El Invitado de RFI

La bailaora de flamenco francesa Nati James ‘La Nati’ presenta su espectáculo ‘Solar’ en el Théâtre du Temps de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nati James, “La Nati”, es una artista multidisciplinar, bailaora de flamenco, coreógrafa y también una destacada vocalista de jazz e improvisación, compositora y arreglista. Ha evolucionado en el ambiente del jazz parisino y, tras graduarse en la Bill Evans Piano Academy, además de haber completado su Licenciatura en Música y su Grado Musical en Jazz (DEM), La Nati transmite la energía y la emoción del flamenco a través de su fuerza y ​​la belleza de su baile.

Actúa regularmente en Sevilla, a través de Festivales y Escenarios Internacionales (UK Mela Festival, USA-NYC Alegrias Theatre, Chipre-Pafos Festival, Marruecos- Nomads Festival, Dubai, Festival Arte Flamenco de Mont de Marsan, Paris-Sunside/La Chapelle des Lombards/ New Morning/Cirque Romanès/Café Universel/ La Cigale/Ecuador, Brasil (Semente-Rio/ SP), Holland Dance Festival (coreógrafo Shusaku), Italia (Bolzano- para el canal Arte-Urban Sax). En 2016 produce su primer disco ¡Asín Sí! "Nati James Orchestra" (Urban Records) - Jazz flamenco fusión con doce músicos.

En 2023, Nati James actuó en la famosa Ópera Carmen, en Toulon, luego en “La Traviata” dirigida por H. Brockhaus en el Festival de Ópera Sferisterio-Macerata en Italia. Es invitada en los programas de Televisión Canal Sur (Esp) “La Voz del Sur” y en France 4 en el programa especial Picasso en el plató de “Culture Box” junto a Charles de Vilmorin con la presencia excepcional de la Ministra de Cultura Rima Abdul Malak.

La artista, actriz y cantante colombiana Nancy Murillo inauguraba este viernes una exposición de pintura en el Consulado de Colombia en París con el tema del Día de la Afrocolombanidad que se celebra en su país el 21 de mayo.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.     

Nancy Murillo nació en Cali, Colombia. Tras obtener una Maestría en Arte Dramático en la Universidad del Valle, descubrió rápidamente la esencia de esta profesión: el placer de estar en el escenario y comunicarse con el público. Dio sus primeros pasos en el escenario con la Compañía Tecepal de Cali y luego realizó giras por toda Colombia con el Teatro Experimental de Cali. La interpretación la fascinaba y la motivaba. Pero la música la atraía cada vez más y la salsa finalmente triunfó sobre su amor por el teatro.

Ingresó a la Escuela de Danza La Morada en Cali, con ganas de aprenderlo todo: canto, danza contemporánea y ballet, además de salsa y danza folclórica. Todas esas horas de ensayos de danza la moldearon como una diosa y forjaron su sólida mentalidad profesional. Su primer grupo, La Gaita, la puso en el camino del éxito y rápidamente lo siguió cantando con el Grupo Bahía, una verdadera institución en la región, antes de ir a Bogotá, la capital de Colombia para acompañar a Azul Amazonas.

Su camino parecía despejado, pero el amor la impulsó a cruzar el Atlántico hasta Burdeos, Francia. Aun así, la pasión por la música no la abandonó y se unió a la banda Melting Pot pocos meses después de su llegada. Su deseo de actuar en el escenario se hizo cada vez más fuerte y Nancy decidió dejar Burdeos para ir a París a probar suerte. Allí cantó con Calentura, así como con Azuquita y su Melao.

Un paso importante en su carrera fue conocer a Sombres Heros, un grupo de jóvenes músicos parisinos que interpretan cumbia (música tradicional colombiana), y felizmente se convirtió en la cantante de la banda, aportando una chispa y sinceridad únicas a las composiciones. Ahora al frente de su propia banda, Nancy Murillo ha lanzado "TIA YOVA", un álbum "caliente" con 10 canciones originales en las que ha escrito o coescrito todas las letras y la música. Un álbum para bailar al ritmo de la cumbia y la salsa colombianas.

