El Invitado de RFI

El contrabajista cubano Felipe Cabrera presenta los 25, 26 y 27 de diciembre sus ‘Cuban descargas’ en la cava parisina de jazz Le Duc des Lombards, acompañado por grandes nombres del jazz cubano.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nacido el 15 de agosto de 1961 en La Habana, Cuba, Felipe Cabrera pertenece a la generación de estos primeros músicos y compositores cubanos “productos de la revolución” que eligieron el jazz y su gran libertad de creación como forma de expresión. Comenzó a la edad de 8 años una formación en música clásica que duró 18 años que culminó con 5 años en el prestigioso Instituto Superior de Arte de La Habana. Luego ingresó a la prestigiosa Orquesta Sinfónica Nacional como primer fagot y pronto conoció a Orlando “Cachaito” López y su instrumento, el contrabajo.

A partir de entonces decidió aprender este instrumento por su cuenta y sumergirse en el estudio del jazz y de las innumerables tradiciones musicales cubanas, en paralelo a su carrera como fagotista clásico. Se entablan amistades y colaboraciones con otros músicos como Pablo Milanés & Silvio Rodriguez para quienes Felipe grabará la parte de fagot en sus discos a finales de los 70.

En 1984 se convierte en el bajista de Gonzalo Rubalcaba en la formación “Proyecto” y más tarde en el “Cuarteto Cubano”. Su colaboración durará quince años. Un período rico en conciertos en todo el mundo. El quinteto fue entonces patrocinado por el trompetista Dizzy Gillespie. Felipe grabó 8 discos con Gonzalo Rubalcaba, 2 de los cuales fueron nominados al premio Grammy ("Rapsodia" 1995 y "Antiguo" 1996).

En 1998, Felipe Cabrera graba su primer disco en solitario “Made in Animas” y al año siguiente sale de Cuba para radicarse en París. Luego inició colaboraciones con el gran pianista cubano Alfredo Rodríguez y el percusionista Miguel “Anga” Díaz, a quienes acompañó hasta sus últimos conciertos.

Felipe Cabrera persigue una larga carrera internacional como bajista: sideman, escenas, colaboraciones, grabaciones con, entre otros, Harold Lopez Nusa, Roberto Fonseca, Julien Lourau, Chano Dominguez, Mamani Keita, la banda africana de salsa Africando, David Sanchez, Chico Freeman, Arturo Sandoval , Eddie Palmeri, Chris Potter, Omara Portundo, Mayra Andrade, Yuri Buenaventura, Jacky Terrasson…

Tras catorce años con el "Proyecto Gonzalo Rubalcaba", Felipe Cabrera había dejado entrever en tres ocasiones que detrás de uno de los grandes bajistas del panorama jazzístico internacional, había también un compositor prometedor y original. “Mirrors”, su cuarto álbum lanzado en 2019, lo demuestra una vez más.

Jorge Losana es el director y tenor del Ensemble Cantoría que presenta este miércoles ¡A la Fiesta! en la Sala Cortot de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

 

Jorge Losana nació en Murcia en 1986 y es cantante, director, divulgador y emprendedor cultural. En 2016 fundó el grupo vocal Cantoría, especializado en música ibérica del Renacimiento, con quien ha ofrecido conciertos por multitud de países europeos y presentado recientemente su primer disco «Ensaladas», grabado en el Centro Cultural de Ambronay (Francia), que ha obtenido el prestigioso premio «Diapason Découverte» o el  “Preis del Schallplattenkritik”.

Jorge Losana también es director de ECOS Festival Internacional de Sierra Espuña, que reúne cada verano lo mejor del talento joven internacional de la música antigua en Región de Murcia, así como de la Orquesta Barroca y el Taller de Músicas Históricas de la Universidad de Murcia.

Tras unos años como visitante en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim, estudió el Grado Superior en Dirección de Coro por el Conservatorio de Música de Murcia, Educación Musical en la Universidad de Murcia y el Grado Superior en Canto Clásico y Contemporáneo en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde también se ha especializado en Canto Histórico cursando el Máster de Interpretación de Música Antigua.

Concluyó sus estudios con la realización del Máster de Estudios Avanzados de Ensemble Vocal en la Schola Cantorum Basiliensis, en Basilea (Suiza).

La escritora francesa Leonor de Recondo acaba de publicar ‘Caminar tras tus pasos’ y ‘Goya, de padre en hija’, libros en los que revive la historia del exilio de su abuela y su padre en Francia escapando de la represión del régimen de Franco.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Léonor de Recondo nació en París en 1976. Estudió violín desde los cinco años y se convirtió en violinista especializada en música barroca.Ganadora del Concurso Internacional de Música Barroca Van Wassenaer (Países Bajos) en 2004, desde entonces participa en el conjunto barroco L'Yriade y, además de escribir, desarrolla una carrera como violinista.

