘Laberinto de luz’ producido por Nomades Kultur / Karonte.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Juan Carmona nació en Lyon en el seno de una familia gitana. La familia Carmona, procedente de Andalucía, abandonó el país para huir del régimen franquista .

Juan Carmona comenzó a tocar la guitarra flamenca a los diez años y dio su primer recital en Marsella en 1978. Permaneció alrededor de diez años en Jerez de la Frontera, en Andalucía, donde perfeccionó sus conocimientos de la cultura flamenca. Acompaña a cantantes como Agujetas y Duquende, y graba con Chano Domínguez, entre otros.

En 1988, Juan Carmona obtuvo el gran premio del Concurso Internacional de Guitarra de Jerez de la Frontera. Al año siguiente, el guitarrista Manolo Sanlúcar le entregó el diploma de la Fundación Flamenco de Jerez. Obtuvo el Premio Villa Medici Extramuros, así como el Trofeo Don Antonio Chacón en 1990, y obtuvo el primer premio en el concurso Paco de Lucía de Madrid en 1994.

En 1996, Juan Carmona inicia su carrera discográfica con el disco Borboreo, dedicado a la ciudad de Jerez y grabado bajo la dirección musical de Isidro Muñoz. El mismo año acompañó a José Méndez y Moraíto Chico en el disco Entre dos barrios. En 2005, Jean-Marie David produjo ‘Juan Carmona, le flamenco à fleur de peau’, un documental de 52 minutos dedicado al guitarrista

Su larga lista de premios y recompensas, podemos añadir una característica única: un triunfo en España, una consagración para esta gitana de origen francés. A su regreso a Francia, él encadenado las colaboraciones musicales: Sylvain Luc, Larry Coryell, Marcus Miller, Jan Garbarek, Trilok Gurtu, Subramanian, Povell Baden… Cada nuevo encuentro enriquece su paleta sonora.

Creativo y curioso, su sed de aprendizaje parece ser insaciable y trae a lo que es hoy: una de las más bellas guitarras en el escenario internacional. Su música, escribe con su memoria, sus oídos, su corazón y su pasión. Músico autodidacto, él puede presumir de haber compuesto su Sinfonía Flamenca y Orillas, hoy realizada por muchas orquestas en el mundo como la St. Louis Symphony Orquesta (Estados Unidos), el Russian Philarmony (Rusia) o incluso la Orquesta Nacional de Lyon (Francia).

De gira con sus músicos alrededor del mundo (Estados Unidos, China, Canadá…), sus álbumes de Alchemya, Orillas, Sinfonia Flamenca y El Sentido del Aire fueron nominados en el Latin Grammy Awards categoría « Mejor álbum de Flamenco del año ». Ganador del Grand Prix Charles Cros 2015, la UNESCO le otorgó también el Grand Prix Zyriab de los Virtuosos.

La artista mexicana Estefanía Bouchot inaugura este jueves una exposición en la Galería Artivistas de París en la que muestra sus cerámicas con una dosis de ambigua provocación.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Estefania Bouchot Jasso estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” de la Ciudad de México. Siempre estuvo interesada en los materiales y los objetos. Su incursión en la producción artística comenzó con el dibujo y la manipulación de objetos cotidianos. Inicialmente interesada principalmente en la representación figurativa, gradualmente integró estrategias para expresar sus afectos a través de un universo cargado de pensamiento mágico, misterio, simbolismo y ambigüedad. Exploró el dibujo, la ilustración, el arte objetual, la creación de máscaras de papel maché y la escultura utilizando materiales reciclados.

A pesar de no querer nunca proclamarse artista ni artesana, trabajando también en otros campos como la gastronomía, en 2022 dio un salto hacia una producción artística madura y compleja gracias al descubrimiento de la arcilla. Desde entonces, ha logrado encontrar una manera de expresar su resentimiento ante una existencia que a veces parece absurda y melancólica. Con sus obras busca celebrar este mundo paradójico, eternamente suspendido, que nos invita a habitar posibilidades.