El Invitado de RFI

El cantante y compositor cubano Raúl Paz saca al mercado su nuevo álbum ‘Guajiro chic’ que va a presenta el próximo 18 de marzo en la sala parisina New Morning.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Raúl Paz es un cantautor cubano nacido en 1969 en la provincia de Pinar del Río , en San Luis precisamente, en el occidente de Cuba . Con la música cubana como telón de fondo, compone con un estilo propio. Compone textos antiguos con ritmos más modernos. Le gusta especialmente mezclar géneros.

Desde muy joven, Raúl Paz estudió música en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Durante 10 años estudió violín, teoría musical, armonía, contrapunto, canto y un poco de dirección orquestal. Sin embargo, estaba interesado en el rock y sintonizaba estaciones de radio estadounidenses donde descubrió a Deep Purple, Led Zeppelin y Bob Marley. Siempre expresa muchas influencias en cada uno de sus álbumes.

En 1996 abandonó Cuba para trasladarse a París para estudiar en la Schola Cantorum. Para compensar su falta de dinero, rápidamente se encontró en la escena latina, tocando en el New Morning, el Hot Brass y el Bataclan. En 1999, participó en el concierto La Fania All Stars en el Zénith de París y conoció a Ralph Mercado, fundador del sello RMM , quien le ofreció la posibilidad de grabar su primer álbum en Miami . Cuba Libre (rebautizado como Imaginate para el mercado estadounidense) se lanzó en 1999 y vendió casi 100.000 copias. La prensa estadounidense de Nueva York lo nombró "revelación masculina del año" [ref. necesario] .

Su carrera comenzó muy bien con múltiples conciertos dados en Estados Unidos, pero las muertes de Celia Cruz y Tito Puente obligaron a Ralph Mercado a cerrar su sello y terminó su colaboración con Raúl Paz en 2001 . Luego aprovechó este periodo para abrirse a otros estilos de música. Cabe destacar que grabó Contigo, una canción escrita con DJ Arian. De regreso a París, firmó con el sello Naïve con el que publicó Mulata en 2003. Este álbum, que mezcla música cubana, pop, hip-hop y riffs de rock, es una revelación para el público francés. El álbum vendió 60.000 copias.

En 2005, Revolución, un disco grabado en La Habana , en los estudios Egrem , sigue en la misma línea de Mulata . Con En casa, álbum grabado en 2006, Raúl Paz revisita la música de su infancia “revolucionando” estos sonidos atemporales. En agosto de 2008, Raúl Paz abandonó lamentablemente Francia para regresar a vivir en Cuba, después de haber tenido allí una exitosa carrera durante muchos años. Desde su regreso a Cuba, Raúl Paz presentó su álbum “Havanización” (La havanización es un movimiento artístico que se desarrolla en Cuba) en 2010. Ha escrito canciones para varios artistas, entre ellos para Florent Pagny , la canción " C'est comme ça " y un álbum completo llamado " Habana " en 2016.

Raúl Paz es Caballero de la Orden del Mérito desde 2013.

Regresa en 2024 con el sencillo «Así no», lanzado el 13 de diciembre de 2024, primer sencillo del álbum «Guajiro Chic» que se lanzará en febrero de 2025. Está prevista una gira por Francia que comenzará en el New Morning el 18 de marzo de 2025.

El fotógrafo colombiano Alejandro Osses presenta este miércoles en la Maison de l’Amérique latine de París ‘De cero a cuatro mil ochocientos’ libro en el que recoge más de diez años de trabajo fotográfico sobre la gastronomía de Colombia.

Alejandro Osses Saenz, (Bogotá, 1986)

Fotógrafo, director, investigador y conector con base en Madrid, España dese hace un año. A través de la creatividad y de la comunicación visual, se dedica a explorar las profundidades de los sistemas alimentarios, contando y amplificando historias contra narrativas que desafían las percepciones dominantes.

Reconocido con el premio Pink Lady Food Photographer of the Year, ha contribuido en más de 15 revistas globales y una decena de libros sobre cultura gastronómica mundial. En 2018, fundó Mucho Colombia, plataforma comprometida con la comercialización sostenible de alimentos exóticos y biodiversos, en colaboración con USAID, Conservación Internacional y el Programa Mundial de Alimentos en proyectos de trazabilidad alimentaria.

Desde Madrid, lidera Migrant Food Systems, plataforma que busca construir narrativas sobre los sistemas alimentarios migrantes, promoviendo historias, situaciones y personajes, y utilizando la educación y la comunicación como motores del cambio social. Explora cómo los sistemas alimentarios mundiales no solo son transversales a la situación mundial actual, sino que también conectan culturas, sabores, historias e ingredientes en todo el mundo. Es un ferviente convencido del poder transformador de la educación y la comunicación para impulsar cambios sociales significativos.

Su trabajo incluye proyectos como el festival colombiano FUTURO COCA -para la desestigmatización de la planta de coca- y la investigación plasmada en el presente libro como un trabajo documental de 10 años que enaltece la cultura ancestral, tradicional y popular de la gastronomía colombiana.