Comenzó su carrera como escritora en 2010 con su primera novela, La Grâce du cyprès blanc . En 2013, recibió el premio literario para estudiantes de secundaria y aprendices de Borgoña por su novela Rêves oubliés .

Publicó Pietra Viva en 2013 (mención especial del Premio Mediterráneo 2014), luego Amours en 2015, Premio RTL/Lire y premio de los libreros, seguido de Point Cardinal en 2017, premio estudiantil France Culture Télérama, y finalmente Manifesto en 2019. En 2020, La Leçon de ténèbres se publicó en la colección « Ma nuit au musée », ganadora del premio Ève Delacroix, y K.626. Al año siguiente se publicó Revenir à toi. En 2023 publicó Le Grand Feu, premio Aznavour  y premio Deauville Books & Music.

En 2024, escribió y protagonizó una obra de teatro, Le Désir du désir du désir, basada en Les Nouvelles Lettres portuguesas. La obra se representó en el Théâtre de la Concorde y en el TNB, así como en el Festival Off de Aviñón en 2025.

En 2025 publicó sucesivamente Marcher dans tes pas , Goya de père en fille y un álbum infantil, Alma et la Vénus d'ivoire.

La artista francesa de origen ruso-dominicano Katia Odartchenko acaba de inaugurar en el Centro París Anim' Bessie Smith una exposición, que con el nombre de "Resistentes, memoria y libertad" rinde homenaje a las mujeres que han luchado por la libertad, la justicia y la dignidad en sus países.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Katia Odartchenko es una artista políticamente comprometida nacida en París. De 1965 a 1972, su padre enseñó francés en la Alianza Francesa de Montevideo, donde vivía la familia. En mayo de 1968, fundó la revista literaria Maldoror en Montevideo, mientras que su madre entabló amistad con miembros del grupo revolucionario Tupamaros. En 1972, la familia fue expulsada por los militares por apoyar a sus amigos Tupamaros.

El 27 de abril de 1974, el embajador francés en Montevideo llamó a la familia para informarles de la desaparición del hermano de Katia, Franck, que entonces tenía 21 años y trabajaba como fotógrafo en Montevideo. Fue encontrado el 27 de mayo por su madre en el cuartel de torturas Artillería N1. Luego fue enviado a la penitenciaría Libertad durante cinco años. Los militares lo acusaron de haber falsificado documentos para la resistencia Tupamaros.

Katia, de catorce años, fundó entonces la Asociación de Jóvenes para la Defensa de los Derechos Humanos en París, dentro de su escuela, que la apoyó en todos sus esfuerzos. Lucharon durante cinco años por la liberación de su hermano Franck y sus amigos. Franck fue liberado el 15 de abril de 1979. Hoy Katia está desarrollando una exposición de pintura sobre la temática de las estudiantes asesinadas y desaparecidas en Uruguay, Chile y Argentina.

El bailaor de flamenco español Israel Galván presenta seis creaciones en el marco de una carta blanca que le ofrece el Théâtre de la Ville de París por sus quince años de colaboración con el artista sevillano.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslas.

Hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de Los Reyes, Israel Galván empezó a bailar desde muy pequeño de la mano de su padre hasta que en 1994, a los 21 años, entró a formar parte de la recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya.

Era el comienzo de una trayectoria imparable que, en poco tiempo, se materializó en los tres premios más importantes del baile flamenco: el Premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1995), el Premio 'El Desplante' del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (1996), y el Premio del I Concurso de Jóvenes Intérpretes en la IX Bienal de Flamenco de Sevilla (1996). Diez años más tarde, en 2005, obtuvo el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación, otorgado por el Ministerio de Cultura.

En 1996, Israel Galván acompañó al baile a Vicente Amigo en los conciertos de su disco Vivencias imaginadas, y después trabajó en espectáculos de otros bailaores, como Mario Maya, Manuela Carrasco y Manuel Soler, con quien mantuvo una intensa relación personal y artística.

En septiembre de 1998 presentó en la X Bienal de Flamenco de Sevilla ¡Mira! / Los zapatos rojos, el primer espectáculo de su compañía. Desde entonces, siempre ha presentado un nuevo trabajo en la Bienal. En 1999 fue invitado por el Ballet Nacional de España para coreografiar una farruca, para la obra Oripandó.

