Aujourd’hui, bijoux et sculptures avec Catherine Sheedy. Cette joaillère canadienne s’approprie la matière. Pour exprimer ses idées, elle utilise des éléments et crée des formes en relation au corps. Broche ou collier, pour Catherine Sheedy, le bijou est un mode d’expression. La forme, la texture, la matière, les questionnements philosophiques derrière la matière et l’histoire que celle-ci raconte entraine Catherine Sheedy dans son processus de création.

Aujourd’hui modes africaines avec Hortense M’Bea et Afropian. Camerounaise de nationalité et citoyenne du monde Hortense M’Bea a choisi l’Ethiopie comme deuxième maison. Elle exerce deux métiers celui d’interprète et celui de créatrice de mode. Afropian est une marque panafricaine qui dispose d’un réseau d’artisans et d’artistes issus de 15 pays africains différents. Tisserands ou bronziers, Hortense M’Bea fonctionne au coup de cœur, aux rencontres afin de créer ses collections.

Aujourd’hui de la scénographie avec un raconteur d’histoires. Histoires de salon professionnel, d’exposition de musée ou encore de spectacle vivant avec Christopher Dessus, architecte et scénographe. Ce designer d’espace aime par-dessus tout, avec Paf atelier, s’adapter et se renouveler en fonction des projets. Dans son travail, il aime prendre position par rapport au monde dans lequel il évolue tout en étant à la recherche de lien à l’autre.

Notre série d’été sur les métiers d’art de la Manufacture de sèvres prend fin, en compagnie de Christel Potaufeu, brunisseuse. L’atelier de brunissage est la dernière étape pour les pièces produites à sèvres sauf les vases ou les coupes qui ont besoin d’avoir un montage et qui vont donc aller à l’atelier montage et ciselure. Cette dernière intervention révèle la brillance de l’or rendu mat par la cuisson.

100% création prend ses quartiers d’été à Sèvres : focus sur les métiers d’art.  Aujourd'hui, nous avons rendez-vous avec Benjamin Juillard, doreur fileur. À l’atelier de filage dorure, on réalise à partir d’or, platine, argent ou de couleurs, au pinceau et à main levée tous les éléments de décoration sur les œuvres et pièces produites par la Manufacture de Sèvres. Le métal précieux le plus utilisé est l’or pur 24 carats. Cette étape est indissociable des décors de la Manufacture de Sèvres.

Pinceaux et couleurs sont les instruments essentiels du peintre. En fonctions des demandes, les techniques sont différentes et le peintre doit en maitriser un grand nombre même s’il peut avoir une sensibilité plus grande pour une technique ou un siècle. Un métier minutieux, patient, sensible et résilient vers lequel une nouvelle génération s’oriente. Aujourd'hui, nous avons rendez-vous avec Océane Vauclin-Dupuit

Aujourd’hui, l’atelier d’impression d’art. Cet atelier en regroupe plusieurs : l’atelier gravure, l’atelier de décalquage et l’atelier offset où nous reçoit Camille Bé-Dreux. Ici, le dessinateur-imprimeur de lithographie sur plaque imprime des motifs sur les pièces à décorer. L'impression se fait par couches de couleur, chaque couleur nécessitant de répéter chaque étape du processus. Un métier où l’on apprend son savoir-faire, où on l’approfondit et l’enrichit au fur et à mesure.

Aujourd’hui, Manuel Cordel, technicien d’art émailleur. Dans l’émaillage, il y a deux métiers : l’émaillage par trempage et insufflation, et la retouche. Par trempage, l’objet est immergé rapidement dans le bain d’émail. L’immersion est suivie d’un mouvement rotatif du poignet. Les traces éventuellement laissées par les doigts pourront être reprises par la retouche. Il est important de tenir fermement la pièce et d’adapter son geste à celle-ci, comme au XVIIIe siècle.

Nous poursuivons notre série dédiée aux artisans d’art de la Manufacture de Sèvres. Nous nous intéressons aujourd’hui à Noël Vincent Ronsard, garnisseur découpeur.

Nous poursuivons notre série d’été dédiée aux artisans d’art de la Manufacture de Sèvres. Aujourd’hui, rencontre avec un technicien d’art céramiste à l’atelier petit coulage, une technique de façonnage. Ici, on ne travaille pas avec de la porcelaine modelable, mais avec une porcelaine liquide appelée barbotine. Pour Franck Touchais, dans cet atelier, il y a à la fois la diversité du métier et la continuité d’un savoir-faire acquis et transmis depuis le XVIIIe siècle.