Nancy ha actuado en los siguientes lugares (entre otros) como líder o vocalista principal de Sombres Héros:  Solidays (París), Festival Tous sur le Pont (Blois), Festival de Hammamet (Túnez), Tempo Latino, Festival de Thau, Festival Des Rives Des Continents (Lille), Kabaréunion, Festival du Bout du Monde (Bretaña), Porto Latino, Jazzèbre (Perpignan), Dock des Suds (Marsella), Mundo Latino, Le Mans Jazz Festival, Carnival latinfiest (Tesalónica), New Morning, Cabaret Sauvage, Barrio Latino, La Scène (París)...

El álbum de Nancy "Tia Yova" se puede escuchar en plataformas de streaming como Deezer, Spotify, Simfy, etc. Tiene un segundo álbum (de música afrocolombiana) llamado "Mujer Coraje" (2010).

El cantante argentino Uwe Ardnt acaba de publicar su álbum ‘El libre albedrío’ homenaje al Bob Dylan de los años sesenta.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé para contárnoslo.  

Uwe Arndt ha nacido en la ciudad argentina de Córdoba en cuyo conservatorio inicia estudios de piano y guitarra. Muy pronto se da cuenta que necesita un mayor espacio de libertad creativa y deja sus estudios, para formar con solo diez años su primer grupo.

Después de haber pasado tres años en Londres, se instala en París, donde va a crear el grupo Uwe y los Kilomberos junto a la francesa Alexandra Manginot. Grupo que trabaja hace varios años en Paris, cantando solamente en castellano.

Han colaborado con artistas como Minino Garay, Gotan Project (Lalo Zanelli) Javier Estrella, Tomas Gubitsch (Guitarrista de L.A.Spinetta y Astor Piazzolla) Poseen su propia empresa Audio Visual Kilomberos Vision que produce canciones y videoclips en Español o instrumentales realizados con instrumentos latinoamericanos.

La cantante argentina Flor Bobadilla a dúo con el pianista y compositor y Nacho Amil se presentaban este miércoles en el Conservatorio Nina Simone de Romanville muy cerca de París.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Flor Bobadilla Oliva participó desde temprana edad como cantante en formaciones corales: Coro de Niños y Jóvenes de la Unam dirigido por Marcela Garcete (1995-2002 Posadas, Mnes.), Coro Luis Berger dirigido por Miguel Brizuela (1999-2001 Posadas, Mnes.), Coro Universitario de la Unam dirigido por Emilio Rocholl (2002-2005 Posadas, Mnes.), Coro del Seminario del Teatro San Martin Dirigido por Hugo de la Vega y Matias Saccone (2006-2008, Córdoba Capital), siendo becada en 2005 para formar parte del “VI Encuentro Nacional de Jóvenes Coreutas” dirigido por el Maestro Néstor Zadoff. En 1996 comienza a cursar música, piano y danzas en la “Escuela de Música de la Prov. De Misiones”, recibiendo su título de Técnica en música.

Estudió Fonoaudiología (2006-2007) y Composición Musical (2008) en la UNC, donde incursiona sobre la música popular y sus posibilidades desde el canto, recibiendo capacitaciones con Maestros como David A. Levi, Juan Quintero, Pablo Di Giusto, entre otros, y viajando mensualmente a Buenos Aires para recibir clases de canto con la Cantante y maestra Grace Cosceri. Se formo en teatro y técnicas de actuación (2007-2008) en la ciudad de Córdoba con Fernando Berreta, Jorge Villegas y Diego Trejo. Desde 2008 participa como actriz en Cine, Teatro, Teatro musical y Televisión.

