El Invitado de RFI

La escritora y periodista argentina Leila Guerriero acaba de ver traducido al francés por Éditions Rivages su libro “La llamada”, retrato de una sobreviviente que paso año y medio secuestrada y torturada en la ESMA de Buenos Aires.

Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para presentárnolo.

Leila Guerriero nació en la ciudad argentina de Junín en 1967. Es egresada del Colegio Nacional Normal Superior de Junín, estudió turismo, carrera que terminó, pero no ejerce. Su inicio empírico en el periodismo fue en 1992, cuando consiguió su primer empleo como redactora en Página/30, revista mensual del periódico Página/12. Luego de enviar a la recepción del medio un cuento titulado "Kilómetro cero", recibió, cuatro días después, un llamado del entonces director Jorge Lanata.​

Desde entonces sus trabajos figuran en diversos medios como La Nación y Rolling Stone, de Argentina; El País y Vanity Fair, de España; El Malpensante y SoHo, de Colombia; Paula y El Mercurio, de Chile, entre otros. Además, es editora para América Latina de la revista mexicana Gatopardo. ​

En 2010 ganó la novena edición del premio de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano en la categoría texto, por su crónica "El rastro en los huesos", donde relata el trabajo que realiza el Equipo Argentino de Antropología Forense que identifica los restos de desaparecidos de la última dictadura militar argentina.​

En 2014 recibe el Diploma al mérito en la categoría «Crónicas y Testimonios», otorgado por la Fundación Konex.​

En 2019 recibe el XIV Premio de Periodismo Manuel Vázquez Montalbán. En esa oportunidad, el jurado destacó el trabajo de campo de la periodista “para dar forma y fondo a sus crónicas, convertidas también en excelentes ensayos sociológicos”.​

La chef mexicana Suri Guzmán y el estado de Chiapas son los invitados de honor del festival “Qué gusto” que tendrá lugar del 4 al 7 de diciembre en la ciudad francesa de Dijon.   

Pero antes ha estado junto a la chef también mexicana Ileana Gómez con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Originaria de Copoya, Chiapas, Suri Guzmán encarna la fuerza y ​​la gracia de la cocina tradicional mexicana. Hija de un cocinero, aprendió desde pequeña las técnicas y sabores transmitidos de madre a hija en la cultura zoque.

Hoy comparte esta herencia culinaria desde su restaurante, Suri Cocina Tradicional, en Copoya, donde cocina junto a sus padres y apoya a un equipo de mujeres que a menudo enfrentan situaciones de vida precarias.

Dentista de profesión, Suri eligió la cocina como su segunda vocación: un espacio para compartir, la solidaridad y la identidad. Cada plato cuenta una historia: la de su tierra, sus raíces y la vida cotidiana en las montañas y valles de Chiapas. Reconocida en numerosas ocasiones por su dedicación y talento, Suri ha ganado varios premios importantes:

 

Chef franco-mexicana formada en el prestigioso Le Cordon Bleu París, Ileana Gómez lleva más de veinte años construyendo un puente culinario entre Francia y México. Tras una rica y variada trayectoria en Francia, desde el Hôtel Crillon hasta La Grande Épicerie de París, incluyendo una estancia en Fauchon junto a Pierre Hermé, fundó su propio restaurante, Mi Tierra Linda, un auténtico homenaje a sus dos culturas.

A su regreso a México, Ileana dedica su experiencia a la formación y al intercambio de conocimientos. Actualmente dirige Desarrollo Académico y Calidad en Le Cordon Bleu – Universidad Anáhuac México, además de gestionar las relaciones públicas. Miembro activa de la Academia Culinaria de Francia, también comparte su pasión en la radio, en Delicias al Aire, un programa dedicado a la cultura y la gastronomía.

En 2024, su compromiso fue reconocido por el Vatel Club México A.C., que le otorgó el título de Periodista Gastronómica del Año.

