El Invitado de RFI

La fotógrafa peruana Chiara Chocano participa en la exposición ‘Despertar, nuevo discurso del arte contemporáneo peruano’ que acaba de inaugurarse en la Galería Artivistas de París.

Acompañada por el curador de la muestra, el peruano Julio César Rodriguez ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Chiara Chocano nació en Lima. Siempre tuvo curiosidad artística desde temprana edad. A los 18 años su padre le regala una cámara fotográfica y es ahí donde encuentra el medio para expresar toda esa sensibilidad y búsqueda de respuestas que acompañaban sus días. Estudió fotografía profesional en el Instituto Antonio Gaudí de Lima. Pierde a su hermana y luego a su mamá y encuentra en su exploración artística el refugio para mitigar su tristeza y duelo. Sus mejores recuerdos de infancia con su familia son en las playas del país, entonces no es coincidencia que ese sea uno de los temas más recurrentes en su trabajo.

Documentar el paisaje marino se convierte en una forma de rendir homenaje no solo a sus memorias sino a sus familiares que ya no están con ella. Inicialmente sus trabajos fueron desarrollados en blanco y negro, pero luego el color empezó a llenar de vida sus imágenes. Encontró en el color una herramienta para capturar con mayor exactitud las sensaciones, los sentimientos y el juego de luz y sombra que le generaban paisajes, personas, objetos y escenas. El uso del dorado también se encuentra presente para enfatizar la luz como elemento etéreo pero a la vez tangible a través de su trabajo.

El tema de la mujer está también presente en su obra, no solo como tributo a todas las mujeres en su familia, sino por el profundo interés de Chocano por la historia de la mujer en el Perú —su entereza, determinación y fuerza. La mujer a través de los tiempos, su evolución a nivel social y cultural, la forma en que la mujer ha sido representada en el arte peruano desde tiempos inmemoriales —desde deidades femeninas hasta lideresas populares. El trabajo de Chiara Chocano es una celebración a la evolución de las personas, al rescate de la identidad personal y colectiva a través del arte y la conquista del propio ser por medio del auto-descubrimiento y saneamiento del dolor. Ella le muestra al mundo lo que lleva dentro, sin temor o vergüenza, ese es uno de sus mayores deseos y responsabilidades como artista y como persona. 

La artista mexicana Sofía Rocha Mondragón participa en '100% L’éxpo’ de la Grande Halle de La Villette en París, vitrina para los jóvenes artistas de las escuelas de arte francesas.

Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para contárnoslo.

Nacida en la Ciudad de México, México en 2000, Sofía Rocha Mondragón vive y trabaja en Niza, Francia.

Fue en Villa Arson, Niza, donde obtuvo su ADN en 2022 y su DNSEP en 2024.

Desarrolla una práctica en torno a la pintura, que se deja seducir por otros medios como la cerámica o la instalación.

La imaginación del artista se nutre de referencias personales, como su memoria, así como de las historias que adornaron su infancia. Sus composiciones están salpicadas de préstamos de la cultura pop, la literatura y la pintura. Ella posiciona sus imágenes como descendientes del realismo mágico, explorando la sensación agridulce de la memoria convertida en fantasía. A través de transparencias, máscaras y patrones, intenta crear un universo en la frontera entre la realidad y su propia fantasía. Busca dar un papel activo al espectador en el espacio expositivo, y cuestiona el papel que el colgar puede dar a los lienzos para crear una interacción entre ellos y así crear nuevas historias.

Desde 2022, participa en proyectos de transmisión con público joven como el programa «Igualdad de oportunidades» en 2022, el FAPE (Festival de Arte para Escuelas) para las ediciones de 2023 en Niza y 2025 en Mouans-Sartoux, o la residencia Rouvrir le Monde, que tuvo lugar en Enchastrayes, en los Alpes, en el verano de 2024.

Ha participado en exposiciones colectivas como “Fait Maison” en l’Entrepôt, Mónaco en 2022 y en 2025 su obra se puede  encontrar hasta el 11 de mayo en “100% L’EXPO” en el Parc de la Villette, París; y durante la exposición de posgrado en septiembre en Villa Arson, Niza.

María Rosa Kemlin es la presidenta de la Asociación Raíces Argentinas que organiza este viernes un concierto en la Maison de l'Amérique latine de París de la Orquesta de Lutetia dirigida por Alejandro Sandler a beneficio de la medicina rural en el Chaco argentino.

Pero antes han estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

María Rosa Kemlin nació en Buenos Aires, Argentina. Su infancia la vivió en una pequeña ciudad de la provincia de Santa Fe, Casilda, y guarda un gran recuerdo de ella, con un profundo sentimiento de libertad y pertenencia. Se siente muy afortunada de haber crecido allí.