En 2009 se traslada a Buenos Aires para intensificar técnicas de Actuación y Canto: Norman Briski, Nora Moseinco, Pompeyo Audivert, Norma Angeleri, Robertino Granados y Julieta Gochman, en Actuacion y Dirección de Actores. A partir de este año participa activa e incesantemente de los Workshop de canto del Festival de Jazz de Buenos Aires capacitandose vocalmente con Eleonora Eubel, Roxana Amed y en Masterclass a cargo de Bobby Mc Ferrin, Cristine Correa, Dominique Eade, Judy Niemack, Darmon Meader entre otros.

Participa de proyectos musicales como “Dúo Bote” música Litoraleña y Latinoamericana de autor, junto al Guitarrista Abel Tesoriere, y “Destellos de Sabána” música Venezolana, junto al cuatrista José Maury. Recorrió como cantante invitada variados escenarios como el Hall del Teatro San Martin, Bebop jazz y Centro Cultural Oliverio Girondo junto a Ignacio Amil y la Orquesta Elvino Vardaro; Dain la Usina Cultural, Boris Jazz Club junto a Ernesto Snajer; Thelonius Jazz Club con Mariano Loiacono, y Café Vinilo con Francisco Giglio, Teatro Colón en Opera “Bebe Dom”de Horacio Ferrer, entre otros.

CIPSELA es su primer trabajo discográfico. Grabado en los estudios De La Jungla y Medio Naranja. Fusión perfecta de la incesante búsqueda sonoro-timbrica entre el Folclore y el Jazz.Trabajado a dúo con el pianista Ignacio Amil, en banda con músicos invitados. YSYRY es su segundo disco, grabado a Dúo con su proyecto "Dúo BoTe, música del litoral y demás yerbas", en Estudio Urbano habiendo resultado ganadores del concurso Dale Rec. 

 

Nacho Amil estudió Piano Jazz, Arreglos y Composición con Adrián Iaies. Audioperceptiva, Armonía, Contrapunto, Arreglos, Orquestación y Composición con el maestro Daniel Montes. Improvisación de Jazz con el pianista Guillermo Romero. Con solo 21 años grabó su primer material discográfico junto a Pepi Taveira en batería, Ezequiel Dutil en contrabajo, Ricardo Cavalli en saxos y Alejandra Bayas en voz, como músicos invitados y producido artísticamente por Adrián Iaies. Ese mismo año es premiado en el concurso de Improvisación de Jazz organizado por Metrovías S.A. 2006.

A partir de allí comenzó su trayectoria en la escena jazzística de Buenos Aires, realizando presentaciones en importantes escenarios como Notorious, Thelonious, La Dama de Bollini, Teatro de la Cova, Teatro Variedades (Quito, Ecuador), BAFIM 2008, Café Vinilo, Niceto Club, Boris Jazz Club, etc.

En el 2010 recibió una beca de la New School for Jazz and Contemporany Music de Nueva York, institución que posee uno de los programas de Jazz Performance de mayor renombre en el mundo. Estudió allí junto a grandes leyendas del jazz como Reggie Workman (Coltrane, Monk, Jazz Messengers), Kenny Werner, Charles Tolliver, Andrew Cyrille, Adam Holzman (Miles Davis), Bobby Sanabria, entre otros.

Realizó la escritura de música original y arreglos para la orquesta de cuerdas “Elvino Vardaro”, fusionando elementos del tango, el jazz y la música contemporánea, resultando así ganador del subsidio BAMUSICA otorgado por el Ministerio de Cultura del Gobierno la Ciudad de Buenos Aires.

Actualmente Ignacio Amil es el director académico de la Nueva Escuela de Música Popular Latinoamericana. En esta institución dicta workshops y talleres junto a los artistas más destacados de la escena musical de Buenos Aires, entre ellos, Roxana Amed, Ernesto Snajer, Mariano Cantero, Oscar Giunta, Pipi Piazzolla, Frak Carlberg (Berklee College of Music) , Leo Genovese (Esperanza Spalding) y Maikel Vistel (Calle 13).