El humorista venezolano Claudio Nazoa presenta este viernes cinco de diciembre su “Show del pan de jamón” en el Digital Village de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Claudio Nazoa nació en Caracas, Venezuela, en 1950. No ha hecho nunca nada en su vida pero todo el mundo cree que sí. Valiéndose de una audacia pocas veces vista, de un descaro, falta de moral y vergüenza inimaginables, fue y aún es capaz de abordar irresponsablemente cualquier tema dejando siempre la duda de si todo lo que dice y escribe es verdad o mentira.

Nazoa, obviamente se considera un genio, pero no por su sabiduría, sino por su increíble capacidad para engañar a la gente que lo lee y lo escucha. En la vida real es humorista, cocinero y escritor de varias publicaciones venezolanas. Actualmente trabaja como columnista del diario “El Nacional” donde en dos ocasiones ha ganado el premio al mejor artículo de humor del año y en cuatro oportunidades una mención especial como mejor articulista de humor del año.

Ha escrito dos libros de cocina “Santa Cocina” y “Mesa de Aguinaldo” (ediciones María di Mase); dos libros para niños “La Culebra Coralia” (ediciones Panapo) y “Juan Plata y el burrito Guásimo” (ediciones Ministerio del Ambiente). En 1995 escribe y edita el libro “Como Arroz” dedicado al arroz como cereal, ese mismo año publica “Noche de Pan” (ediciones Letras), en el 2003 publica un libro de literatura absurda para la autodestrucción titulado: “Quien se ha llevado mi papelón” de Ediciones EG, en el año 2004 “Artículos de Cocina” de editorial Panapo y “Mi vida de Monja” también de Ediciones EG (el libro prohibido por el Papa).

Trabaja exitosamente como comediante a nivel nacional e internacional. Conferencista para el crecimiento personal y el bienestar dictados a diferentes empresas privadas e instituciones, dentro y fuera de Venezuela.Ha sido cocinero en diferentes programas de televisión. Hoy es el Miembro de Honor de Venezuelan Press Nº 001. Y lo más importante: ¡Es feliz!

Tras completar sus estudios en Buenos Aires, Juan Miranda obtuvo una licenciatura en Dirección y Dramaturgia en el Instituto del Teatro de Barcelona. Obtiene una Maestría en el programa DAS Theatre en la Universidad de Ámsterdam con el apoyo de la beca de la Fundación La Caixa.

Forma parte de The Eclectic of Otherness (Francia, Croacia, Serbia), proyecto financiado por la Union Europea CREA 2023 y estrena su nueva producción, la adaptación teatral de La Maison aux lapins de Laura Alcoba, con la compañía El Vaïven (Paris noviembre 2025). En 2021, con el mismo colectivo estrenó 1000 EYES de Mazlum Nergiz de Mazlum Nergiz (Finalista del Premio Théâtre 13, París).

En 2018, Mon fils marche juste un peu plus lentement de Ivor Martinic; (Finalista del Premio Théâtre 13, París)

Actualmente trabaja en sus nuevas producciones Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert de Sivan Ben Yishai, (estreno marzo 2026 Schauspielhaus Viena) y WENN ICH LIEBE SAGE (Burgtheater Viena 2026) versión de su pieza QUAN JO DIC AMOR estrenada en 2024 en el Festival ZIP - Teatre Nacional de Catalunya.

En 2023, presentó WUNDER de Enis Maci en el Schauspielhaus de Viena y en la Sala Beckett de Barcelona, donde fue compañía residente durante la temporada 2022-23. Sus producciones, físicamente intensas, han sido invitadas a numerosos festivales internacionales. Das Gift, basado en la novela Distancia de Rescate de Samanta Schweblin; The Sense of Belonging en el Schauspielhaus de Hannover, Alemania. Una niña es una cosa a medio formar de Eimear McBride (Sala el Milagro, Ciudad de México; Sala Beckett, Barcelona); Sapucay; Werner o el azul de los orígenes y Boquitas Pintadas de Manuel Puig, entre otros.