La dirección artística de todas sus obras es de Pedro G. Romero. La dirección escénica de sus primeras obras es de Pepa Gamboa, aunque la de las más recientes de Belén Candil.

En 2000, estrenó La metamorfosis, una compleja coreografía elaborada a partir de la obra homónima de Franz Kafka, con música de Enrique Morente, Lagartija Nick y Estrella Morente, basada en György Ligeti. Dos años después, presentó Galvánicas, con temas compuestos expresamente a raíz de su experiencia como bailaor de Gerardo Núñez Trío, con quienes recorrió 2001 los más prestigiosos festivales de jazz y flamenco del mundo.

En octubre de 2005, participó (junto a Chano Domínguez, Belén Maya, Alfredo Lagos y Carles Trepat) en el espectáculo Albéniz: a propósito de Iberia, dirigido por José Luis Ortiz Nuevo y presentado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Hizo, además, La edad de oro, en 2005, y Tábula rasa, en 2006. En 2007, representó El final de este estado de cosas, que luego redujo, y en 2011, hizo un espectáculo con más actores, La curva.

Pero ha vuelto a menudo sobre sus piezas anteriores, retocándolas. Así, La edad de oro (que desde su estreno a inicios de 2005 hasta finales de 2008 había rebasado los cien pases), sólo entre 2011-2012 la ha representado —además de en ciudades españolas y francesas— en Londres (Flamenco Festival), Sídney, Leipzig, Santiago de Chile o Nueva York.

El fotógrafo español Oscar Martín, más conocido como “Osmar”, inaugura su exposición “Anatomía de una imagen” en la Internacional Art Gallery de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

 

Oscar Martín, Osmar, nace en Madrid en 1969. Aunque no lo sabía, siempre ha sido fotógrafo, con un ojo fotográfico congénito que le permite encuadrar la vida sin perder la perspectiva. Con 18 años realiza su primer curso de fotografía, descubriendo la magia del revelado y el canal para expresar y llegar donde sus palabras no llegan. Su trayectoria comienza con fotografía urbana y paisaje, hasta llegar a lo conceptual, donde puede desarrollar todas sus inquietudes y toda la filosofía que conllevan los sentimientos y las emociones.

Hay tres pilares fundamentales a la hora de crear sus composiciones: el tiempo, la música y la cultura, todas indispensables en su vida. Estos elementos se entrelazan en cada imagen, creando un lenguaje visual único que trasciende lo meramente descriptivo. Todos sus trabajos forman parte de una única serie, ANATOMÍA DE UNA IMAGEN, un camino sobre la lucha de la vida en el cual los objetos, como si de un elenco de actores se tratara, interpretan un papel diferente en cada composición, con el blanco y negro como coprotagonista.

La artista mexicana Namiko Prado Araï acaba de inaugurar “Espacios flotantes” exposición retrospectiva en el Instituto Cultural de México de París con curadoría de Christine Frérot, que recoge una selección de obras de su más de treinta años de actividad artística.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Namiko Prado Araï nació en México en la década de los sesenta. Vive y trabaja en México y en Francia.

Ha realizado estudios de licenciatura en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad  Paris VIII, así como  estudios de posgrado en la Academia de San Carlos (ENAP-UNAM) y en la Escuela de altos estudios en ciencias sociales (EHESS) en Paris .

Sus prolongadas estancias en Europa, así como la diversidad de sus orígenes, japoneses y mexicanos, han marcado profundamente la obra de la artista con la fuerza de una identidad propia  ajena a las modas estilísticas. Sus temas principales, la autorrepresentación y la representación del objeto cotidiano, responden a  la búsqueda  de una poética visual íntima que trasciende  los límites de un  discurso meramente personal.

Pintora, dibujante, grabadora e ilustradora, posee  la versatilidad y la plasticidad necesarias para crear un discurso visual coherente con sus mas íntimas preocupaciones . Sus amplias  posibilidades en el manejo de las técnicas, tanto gráficas como pictóricas,  refuerzan el potencial creativo de su trabajo.

Imaginativa y racional, la pintura de Namiko Prado Arai ha sido analizada y apreciada por críticos e intelectuales  mexicanos y  extranjeros. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. Cuenta además, con numerosas  exposiciones individuales y  participaciones colectivas realizadas principalmente en México,

La actriz mexicana Odille Lauría es protagonista de la creación teatral de Emmanuel Meirieu ‘Monarques’ que se presenta el próximo 16 de enero en el Théâtre des Quartiers d'Ivry en el marco de una gira que le llevará a los teatros más importantes de Francia.

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. 