Las artistas argentinas del Grupo Trapo, María Saravia, Yanina Weber y Juliette Schwartz inauguran este martes la exposición ‘Casas’ en la Casa de Argentina de la Cité Internacional de París.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

El Grupo Trapo, formado por tres artistas argentinas residentes en París, presenta una exposición colectiva que explora las dimensiones interior y exterior del espacio habitado. A través de paisajes, arquitecturas y elementos íntimos, evocan su lugar de origen, trabajando en una dinámica de resonancia mutua. Su punto de partida es la casa, fuente de infinitas representaciones.

María Saravia :  Nacida en Buenos aires en 1979, estudió fotografía en los estudios de Alfredo Willimburg, Guillermo Ueno y Alberto Goldenstein, también asistió al taller de pintura de Su Schnell. En 2004 se instala en París donde trabaja como orfebre en el taller de Luis Tolnay, conoce a Martín Reyna y trabaja en su taller desde 2005. María miembro del colectivo de artistas argentinos de París y del colectivo Vitriosart de Vitry-sur-Seine, donde vive y trabaja desde 2012. Expone en Francia y en el extranjero. Actualmente se está formando como arteterapeuta en el Atelier des Pinceaux.

Yanina Weber : Nació en Buenos Aires en 1976. Estudió historia del arte en la Universidad de Buenos Aires y pintura y grabado en el taller de M. Kupferminc. Desde 2000 vive en Francia, donde se graduó en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts de París en 2006. Ha expuesto en galerías de Francia, Australia y España y en varias ferias de arte contemporáneo en Francia y en el extranjero. Actualmente vive y trabaja en París, donde también ejerce de psicóloga en consultas privadas y hospitales.

Juliette Schwartz Nacida en Buenos Aires en 1978, estudió dibujo en los estudios de Juan Carlos Distéfano y Ernesto Pesce. Estudió escenografía con Guillermo de la Torre y se graduó en la Universidad del Cine Manuel Antín. En 1999 se trasladó a París para estudiar artes escénicas en la Sorbona. Trabajó durante más de quince años en platós de cine y sigue formándose en grabado, dibujo y pintura. Desde 2012 expone regularmente en Francia y en el extranjero. Actualmente vive y trabaja en Bagnolet, Francia.

Inauguración martes 6 de mayo de 18h a 21 Exposición del 6 al 28 de mayo 2025

La economista y abogada dominicana Clidia Díaz y la escritora argentina Gabriela Llanos, fundadoras de ‘Coordenadas Literarias’ marca cultural dedicada a la creación de experiencias literarias, han venido a París tras los pasos de los escritores latinoamericanos que han dejado su huella en la capital francesa.

Naturalmente han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Clidia Díaz es economista y abogada dominicana. Amante de la buena lectura y de la lectura compartida. Gestora cultural y articulista. Autora de la Sección Confesiones de Lector en el periódico Diario Libre desde el año 2017. Cofundadora de la marca Coordenadas Literarias promotora de experiencias estrechamente vinculadas a los libros; rutas literarias, tertulias, conferencias y eventos que fomentan el intercambio y la conversación directa entre los autores de diferentes partes del mundo y los lectores dominicanos.

Gabriela Llanos es escritora, periodista, podcaster y profesora de escritura creativa y oratoria. Ha ejercido el periodismo en diferentes medios de comunicación: Radio Nacional de España, Radio Exterior, Televisión Española, Cadena SER Madrid y W Radio. Actualmente dirige y presenta el podcast Punto y coma de la vida, espacio en el que entrevista a escritores, artistas, políticos, músicos, etc. sobre sus pausas vitales.