Hasta 2018, fue codirector de Chroma Teatre en Barcelona. Ha colaborado con Nao Albet y Marcel Borràs en Los Esqueiters y Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach. Como intérprete, ha participado en Gameboy del coreógrafo Sylvain Huc y Trossos de la compañía Obskené, entre otros. Su investigación como creador también se expande en diversos marcos educativos, explorando

otras formas de transmisión y pedagogía dentro de las artes escénicas. Actualmente, es profesor en el Grado de Artes Escénicas ERAM de la Universidad de Girona.

El fotógrafo argentino Philippe Enquin inaugura el martes 2 de diciembre una exposición retrospectiva con el título de ‘Al encuentro del otro’ en la Galería argentina de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Philippe Enquin nació en Buenos Aires en 1935 en el seno de una familia judía de clase media plenamente integrada. Estudió ingeniería en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y desempeñó un papel destacado en el Centro de Estudiantes de su facultad, llegando a ser vicepresidente en 1958.

En 1960, se casó con Gladys Aslan y, en 1962, se trasladó a Francia, donde desarrolló toda su carrera como consultor, principalmente en su propia empresa, MID (Marketing, Innovación y Desarrollo), fundada en 1973. En la década de 1990, Enquin, padre de dos hijos y cinco nietos, comenzó a reconocer su identidad judía.

Esta constatación, acompañada del descubrimiento de cientos de cartas y fotos, lo impulsó a escribir el libro "Crucigramas, el viaje de un judío perplejo" (publicada en Argentina en 2009),que le permitió revelar sus tres identidades: Felipe, el argentino; Philippe, el francés; y Frumkin, el judío. Además de su carrera como escritor, Felipe se dedica actualmente a viajar, Philippe a la fotografía y Frumkin a profundizar su conocimiento del judaísmo.

El violoncelista y compositor francés Matthieu Saglio acaba de publicar en el sello ACT el álbum ‘Al Alba’ junto a su hermano el cantante Camille Saglio, que presentan este jueves en el Conservatorio de Rosny-sous-Bois y el 8 de enero en Le Bal Blomet de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

Matthieu Saglio descubre el violonchelo siguiendo la vía clásica (medalla de oro en el Conservatorio de Rennes, Francia, en 1995), pero pronto rehúye de cualquier academismo y empieza a acercarse al jazz desde el año 1996, para luego iniciarse a numerosas músicas del mundo. Su capacidad para integrar lenguajes musicales variados para construir su propio universo pronto se ha convertido en su sello personal.

Un ex ingeniero agrónomo en Valencia

En el año 2002, sus estudios de agronomía le llevan a instalarse en Valencia, en España, un país que siempre le ha atraído de forma marcada. Esta elección determinará el final de su embrionaria carrera de ingeniero agrónomo y le conducirá a hacerse músico profesional a partir del año siguiente. La ciudad de los naranjos ya es en aquella época un vivero musical dónde se enraízan varios de los proyectos artísticos más interesantes de España. Matthieu tiene allí dos encuentros decisivos: con el flamenco (“¡un verdadero flash!” recuerda) y con Ricardo Esteve, afamado guitarrista flamenco.

Precursor del cello flamenco con Jerez Texas

Entre Matthieu y Ricardo Esteve, la conexión es inmediata. Los dos hombres llaman a Jesús Gimeno, batería completo y fino venido del jazz, para fundar Jerez Texas. El trío, que mezcla flamenco, jazz y música clásica, empieza a multiplicar los conciertos de tal manera que Matthieu decide dedicarse totalmente a la música en el 2003. Después de dos décadas, con más de 500 conciertos en 25 países y 5 discos a la espalda, Jerez Texas se ha convertido en una de las referencias del nuevo flamenco.

En paralelo a la aventura Jerez-Texas, Matthieu multiplica los proyectos. Después de haber tocado durante varios años con el grupo de música sefardí Aman-Aman, empieza en el 2007 una colaboración con el violinista marroquí Fathi Ben Yakoub. El dúo crea su propia gramática musical para tender un puente de ocho cuerdas por encima del Mediterráneo. Un primer disco publicado en el 2009 permite descubrir esta fusión entre clásico occidental y clásico árabe.