Después de un paso de dos años por Córdoba, volvió a Buenos Aires y comenzó sus estudios universitarios en Filosofía y Letras, en los años 73, un período gris de la Argentina.

Hoy lleva más de 40 años viviendo en Francia, donde la trajo una historia de amor con un francés, quien sigue siendo su esposo. Durante estos años, ha realizado diversas actividades. Tras un intenso período de adaptación y de descubrimiento del idioma y la cultura francesa, fundó una familia con dos hijas (hoy tiene dos nietos). Finalizó sus estudios en Psicología en la Universidad de Nanterre y, por razones profesionales de su esposo, se expatrió a Venezuela. Allí trabajó como profesora de español en Caracas, enseñando a  ingenieros expatriados de Schlumberger.

De regreso a París, creó una agencia especializada en viajes a medida para permitir descubrir Argentina a través de una pasión: los grandes espacios y la naturaleza en todas sus formas (equitación, caza, pesca...). Dirigió la agencia durante 20 años. Siendo pionera en este campo, pudo explorar y compartir regiones rurales alejadas de la vida urbana, muy salvajes y poco pobladas, en su país. Esta experiencia fue extremadamente enriquecedora, ya que también le permitió conocer las numerosas carencias que sufren estas regiones olvidadas en todos los niveles.

Impulsada por el descubrimiento de esta dura realidad, decidió hace algunos años cofundar la asociación Raíces Argentinas con un grupo de profesionales en Francia y Canadá, con el objetivo de ayudar a sus compatriotas más desfavorecidos. Con sede en París, la asociación organiza eventos culturales cuyos eventos beneficios permiten transmitir la cultura argentina en Francia y recaudar fondos para ayudar a las poblaciones más necesitadas.

La realizadora peruana María Barea acaba de presentar en el Festival de Cine Peruano de París su recién restaurada película ‘Antuca’ de 1992 en la sección de ‘Panorama-Patrimonio’.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnosla.

María Barea Paniagua (Chancay, 8 de diciembre de 1943), también conocida como Marita Barea,​ es una directora de cine ítalo-peruana, productora y directora de largometrajes y documentales sobre la mujer peruana. Ha sido productora de las películas Gregorio, Los Perros Hambrientos y Yawar Fiesta. Es considerada pionera del cine feminista en el Perú.  ​Su cine presenta matices políticos y feministas relacionando condiciones vulneradas de las mujeres en los años ochenta y noventa post-conflicto interno.​

Trayectoria

Inició su carrera en el teatro hasta que en 1971 comienza a colaborar como asistente de dirección y productora del cineasta cusqueño Luis Figueroa. En 1972 trabajó como asistente de producción en el rodaje de la película peruano-boliviana, El enemigo principal de Jorge Sanjinés en Bolivia.​ En 1980 Barea y Figueroa se separan y ella realiza su primer proyecto personal, el documental Mujeres de El Planeta.

En 1982 funda el Grupo Chaski junto a Alejandro Legaspi, Fernando Espinosa (su pareja en ese momento), Stefan Kaspar, y Fernando Barreto.​ Allí tiene la idea de hacer un documental que contraponga dos eventos que se realizarían en Perú en julio de 1982, el concurso de Miss Universo y el Congreso de la Confederación Campesina del Perú, entonces escribe el guion y consigue el financiamiento gracias a la reputación que obtuvo con el documental Mujeres del Planeta. Sin embargo, tras el rodaje de Miss Universo en el Perú, los otros miembros del grupo, todos hombres, deciden excluirla de la edición de su propio documental y la relegan a tareas secundarias, en una actitud considerada por Barea como una muestra de 'Machismo-Leninismo'.

Para la película Gregorio, María Barea se encargó de la producción y de la búsqueda del protagonista. En esa película, hace un pequeño papel como la amiga de la madre de Gregorio.​ En 1989 María Barea funda el Grupo Warmi (mujer, en quechua), junto a Amelia Torres y Marilú Pérez Goicochea. Warmi fue el primer grupo colaborativo de mujeres cineastas en el Perú y realizaron documentales y películas mostrando la problemática de la mujer peruana y de las niñas.

En 1998, en Hijas de la violencia, la cual es una mezcla de documental y ficción, expone el caso de dos jóvenes huérfanos víctimas de hostilidad en los años noventa en la localidad de Huamanga (Ayacucho).​ En 2018 recibió un homenaje en el Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción realizado en Arequipa.