Nacida en la Ciudad de México, Odille Lauría comenzó su formación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Centro Nacional de las Artes de México. En Francia, gracias al apoyo de la directora Catherine Marnas y a una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), estudió en la ERAC, la Escuela Regional de Actores de Cannes.

Impulsora de proyectos teatrales entre Francia y México, Odille Lauría adapta textos literarios, ensayos y documentales para la escena y lidera colaboraciones artísticas en torno a la escritura escénica que tiende a escenificar la memoria colectiva. Además, participa activamente en la difusión del arte teatral mexicano contemporáneo en Francia.

Desde 2012, coproduce e interpreta el monólogo Quiela, basado en la novela de Elena Poniatowska, Querido Diego, Quiela te besa (coproducción, dramaturgia y dirección de Guillermo León, Cie TEQUIOMEXICO). En Francia, Quiela se estrenó en el Théâtre de l’Élysée de Lyon. Posteriormente, realizó una gira (con el apoyo de la Secretaría de Cultura de México) por Lyon, Châteauroux, Limoges y París como parte de la exposición «Frida Kahlo-Diego Rivera: Arte en Fusión», en el Musée de l’Orangerie, en el Festival Translatinas del Théâtre Quintaou de Anglet (2014) y en el TNBA Théâtre National Bordeaux Aquitaine (2015). Actualmente es asistente de dirección de Catherine Marnas en el Théâtre National Bordeaux Aquitaine.

La dibujante Sol Diaz, la investigadora Paloma Domínguez y la artista Marcela Trujillo, más conocida como “Maliki” por su trabajo en el comic, forman parte de la delegación de Chile en el salón del comic independiente de París, SoBD que se ha celebrado este fin de semana.

Naturalmente han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. 

Sol Díaz estudió artes visuales y pintura en la universidad antes de emprender una carrera como ilustradora, creando obras tanto para niños como para adultos. Para este último, ha creado una decena de libros, entre ellos *La Rabia Negra*, *¿Cómo ser una mujer elegante?* (Warum, 2018), *La Zorra y el Sapo*, y las novelas gráficas *Nacer Bajo Tierra* y *La Hoja Naranja*. Además de Francia, sus libros también se han publicado en Italia, España y Alemania. Comprometida con la promoción del cómic en Chile, Sol Díaz creó el podcast "La Polola" junto a Marcela Trujillo (Maliki), dedicado al cómic femenino.

También junto a Maliki, Patricia Aguilera e Isabel Molina, edita la revista *Brígida*, que publica historias ilustradas por mujeres. Además de apoyar la creatividad femenina, su compromiso multidisciplinario también es fundamental en el enfoque de la artista chilena. Es la creadora de la serie infantil animada Telonio y sus demonios. El dibujo como arte vivo, en relación con la música o el teatro, también ha dado lugar a varias colaboraciones, por ejemplo, con el grupo de jazz La Orquesta del Viento. Con la compañía suiza Théâtre Spirale, creó ilustraciones para la obra Atacama.

Paloma Domínguez: Doctora en Lingüística por la Universidad Gabriela Mistral, Paloma Domínguez Jeria es Magíster en Ciencias Cognitivas y del Lenguaje por la Universidad de Barcelona y Licenciada en Literatura por la Universidad Diego Portales de Santiago de Chile. Imparte docencia en cómic, lingüística, edición y literatura en la Universidad Diego Portales, donde también dirige la carrera de cómic. Además, coordina el programa de literatura de la Universidad Gabriela Mistral. Miembro activo de la Red Investigadora de Narrativa Gráfica (RING), que reúne a investigadores del cómic de toda Latinoamérica, también forma parte del equipo de investigación CICLOS (Comunicación, Literatura y Observación Social) de la Facultad de Comunicación y Letras de la UDP.  

Paloma Domínguez Jeria ha publicado artículos sobre cómic, feminismo, escritura, medios de comunicación y multimodalidad. Comisaria las exposiciones «Coordenadas Gráficas: Cuarenta Cómics de Autoras de España, Argentina, Chile y Costa Rica» (2020) y «Otras Formas de Lucha: El 18 de Octubre desde una Perspectiva Ciberfeminista» (2023). Especializada en el estudio del cómic y la narrativa gráfica, se centra en aspectos formales, sociales y culturales, en particular los relacionados con el feminismo y la memoria reciente.