Cello Solo, su escapada en solitario

En el 2009, Matthieu hace realidad un proyecto que tenía en mente desde hacía tiempo: un repertorio en solitario, con su violonchelo como único compañero. Cello Solo invita a descubrir un universo musical rico y coherente, reflejo de todas las influencias que han marcado al músico. En los conciertos, el uso del sampler le permite grabar en directo varias voces de violonchelo para dar amplitud y riqueza a las composiciones. Le acompaña a menudo Emilio Garrido, la inconfundible voz de Radio3, con textos de su novela Aire de Fuga.

Hacer dialogar el violonchelo con otras culturas

En el 2011, Matthieu crea el grupo Diouke, con el cantante y korista senegalés Abdoulaye N’Diaye, el acordeonista valenciano Carlos Sanchis y el percusionista David Gadea. Un grupo que pronto aparece en los carteles de los mejores festivales world de España.

Una misma aspiración anima a Matthieu en todos sus proyectos: hacer dialogar su violonchelo con otras culturas. Poco a poco se ha dado a conocer como uno de los violonchelistas más apasionantes de su generación y se ha forjado un sonido inmediatamente identificable. “Antes que tocar diez instrumentos distintos, mi idea es tocar el violonchelo de diez maneras distintas” explica.

Résonance, una aventura en lugares con acústica espectacular

En el 2014, Matthieu participa en la grabación del primer disco del proyecto Résonance, con el guitarrista belga Quentin Dujardin y el contratenor francés Samuel Cattiau. Un proyecto que pronto empieza a girar por numerosos sitios con acústica especial (iglesias, castillos, etc.). En el 2019, graban el segundo disco: 'Illuminations' en la Abadía de Noirlac (Francia) con Léo Ullmann (violín), Bijan Chemirani (percusión), Doron David Sherwin (cornetto).

NES, un disco con el prestigioso sello alemán ACT

2015 es el año de nacimiento del trío NES, junto con la cantante/chelista franco-argelina Nesrine Belmokh y el percusionista David Gadea. El trío gira con intensidad y empieza una carrera europea contundente (llegando a tocar en dos ocasiones en la Filarmónica de Berlín)  después del lanzamiento del disco 'Ahlam' con el sello alemán ACT. Un disco que recibe enseguida los elogios de la crítica internacional y 3 millones de escuchas en Spotify.

Amura, un trío con fuego, elegancia y base flamenca

En el 2019, justo antes de la pandemia, empieza la aventura del trío Amura junto con Isabel Julve (cante, baile, castañuelas) y José 'El Piru' (guitarra flamenca, ronroco). Juntos, unidos por una amistad de muchos años, presentan un repertorio basado en el flamenco, con composiciones propias, acentos latinoamericanos y una mezcla contagiosa de fuerza, elegancia y alegría de tocar juntos.

'El Camino de los Vientos', junto con la flor y nata del jazz europeo

En abril del 2020, Matthieu publica 'El camino de los vientos', de nuevo con el prestigioso sello ACT, rodeado de una serie de invitados de lujo, entre referencias del jazz europeo, compañeros de muchos años… y sus 3 hijos. Le acompañan en esta nueva aventura discográfica: Nguyên Lê (guitarra), Nils Petter Molvaer (trompeta), Carles Benavent (bajo), Vincent Peirani (acordeón), Steve Shehan (percusión, etc.), Bijan Chemirani (percusión), Léo Ullmann (violín), Camille Saglio (voz), Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Isabel Julve (voz), Abdoulaye N'Diaye (voz) & Teo, Marco, Gael Saglio Pérez (coros). El disco pronto recibe incontables elogios de la crítica internacional y más de 8 millones de escuchas en Spotify.