Filmografía

Como productora

1972 - El enemigo principal

1974 - El reino de los mochicas (cortometraje)

1974 - El cargador (cortometraje)

1975 - Si esas puertas no se abren[16]​

1975 - Chieraq’e. Batalla Ritual (película documental)

1976 - Los perros hambrientos[17]​

1979 - Yawar Fiesta

1984 - Gregorio[18]​

Como directora

1982 - Mujeres de El Planeta (documental de la serie As Women See It)​

1982 - Miss Universo en el Perú (documental), productora y codirectora con el Grupo Chaski.

1987 - Andahuaylas... Suenan las campanas (documental)

1989 - Las cruces de Porcón (documental)

1990 - Porque quería estudiar (documental)

1992 - Antuca (film de docu-ficción)

1999 - Hijas de la violencia (docu-ficción)​

2015 - Mamacha y las niñas invisibles (documental)

(Fuente: Wikipedia) 

El realizador peruano Marco Panatonic acaba de presentar su película ‘Kindra’ en el Festival de Cine Peruano de París que se está desarrollando en el cine Les 7 parnassiens.

Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

Marco Panatonic (Chumbivilcas, Cuzco, Perú, 1988) es un cineasta peruano. Dirigió los cortometrajes Cuando ya no estemos aquí (2016) y Q'ellucha (2017). Estuvo involucrado en La final (2014), dirigida por César Venero y Heroínas (2022), dirigida por Marina Herrera. Formó parte de la coproducción Fiebre (2022), dirigida por Elisa Eliash.

El primer largometraje de Panatonic, Kinra (2023), obtuvo el premio al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el premio a la mejor pel᠑cula peruana en el Festival Internacional de Cine de Lima, Perú.

En Francia acaba de obtener el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Peruano de París.

El realizador peruano Miguel Barreda presentaba el pasado viernes su película ‘Redención’ en el Festival de Cine Peruano de París que se está desarrollando en el cine Les 7 parnassiens.

Pero antes estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Miguel Barreda (Lima, Perú, 1967) es realizador de cine y video. Trabaja como director, productor y editor para cine y TV. Estudió en la Academia de Cine y Televisión de Alemania en Berlín (dffb). Asistió a clases maestras de guion con Jesús Díaz y fue alumno del director húngaro Béla Tarr. Llevó cursos de dirección de fotografía con Michael Ballhaus y Walter Lassaly (ganador del premio Oscar por Zorba el griego), y de montaje con la ex colaboradora de R.W. Fassbinder, Juliane Lorenz.

Vivió 20 años en Alemania, donde trabajó como editor y redactor para la cadena de TV alemana Deutsche Welle. En 2004 retornó a Perú, donde fundó la productora Vía Expresa Cine y Video en Arequipa. Su primer largometraje Y si te vi, no me acuerdo (2001) recibió el Premio del Público en el Festival Cero Latitud, Quito. En 2012 dirigió la ficción biográfica Ana de los Ángeles y en 2015 estrenó el largometraje Encadenados, Mejor Película Peruana en el Festival Internacional de Cine de Ayacucho.

El artista chileno Francisco Sepulveda presenta su trabajo en el salón Art París que abría sus puertas este jueves en la capital francesa de la mano de la galería suiza Le salón Vert.    

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Francisco José Sepúlveda Puig nació el 24 de septiembre de 1977 en Santiago, Chile.

Desde 1994, Sepúlveda realizó cursos libres en diferentes universidades y con distintos artistas, instruyéndose en técnicas relativas a la pintura, el grabado, el dibujo y la escultura. En 1996 desarrolló estudios de arte en la Universidad Arcis en Santiago de Chile y, posteriormente, entre 1997 y 2000 asistió a talleres y cátedras en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde fue alumno de Gonzalo Cienfuegos, Klaudio Vidal, Ignacio Villegas (1955-) y Gaspar Galaz.

Paralelamente, estudió técnicas experimentales de grabado en metal (colografía) con Carlos Ayress (1957-), en el Taller Lam en Santiago. En 2010 se introdujo en los procedimientos de la litografía, primero en el atelier de Raynald Métraux (1958-) en Suiza y luego, en 2017, con Mark Attwood (1966-) en Sudáfrica. Desde 2016 ha estudiado escultura tradicional Makonde en Mozambique.

Sepúlveda ha expuesto en museos y salas de Chile, México, Francia, Alemania, Bélgica, Estados Unidos y Mozambique, entre otros. En su obra, principalmente pictórica, se dan cita personajes antropomorfos que parecen extraídos de relatos mitológicos de distintos territorios y continentes. La representación de figuras, objetos y fondos tendiente a lo bidimensional, el uso de una paleta de colores brillantes y una aplicación decorativa de la pincelada pueden ser mencionados como rasgos distintivos de su pintura.