Ha publicado cuatro novelas: “Cuando fuimos inmortales” (Plaza y Janés), “Viejo Caserón de San Telmo” (Cangrejo Editores), “Facundo Cabral: crónica de sus últimos días” (Ed. Recovecos) y “La firma de Hércules”.  Y ha participado en varias antologías de cuentos como “Huellas en el mar” y la colección “Los hijos de Mary Selley”. 

La cantante uruguaya Melaní Luraschi acaba presenta su nuevo álbum ‘Je suis Nenette’ haciendo referencia a Antoinette Pepin, la francesa quien fue compañera de Atahualpa Yupanqui y compositora de muchas de sus canciones que lo hicieron celebre.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Melaní Luraschi, artista polifacética nacida en 1993 en Maldonado (Uruguay) y actualmente afincada en París.

Su pasión por la música, la composición y la poesía ha sido una constante en su vida desde una edad muy temprana, comenzó en la música mientras hacía la Escuela de Arte Escénico de Maldonado. Siempre creyó que su universo era la actuación hasta que empezó a cantar y el propio cantar la empezó a guiar por nuevos caminos. A lo largo de esos caminos, lanzó tres álbumes de temas originales: "Canto Ancestral" (2015),  "Lumbral" (2018) y ‘‘Je suis Nenette’’ (2024) Además, un EP "Elogiando el viento" (2020) junto al maestro y gran referente de la cultura Uruguaya, Eduardo Larbanois. También lanzó tres  singles: "Orión" (2020) en colaboración con Lisandro Aristimuño, "Profundo" (2021) con Julieta Rada, y "Fuerza Distante" (2021) junto a Lorenzo Cavalli.

La música y sus inquietudes por conocer las distintas culturas del mundo le han llevado a explorar diversas ciudades de Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, España, Italia, Austria, Portugal y, por supuesto, Francia. Como escritora ha publicado el libro de poesía “Día para pescar un sueño” (Editorial Trópico Sur, 2014).

Fue seleccionada en el 2021 junto a varios artistas latinoamericanos para participar de una residencia de producción musical en Bolonia, Italia, gracias a la Asociación Ottovolante y su canción "Profundo" formó parte del soundtrack de la serie argentina ‘‘El fin del amor’’, basada en el libro de Tamara Teneubaum y protagonizada por Lali Espósito, y dirigida por Erika Halvorsen, disponible en Amazon Prime.

Recientemente, ha estado trabajando en un proyecto muy especial que la llevó de París a Cerro Colorado. Fue una residencia de investigación y creación sobre Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, compañera y coautora de muchas de las canciones que hoy conocemos por Atahualpa Yupanqui. De esta residencia resultó mi último álbum: ‘‘Je suis Nenette’’.

La cantante Cecilya presenta ‘Parisian Mambo’, su nuevo álbum con el grupo The Candy Kings, el próximo 17 de mayo en la sala parisina Triton les Lilas.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Cecilya & The Candy Kings ofrece un repertorio dinámico con sabores swing y rhythm'n'blues que recuerdan los años 50. Desde muy joven supo que la música era el "camino correcto". Con tan solo tres años, aprender el lenguaje de la música, el canto, el piano clásico, son piezas del rompecabezas que se unen para esta joven artista que no puede quedarse quieto. A los 14 años, Cecilya dio sus primeros pasos en el escenario.

En 2019, la cantante decidió instalarse en París, donde con su guitarrista y cocompositor Rodolphe Dumont produjo su primer opus en solitario titulado "Cherry Blossom" (2021) seguido de un segundo álbum "Back in 1955" (2023) con el grupo Cecilya & the Candy Kings que fue aclamado por la crítica.  El dúo formado por Cecilya y Rodolphe ha asimilado el rhythm and blues de los cincuenta, desde Nueva Orleans a Chicago, pasando por California, para llevarnos en un delicioso viaje a aquellos benditos tiempos en los que brillaban los cueros sintéticos y las rejillas de los radiadores, mientras las radios de los coches crepitaban al son del naciente rock and roll.