Matthieu Saglio Quartet & disco Live

A raíz del disco 'El camino de los vientos', Matthieu crea el Matthieu Saglio Quartet con Steve Shehan (percusión / batería), Christian Belhomme (piano / keyboard) y Léo Ullmann (violín). Juntos empiezan a girar de manera intensa en los auditorios y festivales de Europa. En recuerdo de una noche memorable en el Festival de jazz de San Javier, en julio del 2021, con varios artistas invitados, graban el disco 'Live in San Javier 2021'. Un concierto calificado como 'uno de los 10 mejores de la historia del Festival' en palabras de la organización.

'Voices' un disco con grandes voces del mundo

Con el disco "Voices" (ACT, abril 2023), Matthieu Saglio, persigue un sueño audaz de unir a la gente con la música, acompañado por su cuarteto y una lista fascinante de solistas vocales invitados de muchos países (Susana Baca, Perú / Alim Qasimov, Azerbaiyán / Natacha Atlas, Egipto / Nils Landgren, Suecia / Wasis Diop, Senegal / Anna Colom, España / Camille Saglio, Francia). Incluso suena un extracto de un discurso original de Nelson Mandela.

Su idea era 'rendir homenaje a las voces del mundo, de los hombres, de las mujeres, de todas las edades, de todos los idiomas... la voz como esencia de la humanidad, algo que diferencia a cada individuo y al mismo tiempo reúne y unifica'.

Artista embajador de la Fundación Yeudi Menuhin

Desde el 2012, Matthieu ha sido nombrado artista embajador de la Fundación Internacional Yehudi Menuhín, con la que es invitado a participar a menudo en proyectos de creación original con otros artistas internacionales.

Numerosas composiciones para bandas sonoras

Aparte de su trabajo de compositor para sus diferentes proyectos, Matthieu es solicitado a menudo para la composición de bandas sonoras para la danza, el teatro, la televisión y el cine.

La artista panameña Isabel de Obaldía aborda el tema de la migración en la exposición ‘Y aquí estamos hechos pedazos” que inauguraba este martes en la Maison de l'Amérique Latine de París.

Pero antes estuvo con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

Isabel de Obaldía (Washington D. C., 1957) es una artista plástica panameña, hija de madre francesa y padre panameño. Inició su carrera realizando dibujos, pintura, dando un giro más tarde hacia la creación de esculturas de vidrio, por la que obtiene gran reconocimiento a nivel mundial.

Proviene de una familia de artistas, intelectuales, escritores, poetas, profesores y políticos. Su abuela paterna, María Olimpia Miranda de Obaldía fue una poetisa muy reconocida y su bisabuelo, José Domingo de Obaldía, Presidente de la República de Panamá.​ Pese haber nacido en Washington creció y ha pasado la mayor parte de su vida en Panamá. Cuando tenía 11 años su madre viuda se casó con el artista panameño Guillermo Trujillo.​ Esto hizo que Isabel de Obaldía viviese rodeada de arte desde muy joven, además de viajes que realizó a Francia pudiendo visitar el Museo del Louvre. Ambos factores influyeron en su trabajo posterior.

Comenzó sus estudios formales de arte en la Universidad de Panamá, en la facultad de Arquitectura, en 1976. Al año siguiente continuó su formación en l´École des Beaux Arts de París, donde durante un año tomó clases de dibujo. Más tarde, en 1979, estudió en la School of Design de Rhode Island, completando una titulación doble de diseño y cinematografía.

En 1980 se casó con Horacio Icaza y cuatro años más tarde dio a luz a gemelos, Pedro y Sebastián.

En su primera etapa, en los años 80, se dedicaba principalmente a la pintura para después evolucionar en los años 90​ hacia la escultura, existiendo entre ambas como puente el dibujo. Uno de los temas que se plasma en su trabajo es la soledad del ser humano, también ha realizado arte protesta aludiendo a violaciones de derechos humanos, denunciando hechos que tuvieron lugar durante la dictadura militar en Panamá en los años 80, así como temas de género y ecología en los años 90.​

Su obra ha sido expuesta internacionalmente, por ejemplo, en galerías como Mary-Anne Martin's Gallery (Nueva York, Estados Unidos), Elite Gallery (Miami, Estados Unidos), Centro de Wilfredo Lam (La Habana, Cuba), Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (Ciudad de Panamá, Panamá), Museo de Arte de Fort Lauderdale (Miami, Estados Unidos).