Las realizadoras Mary Jiménez y Bénédicte Liénard presentaban este martes su película ‘Fuga’ en el Festival de Cine Peruano de París que acaba de abrir sus puertas en el cine Les 7 parnassiens.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Mary Jiménez, nacida en Perú, estudió arquitectura en Lima antes de realizar estudios de cine en la escuela de cine INSAS en Bélgica. Durante su carrera como cineasta, también ha enseñado cine en Bélgica, Cuba y Suiza. Escritora y directora desde hace más de 30 años, la obra de Mary incluye películas como “Du Verbe Aimer”, “La Position du Lion Couché”, “Le Dictionnaire selon Marcus” y “Héros sans Visage”, todas ellas seleccionadas en numerosos festivales de todo el mundo.

Bénédicte Liénard estudió dirección de cine en el Institut des Arts de Diffusion (en Louvain-La-Neuve). Su primer largometraje, “Une Part du Ciel”, se proyectó en la sección Un Certain Regard de Cannes, así como en los festivales de Toronto, San Sebastian y Nueva York. Continuó dirigiendo numerosos documentales impactantes, ampliamente proyectados tanto en festivales como en televisión. Ella ha enseñado dirección de cine en la Escuela de Cine Belga IAD durante varios años y es artista residente en la Universidad UCL (Louvain-La-Neuve). 

 

Filmografía:

 

MARY JIMÉNEZ:

Con el nombre de Tania (2019)

Le chant des hommes (2015)

Sobre las brasas (2013)

Héros sans Visage (2012)

Le Dictionnaire selon Marcus (2009)

La Position du Lion Couché (2006)

L’air de rien (1989)

Fiestas (1988)

Du Verbe Aimer (1985)

 

BÉNÉDICTE LIÉNARD:

Con el nombre de Tania (2019)

Le chant des hommes (2015)

Sobre las brasas (2013)

D’arbres et de charbon (2013)

Une Part du Ciel (2002)

La artista colombiana Carlota Sandoval Lizarralde acaba de inaugurar su exposición ‘Laisse la main cueillir’ -deja la mano recolectar- en el marco del ‘Project Room’ del Plateau, Fondo Regional de Arte Contemporáneo (FRAC) de la región parisina.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.  

Nacida en 1996, de nacionalidad colombiana, Carlota Sandoval Lizarralde vive y trabaja en París. En 2021 se graduó en la ENSA de Villa Arson (Niza) y ganó el premio Pierre Cardin de escultura de la Academia de Bellas Artes. Ha realizado residencias en la Cité Internationale des Arts (2024, París), los Ateliers Médicis (2024, Aude), el Consulado Voltaire (2023, París), la Maison Artagon (2023, Loiret) y la Villa Belleville (2022, París).

Desde septiembre de 2024 es residente en Artagon Pantin. En 2025, participará al 100% en La Villette y expondrá nuevamente en Magasins Généraux y en el Centre Wallonie-Bruxelles como finalista del Prix Carré sur Seine. Presenta su segunda exposición personal “Laisse la main cuillir” en la Project Room du Plateau del Frac Ile-de-France invitada por Maëlle Dault.

Gabriela Pez, primera artista cubana en recibir el premio de pintura de la Fundación Bernard Grau - Academia de Bellas Artes de París, acaba de inaugurar su primera exposición personal en Francia en la Galería LAC,  Loukoums & Art Contemporain.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Gabriela Pez (La Habana, 1994) lleva a cabo su primera exposición individual en París en LAC (Loukoums & Art Contemporain - Colección Jean-Michel Attal), del 15 de marzo al 12 de abril de 2025, bajo el título ‘Mémoires d’un retour à Paris’ -Recuerdos de una vuelta a París-, en referencia a la colección de poesía de Aimé Césaire de 1939 ‘Cahier d’un retour au pays natal’ -Cuaderno de una vuelta al país natal- , Gabriela celebra su primera exposición individual en Francia tras convertirse en la primera artista cubana en recibir el premio de pintura Fondation Bernard Grau - Académie des Beaux-Arts x Cité Internationale des Arts en 2023. @fundacionbernardgrau

“Mémoires d’un retour à Paris” explora el concepto de retorno como punto de partida. Para la artista, este regreso no es solo geográfico, sino también formal, ya que fue en París donde su obra adquirió una nueva dimensión: el gran formato. Para su exposición en LAC, presentará una serie de retratos en acuarela creados durante el último año en su estudio de La Habana, centrados en la reafirmación de la identidad negra y la exploración de sus raíces afrodescendientes y mestizas.

LAC (Loukoums & Art Contemporain)

Colección Jean-Michel Attal

Exposición del 15 de marzo al 12 de abril

Abierto los sábados y con cita previa

80A rue Bobillot, 75013

París, Francia.