La artista argentina Josefina Di Candia expone sus obras en el Salón Comparaisons de Art Capital que se inaugura este martes en el Grand Palais de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

 

Josefina Di Candia se formó en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes "Manuel Belgrano" y "Prilidiano Pueyrredon", cursó la licenciatura en artes plásticas en el Instituto Universitario Nacional del Arte.

Estudió con diversos maestros de la plástica como, Rubén Locaso, Guillermo Roux; Fermí­n Eguí­a, Josefina Robirosa, Antonio Pují­a, Anna Rank (discí­pula de Alpuy, escuela de Torres Garcí­a), Miguel Angel Vidal y Haydée Calandrelli (discí­pula de H. Moore). Su espí­ritu inquieto y creador la llevó a estudiar en nuestro paí­s y en el exterior historia del arte y filosofí­a.

Desde hace más de catorce años ejerce la docencia en arte en el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD), en el Instituto Universitario Nacional de Arte, en la Universidad del Museo Social Argentino, en el taller de Guillermo Roux y en su taller particular ubicado en el barrio de la Recoleta. Como artista plástica participó en diversas muestras colectivas e individuales obteniendo reconocidas distinciones por su obra.

La artista argentina Ruth Arbiser acaba de inaugurar en la Galería Argentina de París su la exposición ‘Escenas de la vida cotidiana’.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.  

Ruth Arbiser nació en Buenos Aires en 1958 pero vive y trabaja en París desde sus dieciocha años. Esta exposición individual permite a Ruth Arbiser mostrar al espectador la curiosidad que le despiertan las escenas de la vida cotidiana.

Desde las ventanas de su espacio creativo, los objetos se transforman adquiriendo nuevas proporciones y nuevos significados. Con un estilo marcado por lo irreal, Arbiser aborda sutilmente cuestiones actuales, tal y como podemos apreciar en ‘Devaluación’, donde los billetes parecen esfumarse, una metáfora clara de las tensiones económicas contemporáneas. Tal y como ella misma afirma: “Quien quiera expresar ideas detalladas, que escriba un libro”.

Texto:  Joel Riu

El cantante, compositor y productor venezolano Ilan Chester actúa este viernes en París en la sala Digital Village en el marco de su gira europea.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

En 'Canciones y Cuentos' Ilan Chester alterna los temas que lo han llevado a posicionarse como uno de los cantautores contemporáneos más talentosos y premiados de Hispanoamérica con la narración de distintos episodios autobiográficos.

Se trata de un concierto íntimo en el que llevará de vuelta al público a los momentos más felices de su vida al interpretar éxitos que perviven en el corazón de varias generaciones, como Eres una en un millón, Es Verdad,  Solo faltas tú, Palabras del Alma o Amistad, al tiempo que  hace gala de su proverbial sentido del humor, narrando anécdotas e imitando personas.

Ilan Chester es, sin duda alguna, uno de los máximos exponentes de la música latinoamericana de nuestro tiempo. Compositor, cantante e intérprete, se ha ganado el más difícil de los sitiales que el talento nato inspira: el del respeto y la admiración, no solo del público de buen gusto musical, sino también de los productores, cantantes y compositores de habla hispana. Ha recibido dos Latin Grammy: al Mejor Álbum de Música Folklórica en el año 2010, por Tesoros de la música venezolana, y el Premio a la Excelencia Musical, otorgado por la directiva de la academia a aquellos músicos que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras, en 2017.

La bandoneonista francesa Carmela Delgado forma parte del Trio Tasis que acaba de publicar ‘…Porque sí’ su nuevo álbum en el sello francés Tritón.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Solista y música de cámara, Carmela Delgado se especializa y explora registros tan diversos como el Tango, el Folklore Argentino, el Flamenco e incluso el canto. Actúa como solista en salas de renombre (Ópera de Estrasburgo, Filature de Mulhouse, Ópera de Rennes, etc.) en repertorios como el de María de Buenos Aires (Piazzolla) producido por la Ópera Nacional del Rin, el Misatango (Martin Palmeri) con numerosos coros en Francia y Alemania, “Y Borges cuenta que…” (Bacalov)… Es invitada a actuar por numerosos conjuntos, entre ellos la Orquesta de Bretaña, 2E2M, Orquesta Lutetia…

En música de cámara, cofundó el Cuarteto Lunares a los 19 años. Exigente formación destinada exclusivamente a difundir los autores y el tango de hoy. Su primer disco “A horas trucas” grabado en Holanda bajo el sello “Silvox” les valió una invitación al prestigioso espectáculo “Génération Jeunes Interpreters” de France Musique  así como varias giras y conciertos en Argentina, Países Bajos y en numerosos festivales franceses.

Ingresó al mundo profesional en 2011 con la gran Orquesta de Juan José Mosalini con la que recorrió las salas más bellas de Europa (Ellphilarmonie, Konserthaus de Viena y Berlín, Teatro Griego de Barcelona, ​​la Tonhalle de Düsseldorf, etc.). Ese mismo año se integra a la Orquesta Silbando donde destaca el tango tradicional así como numerosos arreglos personales. Después de tres álbumes y más de un centenar de conciertos, Silbando está hoy reconocida como una de las orquestas imprescindibles del panorama europeo.