Obaldía inicia su etapa de escultora en vidrio a partir de los años 90. Sus esculturas inician con bocetos para después materializarse en una maqueta en barro o yeso. Más tarde, realiza el prototipo en cera, construyendo por separado el cuerpo y las diferentes partes de sus obras, frecuentemente de animales para finalmente armarlas. A continuación, ya pasa al vidrio, para ello hace otro molde que introducirá en el horno el tiempo necesario dependiendo a su dimensión. Una vez la pieza es liberada con el molde, hay un proceso de limpieza y pulido.

En sus creaciones se muestran esculturas de partes del cuerpo, con inspiración en ciertas esculturas precolombinas y contemporáneas, por ejemplo, a través de hombres, animales, guerreros, etc.​ Antes de fundir y tallar la escultura, funde las piezas empleando el método del "pâte de verre".​

(Fuente: Wikipedia)

El escritor peruano Luis Francisco Palomino presenta este jueves en la Maison des Associations del Barrio latino de París su libro de relatos ‘Huaraca’, publicado por Penguin/Random House, en un acto organizado por el CECUPE, el Centro Cultural Peruano de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Luis Francisco Palomino cursó sus estudios escolares en el colegio Maristas Manuel Ramírez Barinaga, en el distrito de San Juan de Miraflores, al sur de Lima, capital del Perú. Estudió periodismo desde el 2010 en la Pontificia Universidad Católica del Perú, de la cual fue ganador de los juegos florales en 2013, y egresó en 2017.

Trabajó como escritor del suplemento de variedades del diario El Peruano, y también como cronista de conciertos.

En 2018 publicó su primer libro: Salim Vera: Biografía Autorizada. Una biografía del cantante de la banda peruana de rock, Libido, Salim Vera. La cual fue presentada en la Feria Internacional del Libro de Lima.

En 2019 publica su segundo trabajo: Nadie nos extrañará. Un grupo de nueve cuentos que nos introduce a la lucha de los millenials contra la ciudad, sus anhelos y angustias.

A inicios del 2020 fue invitado a presentar su trabajo a la vigésima edición del Salón del Libro en Luxemburgo. Meses después, publica virtualmente COVIDMAN: La bitácora del escritor con coronavirus. Novela web en la cual narra sus propias aventuras con respecto a la pandemia covid y la enfermedad que el mismo padeció. Proyecto que está siendo utilizado para crear conciencia sobre los peligros del Covid19. Cofinanciado con Innovate Perú del Ministerior de la Producción del Perú a través del reto InnovaCovid-19.

Considerado por varios críticos literarios como la nueva cara joven de la literatura peruana, Luis Francisco Palomino se considera a sí mismo como un escritor y periodista cultural, llegando a autoproclamarse como un escritor punk.

La violoncelista mexicano-polaca Anna Komusinsky debuta este domingo en Francia junto a la Orquesta de cámara de Vannes, en la región bretona, interpretando el primer concierto de Saint Saens.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Nacida en México en 2008 en el seno de una familia musical,  Anna Komusinski  recibió sus primeras clases de violonchelo a los cuatro años con el Método Suzuki. Tras sus inicios musicales en México, se mudó a España para continuar su formación musical y posteriormente a Polonia para seguir el legado del profesor Henryk Zarzycki. En 2021, fue aceptada en el programa Talent Lab de la Universidad de Música y Artes de Viena (MDW) con la profesora Maria Grün. Actualmente, estudia en Suiza con el profesor Ivan Monighetti.

Anna ha recibido clases magistrales de profesores de renombre internacional como Ivan Monighetti, Wolfgang Manuel Schmidt, Adam Krzeszowiec, Maria Grün, Gary Hoffman, Johannes Moser, Jacob Shaw, Stanislaw Firlej y Reinhard Latzko. Desde 2022, Anna es becaria de la Academia de Música de Liechtenstein y participa en sus semanas y actividades intensivas.