Dueño de un serio pedigrí (Big Dez, Bloosers), el guitarrista Rodolphe Dumont despliega una paleta que oscila entre Dick Dale, T-Bone Walker y Earl King mientras su Lady sonríe y ruge, recordándonos a Big Maybelle y Wanda Jackson, todo impulsado por los jugosos saxofones del excelente Sax Gordon que envía jubilosas partes de metal.

En 2023, Cecilya fue votada como "Mejor Artista Femenina de Blues" a nivel internacional por el reconocido programa de radio inglés "The Blues Lounge Radio Show". En 2025, con este tercer álbum titulado “Parisian Mambo”, Cecilya & The Candy Kings ponen otra moneda en la rocola y nos invitan a viajar en el tiempo.

Fuente: Patrick Dallongeville (Paris Move)

La cantante de jazz Lucía Gutiérrez, primera mexicana en ganar el prestigioso Concurso Internacional de Jazz Vocal Sarah Vaughan en Estados Unidos, se presenta este jueves primero de mayo en la sala de jazz parisina Duc Des Lombards.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Lucía Gutiérrez obtuvo tiene la Licenciatura en Jazz en  el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana en la especialidad canto swing. En 2019 y 2020 realizó cursos de perfeccionamiento en el campamento de verano A Cappella Academy de Los Ángeles, California.

En 2015 y 2016 se integró a los talleres de canto que impartió Johnattan Hoard en los festivales de jazz que organizó el Ayuntamiento de Xalapa. Fue finalista en la categoría Solista, del Primer Premio Jazz Joven que organizó la Orquesta Nacional de Jazz de México en 2021 y ganadora, en la categoría Ensamble, del mismo certamen como integrante del grupo vocal Nawi, del que es fundadora.

En 2022 obtuvo el primer lugar en el 11º Concurso Anual de Jazz Vocal Sarah Vaughan International, que se llevó a cabo en el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey (NJPAC) en Newark, N.J.

Ha colaborado con grupos y solistas como Son de Madera, Ensamble Marinero, Aloe Blacc, Natalia Lafourcade, Tonatiuh Vázquez Vilchis Orchestra, Quetzal, Banda Mayo, Tézcatl Trio, Huazzteco. En los festivales: ha participado en el Festival Internacional Cervantino, el Festival de jazz de la Escuela Superior de Música, el Festival Internacional JazzUV, el Festival Internacional Jazzatlán.

La bailarina y coreógrafa española Sara Jiménez presenta este martes su espectáculo ‘Ave de Plata’ en el Teatro Le Ranelgah de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Sara Jiménéz es bailarina y coreógrafa nacida en Granada. Titulada por el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía de Granada en la modalidad de danza española y flamenco y becada por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla bajo la dirección de Blanca Li.

Entre sus trabajos como coreógrafa se encuentran las obras Fandango18, Saldiguera, Vía Bamba, Tápate Niña, [ETC], VARIACIÓN a tempo, Recital Flamenco, Real de la Alhambra. Además de su trabajo en solitario, ha participado como bailarina solista con Estévez & Paños, Ballet Flamenco de Andalucía, Eduardo Guerrero, Daniel Doña, WangRamirez entre otras.

En 2022 comenzó una nueva andadura como Sara Jiménez en Compañía y su ópera prima ADIOSES, a la que le sigue su última obra MUSA MÍA. además de seguir colaborando con diferentes compañías de la música y las artes escénicas. Sara Jiménez va trazando un estilo propio en el que la danza, el gesto dramático y la música conviven en un único lugar. Firme creyente de las colaboraciones artísticas y la creación colectiva, se abre al discurso de cada uno de los componentes que invita en una búsqueda constante de ese lugar donde convergen las diferentes disciplinas artísticas que inspiran sus obras y que son el canal de exposición y expresión de sus propuestas.