La solicitan varios proyectos que la llevan a explorar varios estilos musicales: Canailles de Panam, grupo afincado en Alemania, extrae su repertorio de las grandes figuras de la canción francesa y realiza giras entre Francia, Alemania y China; fundó con Aurélie Gallois y Juan-Cruz Suárez el grupo de Folklore Argentino “Escamas de Plata de Oro”; Además, su padre, el guitarrista flamenco Manuel Delgado, le invitó a grabar sus discos “Soleado” y “Bella mar” y a acompañarle en sus numerosos conciertos en Francia e internacionalmente.

La chilena Barbara Novoa Niño de Zepeda ha venido a París para presentar el producto de la explotación vitivinícola que pertenece a su familia desde hace quinientos años: el pisco.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Bárbara Novoa Niño de Zepeda es egresada de derecho de la Universidad Central de Chile, agricultora de vocación, emprendedora, manager general y maestra destiladora en Cogotí Pisco, emprendimiento familiar femenino situado en el Valle del Cogotí, Chile.

Carmen Lanzi Giannoni y Martina Ocampo han obtenido el Premio RFI – Radio Cultura al Fomento de las artes por su cortometraje ‘Luz Mala’.

Naturalmente Carmen Lanzi Giannoni, acompañada por el Presidente del jurado, el periodista y crítico de cine Pablo de Vita, ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.  

El documental argentino “Luz Mala” de Martina Ocampo y Carmen Lanzi Giannoni, fue el ganador de la novena edición del Premio Radio Francia Internacional – Radio Cultura al Fomento de las Artes dedicado al cortometraje. El jurado otorgó también dos menciones especiales. El pasado 14 de noviembre, en el marco de una recepción realizada en la Embajada de Francia en Argentina se hizo entrega del premio.

Pablo De Vita es crítico cinematográfico, profesor universitario y periodista cultural. Diseñador de imagen y sonido (FADU-UBA). Colaborador del diario La Nación, integra el consejo de redacción de la revista Criterio, y escribe para varias publicaciones, además de haber publicado varios libros de su autoría.

El compositor chileno Matías Rosales presentaba este sábado su obra ‘Infra-Tempus’ interpretada por el ensamble HANATSUmiroir en el Festival Presences que Radio Francia dedica a la música contemporánea.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Matías Fernández Rosales (nacido en Talca, Chile en 1988) tuvo sus primeros contactos con la música a través del jazz y la música popular. Ha sido y es miembro de diferentes grupos y formaciones. Matías ingresó al conservatorio de la Universidad Católica de Chile donde obtuvo la licenciatura en música, con mención en composición. Allí estudió composición y nuevas tecnologías con Christian Morales, análisis musical y orquestación con Aliosha Solovera.

Luego completó una maestría en composición contemporánea en el CNSMD de Lyon, en la clase de composición de Philippe Hurel. Con Michel Tadini estudió nuevas tecnologías. Matías Fernández Rosales ha tocado en diferentes países de Sudamérica, Asia así como Oceanía y Europa.

Su repertorio incluye música para orquesta, conjunto, solista, música electrónica y mixta así como improvisaciones musicales con electrónica o saxofón. Su trabajo de investigación doctoral, realizado bajo la dirección de Moreno Andreatta, Daniel Dadamo y Xavier Hascher, se centra en la relación entre el modelado de los procesos musicales y la libertad espontánea de la creación musical.

Este jueves se inauguraba en la Academia de Bellas Artes de Paris una exposición de los artistas en residencia de la Casa de Velázquez, sede de la Academia de Francia en Madrid.

Para hablarnos de esta exposición ha estado Nancy Berthier, directora de la Casa de Velázquez, con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

En enero de 2022, al tomar posesión de su cargo como directora de la Casa de Velázquez, Nancy Berthier se convirtió en la primera mujer al mando de la institución.

También ha dirigido sucesivamente el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias sobre los Mundos Ibéricos Contemporáneos (CRIMIC) y el departamento de estudios ibéricos y latinoamericanos de la Sorbona. Nunca ha dejado de lado sus actividades de investigación paralelamente a estas responsabilidades institucionales.

Experta en la intersección entre las artes visuales y la historia, la imagen y la memoria, su investigación se enfoca en el imaginario político y territorial en los contextos contemporáneos de los mundos ibéricos. Es autora de una tesis sobre el cine de propaganda franquista, que fue su primera publicación. Luego, siguió estudiando las conexiones entre cine y propaganda, tanto en España como en Cuba.

Entre sus publicaciones más recientes, destacan Los memes. Por la comprensión de un fenómeno de nuestro tiempo (2022, Instituto Universitario del Cine Español UC3M y Ocho y Medio Libros de Cine) coescrito con Manuel Palacio y Noticiero ICAIC: memoria del mundo. 30 años de periodismo cinematográfico en Cuba (Hurón Azul, 2022).

Nancy Berthier recreando, 30 años después, el retrato que le hizo su “co-residente”, el fotográfo Max Armengaud, cuando terminaba su tesis doctoral en la Casa de Velázquez en 1994.