100 % création

Aujourd’hui carton, lumière et sculptures avec Marie-Anne Thieffry. Entre ses mains, le carton n’est plus un déchet, mais une matière qui prend la lumière. Marie-Anne Thieffry froisse le carton en volume, ce qui lui donne la transparence de la dentelle. Elle aime travailler la face cachée du carton, soit en le découpant, froissant et en collant sur un moule de plâtre des bandes de carton, soit par empilement de plaques de carton les unes sur les autres pour sculpter ses œuvres uniques.

Aujourd’hui un vestiaire, en petites séries ou sur-mesure, conceptualisé à Dubaï mais produit au Gabon par Oyin Studios. Fondée fin 2019 par Shawn Oyini, cette marque gabonaise promeut le savoir-faire africain et veut redéfinir la mode gabonaise. Oyin Studios va au-delà de la mode. C’est tout un environnement qui inclut du mobilier, des objets d’art, un studio graphique avec des shooting photo et la direction artistique de clip vidéo.

Aujourd’hui, deux femmes, un métier, un atelier, de la grande technicité et de la création avec Charlotte Font et Charlotte Romani, les deux fondatrices de Font & Romani.  Ces deux lissières en Savonnerie professionnelles après avoir intégré les ateliers du Mobilier national ont ressenti le besoin d’exprimer leur créativité dans l’exploration de la technique. Et c’est cette curiosité créative qui a été à l’origine de la naissance de leur atelier en 2022.

Aujourd’hui, 100% Création sera consacrée aux tissus africains au cœur des collections de Fabrice Houedji de Dakantigui Couture. Ce jeune créateur de mode togolais exerce sa passion au Mali. Fasciné par l’histoire et le savoir-faire des textiles africains, Fabrice Houedji, à travers ses collections, aime à faire connaître toute la diversité de ces textiles. Il conçoit du sur-mesure comme du prêt-à-porter, ses pièces sont masculines, mais inspirées par des coupes féminines.

Aujourd’hui, le bijou sous toutes ses facettes avec Andrea Piñeros, créatrice de bijoux contemporains et co-organisatrice de la 4e édition de Parcours bijoux. Ce rendez-vous triennal accueille jusqu’à la fin du mois d’octobre plus de 200 artistes et 43 expositions dans les musées, galeries, écoles et boutiques. Parcours bijoux est dédié à la création contemporaine du bijou français et internationale.

Des bijoux fait-main en France avec des perles d’eau douce de Bouchra Aïfa et Perla création. Ses bijoux racontent ses voyages en Indonésie, Oman ; ils sont aussi en résonance avec ses rencontres, son histoire familiale. Bracelets, colliers, boucles d'oreilles ou bagues, principalement en or, argent ou plaqué-or, les bijoux sont faits pour tous les budgets afin de les porter au quotidien. Ils sont produits en série limitée ou sur mesure.

Aujourd’hui, savoir-faire de Madagascar et accessoires de mode en raphia, une ressource naturelle de l’île avec Liva Ramanandraibe, fondateur d’Ibeliv. Ce créateur-designer autodidacte réalise des chapeaux, pochettes ou sacs, assisté par les mains magiques des artisanes-crocheteuses de raphia qui donnent vie à ses créations. Liva Ramanandraibe veille à produire ses collections contemporaines en respectant l’environnement, mais en assurant également un revenu digne à ses artisanes.

Aujourd’hui, mode et fashion week parisienne avec le FIMO qui se délocalise à Paris. Nous avons rendez-vous avec le fondateur de Kris-Kali. Pour certaines de ses créations, il conçoit également ses propres tissus. Des designs personnalisés, uniques et abordables pour que chacun puisse trouver des vêtements qui apportent bonheur et confiance en soi. Cet autodidacte a mis au service de sa passion de la mode sa formation en marketing et publicité.

Aujourd’hui, bijoux et sculptures avec Catherine Sheedy. Cette joaillère canadienne s’approprie la matière. Pour exprimer ses idées, elle utilise des éléments et crée des formes en relation au corps. Broche ou collier, pour Catherine Sheedy, le bijou est un mode d’expression. La forme, la texture, la matière, les questionnements philosophiques derrière la matière et l’histoire que celle-ci raconte entraine Catherine Sheedy dans son processus de création.

Aujourd’hui modes africaines avec Hortense M’Bea et Afropian. Camerounaise de nationalité et citoyenne du monde Hortense M’Bea a choisi l’Ethiopie comme deuxième maison. Elle exerce deux métiers celui d’interprète et celui de créatrice de mode. Afropian est une marque panafricaine qui dispose d’un réseau d’artisans et d’artistes issus de 15 pays africains différents. Tisserands ou bronziers, Hortense M’Bea fonctionne au coup de cœur, aux rencontres afin de créer ses collections.