Ha ganado varios premios en concursos internacionales. Ganó el Concurso de Violonchelo Dotzauer en Dresde, Alemania, en 2019, el Concurso Internacional de Violonchelo Popper en Varpalota, Hungría, en 2021 y el primer premio del  Concurso de Violonchelo Ogólnopolski en Polonia, también en 2021.

Para Anna, los escenarios han sido como actuar en su propia casa, como parte de su vida. A los trece años, debutó como solista con la Filharmonia Lubelska bajo la dirección de Wojciech Rodek, y desde entonces ha actuado en los escenarios más prestigiosos de Europa y América. Ha tocado en Estados Unidos, Alemania, Austria, Polonia, Hungría, Liechtenstein, Suiza y México.

Ha participado en importantes festivales en Europa como el Festival de Música Allegro Vivo en Austria, la Academia Internacional de Violonchelo en Nysa, Polonia, la Escuela Escandinava de Violonchelo de Dinamarca, la Academia Schloss de Viena y el Centrum Penderecki Polonia. 

En 2023, con gran pasión por sus horizontes musicales, llegó la colaboración especial con la Academia de Música de Liechtenstein para actuar en el Concierto de Gala así como su gran debut y colaboración con los Suzuki British, actuando en el Concierto de Gala en el gran salón del Royal Albert Hall de Londres.

Desde septiembre de 2023, Anna es becaria de la fundación mexicana FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes).

La peruana Milena Carranza Valcárcel es la curadora de la exposición “Pérou noir” que acaba de inaugurarse en el Little África Paris Village, exposición colectiva dedicada al arte visual afroperuano.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Milena Carranza Valcárcel nació en Lima, Perú. Es licenciada en Comunicación Audiovisual, posee un diploma en Fotografía y otro en Terapia a través de las Artes Expresivas, además de una maestría en Gestión Cultural.

Activista del movimiento afroperuano desde el año 2000, ha formado parte de diversas organizaciones. En 2011, recibió una beca del Departamento de Estado de EE. UU. para llevar a cabo el programa experiencial "El Patrimonio Cultural de la Diáspora Africana" en seis ciudades estadounidenses. En 2012, fundó y dirigió durante tres años el Proyecto Educativo Iwa Pele, un espacio de desarrollo artístico para niños y niñas afrodescendientes en el distrito de La Victoria.

También se dedica a la gestión cultural y ha trabajado como Coordinadora del Centro Cultural de la Universidad Científica del Sur y como Coordinadora de Actividades Estudiantiles del Área Cultural del Instituto Cultural Peruano-Norteamericano (ICPNA). En París, realizó una pasantía en la UNESCO, en el programa de Historia General de África, y trabajó como gestora de proyectos en la agencia de turismo cultural Little Africa.Su obra fotográfica se centra principalmente en cuestiones de identidad y las manifestaciones artísticas, culturales y espirituales de los afroperuanos y la diáspora africana.

De esta manera, ha expuesto en diversas instituciones y centros culturales tanto en el país como en el extranjero. Ha expuesto en lugares como el Museo Nacional Afroperuano, el Festival de Folclore del Smithsonian en Washington D.C. y el Festival Afro-Latino en Nueva York, EE. UU. También ha participado en la XII Bienal de Fotografía Africana «Les Rencontres de Bamako» en Malí, en la Quincena del Perú en Francia «Quipu» y en la Quincena de la Igualdad, la Diversidad y la Ciudadanía de la ciudad de Burdeos, donde obtuvo el premio a la mejor exposición.

Actualmente radicada en París, Milena continúa su carrera exponiendo continuamente sus archivos, creando junto a otros artistas de la diáspora y contribuyendo a través del arte y el activismo mediante su proyecto "Perú Decolonial", que busca reimaginar la cultura peruana en Francia.