Des bijoux fait-main en France avec des perles d’eau douce de Bouchra Aïfa et Perla création. Ses bijoux racontent ses voyages en Indonésie, Oman ; ils sont aussi en résonance avec ses rencontres, son histoire familiale. Bracelets, colliers, boucles d'oreilles ou bagues, principalement en or, argent ou plaqué-or, les bijoux sont faits pour tous les budgets afin de les porter au quotidien. Ils sont produits en série limitée ou sur mesure.

Aujourd’hui, savoir-faire de Madagascar et accessoires de mode en raphia, une ressource naturelle de l’île avec Liva Ramanandraibe, fondateur d’Ibeliv. Ce créateur-designer autodidacte réalise des chapeaux, pochettes ou sacs, assisté par les mains magiques des artisanes-crocheteuses de raphia qui donnent vie à ses créations. Liva Ramanandraibe veille à produire ses collections contemporaines en respectant l’environnement, mais en assurant également un revenu digne à ses artisanes.

Aujourd’hui, mode et fashion week parisienne avec le FIMO qui se délocalise à Paris. Nous avons rendez-vous avec le fondateur de Kris-Kali. Pour certaines de ses créations, il conçoit également ses propres tissus. Des designs personnalisés, uniques et abordables pour que chacun puisse trouver des vêtements qui apportent bonheur et confiance en soi. Cet autodidacte a mis au service de sa passion de la mode sa formation en marketing et publicité.

Aujourd’hui, bijoux et sculptures avec Catherine Sheedy. Cette joaillère canadienne s’approprie la matière. Pour exprimer ses idées, elle utilise des éléments et crée des formes en relation au corps. Broche ou collier, pour Catherine Sheedy, le bijou est un mode d’expression. La forme, la texture, la matière, les questionnements philosophiques derrière la matière et l’histoire que celle-ci raconte entraine Catherine Sheedy dans son processus de création.

Aujourd’hui modes africaines avec Hortense M’Bea et Afropian. Camerounaise de nationalité et citoyenne du monde Hortense M’Bea a choisi l’Ethiopie comme deuxième maison. Elle exerce deux métiers celui d’interprète et celui de créatrice de mode. Afropian est une marque panafricaine qui dispose d’un réseau d’artisans et d’artistes issus de 15 pays africains différents. Tisserands ou bronziers, Hortense M’Bea fonctionne au coup de cœur, aux rencontres afin de créer ses collections.

Aujourd’hui de la scénographie avec un raconteur d’histoires. Histoires de salon professionnel, d’exposition de musée ou encore de spectacle vivant avec Christopher Dessus, architecte et scénographe. Ce designer d’espace aime par-dessus tout, avec Paf atelier, s’adapter et se renouveler en fonction des projets. Dans son travail, il aime prendre position par rapport au monde dans lequel il évolue tout en étant à la recherche de lien à l’autre.

Notre série d’été sur les métiers d’art de la Manufacture de sèvres prend fin, en compagnie de Christel Potaufeu, brunisseuse. L’atelier de brunissage est la dernière étape pour les pièces produites à sèvres sauf les vases ou les coupes qui ont besoin d’avoir un montage et qui vont donc aller à l’atelier montage et ciselure. Cette dernière intervention révèle la brillance de l’or rendu mat par la cuisson.

100% création prend ses quartiers d’été à Sèvres : focus sur les métiers d’art.  Aujourd'hui, nous avons rendez-vous avec Benjamin Juillard, doreur fileur. À l’atelier de filage dorure, on réalise à partir d’or, platine, argent ou de couleurs, au pinceau et à main levée tous les éléments de décoration sur les œuvres et pièces produites par la Manufacture de Sèvres. Le métal précieux le plus utilisé est l’or pur 24 carats. Cette étape est indissociable des décors de la Manufacture de Sèvres.

Pinceaux et couleurs sont les instruments essentiels du peintre. En fonctions des demandes, les techniques sont différentes et le peintre doit en maitriser un grand nombre même s’il peut avoir une sensibilité plus grande pour une technique ou un siècle. Un métier minutieux, patient, sensible et résilient vers lequel une nouvelle génération s’oriente. Aujourd'hui, nous avons rendez-vous avec Océane Vauclin-Dupuit

Aujourd’hui, l’atelier d’impression d’art. Cet atelier en regroupe plusieurs : l’atelier gravure, l’atelier de décalquage et l’atelier offset où nous reçoit Camille Bé-Dreux. Ici, le dessinateur-imprimeur de lithographie sur plaque imprime des motifs sur les pièces à décorer. L'impression se fait par couches de couleur, chaque couleur nécessitant de répéter chaque étape du processus. Un métier où l’on apprend son savoir-faire, où on l’approfondit et l’enrichit au fur et à mesure.