Marcela Trujillo (Maliki) Nacida en 1969, Marcela Trujillo es una pintora chilena conocida por el seudónimo Maliki por su trabajo en cómics. Se formó en su país natal, pero también en la ciudad de Nueva York, donde se estableció en la segunda mitad de la década de 1990. Vivió allí durante siete años, estudiando en la Art Students League y luego en la School of Visual Arts antes de pasar un largo período en Alemania. Trabaja en ilustración, pintura figurativa, a menudo representando figuras antropomórficas en un entorno brillante (acuarela y acrílico), animación y cómics, donde su estilo audaz y oscuro tiene sus raíces en la tradición del cómic underground estadounidense (desde Rubbert Crumb hasta Charles Burns y Julie Doucet).

Ha publicado siete novelas gráficas (El diario íntimo de Maliki, Maliki en tinta china, El viaje de Nina,…), varios de los cuales son publicados por Reservoir Books, que también publicará su próxima obra, prevista para 2027. Maliki, profesora, creó "La Polola" en 2016, junto a su compatriota Sol Díaz. Este podcast dedicado al cómic feminista, disponible en Spotify, cuenta actualmente con 122 episodios. También es coeditora de la revista Brígida, que publica cómics creados por mujeres. Se han publicado dieciocho números desde su creación en 2018. Si bien la obra de Marcela Trujilo ha sido objeto de numerosas exposiciones, especialmente en el Museo de Bellas Artes de Santiago, la de Maliki ha sido reconocida con varios premios, como el Premio literario mención narrativa gráfica por Ídolo y el Fondo del libro, otorgado en 2024 por El viaje de Nino. Su obra aún no ha sido traducida al francés.

José Koechlin, presidente de la Cámara Nacional de Turismo de Perú, ha venido a Paris para asistir a la entrega de premios del Concurso Internacional de Tés que organiza la Agencia de Valorización de productos agrícolas (AVPA) en la que el té peruano ya ha obtenido varias medallas de oro.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

José Koechlin von Stein, fundador y presidente de Inkaterra, ha dedicado su vida al desarrollo del ecoturismo en el Perú. Ha sido miembro de numerosos directorios en entidades turísticas y de conservación a lo largo de su carrera, avocándose constantemente en las maneras de generar un valor agregado al sector turismo en el Perú mediante su desarrollo sostenible.

También es Presidente de la Sociedad  Hoteles del Perú, organización gremial privada dedicada al desarrollo de algunos de los mejores hoteles en Perú.  Desde 1990, miembro del Directorio de Conservación Internacional (Washington DC,USA). Miembro de Directorio de The McClenaghan Center of Hospitality Training  en el Hocking College (Ohio). 

A lo largo de su carrera profesional, José Koechlin ha participado en los principales Gremios Empresariales en el Sector Turismo.  Fue Presidente de la Asociación Peruana de Turismo de Aventura y Ecoturismo (APTAE) de 1998 al 2002. Fue Presidente del Directorio de CANATUR, Cámara Nacional de Turismo del Perú, de 1995 a 1997. Fue también Miembro del Directorio e integrante del Comité Ejecutivo del Directorio de la Confederación Nacional de Empresas Privadas (CONFIEP)  durante 4 años, tiempo en el que fue Presidente Fundador del Comité de Desarrollo Sostenible. Es miembro del Directorio del SERNAMP (Servicio Nacional de Áreas Protegidas por el estado).

Otras áreas en las que ha destacado son:

ECOLOGIA.- Patrocinador de importantes inventarios de flora y fauna en la cuenca Amazónica, con el resultado del descubrimiento de la mayor cantidad de especies de hormigas en Cusco Amazónico/Reserva Amazónica que en cualquier otro lugar del mundo. Creador del más grande Orquidiario de especies nativas en su habitat natural en el mundo. Patrocinador de publicaciones ecológicas sobre la conservación, tanto en la selva como en el bosque de nubes en los Andes.

CINEMATOGRAFIA – Productor peruano de Aguirre,  La Ira de Dios, (1972); El Pesar de los Sueños (1982) y Fitzcarraldo (Palma de Oro, Cannes 1982), de la cual también es autor. 

PUBLICACIONES – Co-autor, con el Dr. William Duelman, de la Reserva Cusco Amazónico, en Perú: Investigaciones Biológicas, Conservación y Ecoturismo. Universidad de Kansas. 1991.

Co-autor, con el Sr. Benjamín Collantes y Carmen Soto, de Orquideas de MachuPicchu Pueblo en Inkaterra.

EXPLORACIONES – Descubridor del “Camino Inca de Purificación” a Machu Picchu, y del camino original de Hiram Bingham.

PESCA – Presidente del Instituto Tecnológico Pesquero, 1995- 1996, entidad del Gobierno del Perú encargada de la investigación y Desarrollo Pesquero.