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今年1月21日，坂本龍一在官網發出聲明，表示自己繼2014年患咽喉癌後，近日再度確診罹患直腸癌，儘管心情沉重，但在醫療人員的照顧下已經完成手術，且正接受治療當中。他也向工作夥伴表示歉意，由於病情加上疫情的影響，難以出席距離太遠的工作，但已接下的工作他會盡力完成。最後坂本龍一宣布在未來的日子，他將「與癌共生」。 

\n\n《音樂使人自由》，坂本龍一著，何啟宏譯，麥田出版\n\n

換言之，他陷入了三重的困境：疫情、疾病和蒼老——比我們「微封鎖」的疫情生活嚴重得多。被暱稱為「教授」的坂本龍一無數次用他的音樂安慰過我們，即使是去年、前年的亂世。如今是什麼支撐和安慰他呢？除了音樂應該沒有別的答案。 

\n

仍記得2019年我流淚看完他的紀錄片《終章》——「終章」是呼應他的自傳《音樂使人自由》的結構：第一樂章、第二樂章那樣的人生敘事。片中的坂本龍一如他那不變的髪型般一絲不苟、不拘言笑，只有兩個片刻例外，一是他俯身冰川進行對融雪的錄音的時候，突然抬頭衝攝影機一笑，說：「我在釣聲音」。二是他終於明悟自然之力量的時候，他像發現真理一樣輕柔而堅定地說出：「我們一直用人類的標準去給鋼琴調音定調，殊不知大自然有它自己的調音標準。」 

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第二個片刻是來之不易的覺醒，這是貫穿整個紀錄片的一個隱喻，和紀錄片的雙重時間都相關：外在時間是福島震災後的療傷時段，內在時間是坂本龍一發現自己罹患咽喉癌之後積極治療的時段。這些都是《音樂使人自由》結束之後的劫難，但在這之前，坂本龍一已經學會面對劫難的精神。 

\n

 

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是音樂首先塑造了坂本龍一

\n

 

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首先是音樂何為？純然，「音樂使人自由」；同時，在其「前奏」裡，坂本龍一就和盤托出：因為自己缺乏時間感，「對於時間的流逝，我無法清楚說明；對於將來的自己，我也無法拼湊出任何形象。『自己的人生為何會是如此？』我現在一直持有這個疑問，或許也是緣於時間感的欠缺。」 

\n

而恰好音樂就是「時間的藝術」，坂本龍一說，音樂「是在當下流逝的時間中，逐步加入變化的一種創作活動。」因此是音樂首先塑造了坂本龍一，而不是相反。在《音樂使人自由》的娓娓道來當中，你會發現藝術家命運的選擇往往不像你們想像的戲劇性，坂本的一生像他的音樂一樣在即興中有清醒，在清醒中有著隨性。

\n

這種隨性，就像蘇軾理想中的詩文：「如萬斛泉源，不擇地皆可出。在平地，滔滔汩汩，雖一日千里無難。及其與山石曲折，隨物賦形，而不可知也。所可知者，常行於所當行，常止於不可不止……」 

\n

這的確是天賦的才華，而他有權揮霍。就以他音樂生涯最重要的一段：組成YMO樂團來說好了。坂本龍一的回憶與另一團員細野晴臣的回憶相吻合，坂本並非刻意成就這個神話，日後也並非刻意地離開這神話，而正是他的漫不經心，成就了YMO裡面的輕逸和靈動，而不只是細野與高橋幸宏的時尚前衛野心。如果說七十年代日本的前衛藝術場景是群魔亂舞，坂本龍一則是其中的一名散仙人，水母一樣飄過。 

\n

 

\n

他的左翼批判精神一直延續至今

\n

 

\n

正如自傳裡輕鬆所述：坂本龍一曾是時代的弄潮兒，深受七八十年代前衛文化爆炸的洗禮，經歷過無數大師的「調校」，但始終有自己的堅持；在紐約親歷911事件、突如其來的重病把他拉到死亡邊緣又把他放過，這都是命運的賦予，或者說命運對他不斷冒險探詢的藝術行為的一種嘉許。 

\n

我們所熟悉的坂本龍一，是作為電影演員的邪魅，和作為音樂家的神秘詭變，但自傳裡面還揭示了另一個行動派的坂本龍一。看他的表白，才知道他對政治的投入和覺悟都被低估了。 

\n

從坂本龍一還是大學生時代他對實驗音樂與流行音樂的特質反思，就帶有政治隱喻。他說「搖滾樂所具備的如同顯微鏡般的特質，還有在音樂中加入雜音的特點」是搖滾樂貼近約翰．凱奇的另一面，並由電子音樂所承襲——他說「我一邊思考著這些事情，同時坐在讓人聯想到希臘直接民主制的圓形音樂廳聽著搖滾樂，真是舒服極了。不但聲音效果相當有趣，音樂構想本身也充滿了解放感。」其實他暗示的就是現代音樂因為顯微（平等）和對雜音的容納（寬容），所以帶有民主色彩。 

\n

雖然坂本提起年輕時參與社會運動的赤色往事，總是輕描淡寫，但他的左翼批判精神一直延續至今，讓人分不清是藝術家的天真還是老革命的執著——他的反省如此激烈：「無論是德布西、馬拉美、披頭四、或是巴哈，一切的美好全部都是假象。然而，這些假象卻是我唯一擁有的表現方式。即使德布西的音樂可說是人類史上最精湛的作品，其中仍是含有法國帝國主義、殖民地主義的犯罪性。針對這點，我想還是得有所意識。」 

\n

 

\n

這才是坂本龍一以音樂和恐怖相較量的方式

\n

 

\n

於音樂的執著和對音樂階級性的反思，有時糾纏得讓他痛苦，但也帶來他面對災難的時候的超然頓悟。譬如說坂本龍一親歷911事件後的感受，其實很藝術家而不太政治正確： 

\n

「我能理解在911發生之後史托克豪森為何會聲稱『這是宇宙間最偉大的藝術作品』。這場恐怖襲擊確實將所有人引入一團迷霧中，已經是超出解釋範圍的一場節目、一種演出。讓人瞬間陷入無法解釋的狀態，並且帶來某種宛如恐怖或畏懼的感覺，這不正是藝術一直以來追求的目標嗎？……也可以說，在這起事件所帶來的絕對衝擊前，藝術都不算什麼了。」 

\n

坂本龍一發現911之後似乎有無邊的靜默去壓制我們的生，但他終於聽到音樂，是在葬禮上「為了服喪，為了出殯的儀式，因而需要音樂，我似乎也從中發現到藝術的根源。」這才是坂本龍一以音樂和恐怖相較量的方式：你製造死亡，我以相反的力量去承接死亡——度亡。當下的疫情，其實就是另一場911，甚至更恐怖，我期待「與癌共生」著的坂本先生，依然能用音樂承接這個地球的墜落。

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下一集的「廖偉棠書評——樂與詩裡的浮生」，我要談的是寺山修司的《少女詩集》，歡迎繼續收聽。

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【本集節目是由鏡好聽製作播出的《廖偉棠書評—樂與詩裡的浮生》】 

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每月第三周的週五上線全新一集 

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開啟小鈴鐺、按下追蹤，持續關注最新節目 

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圖｜Shutterstock 

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錄音師：孫藝庭    製作人：林文珮

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今年1月21日，坂本龍一在官網發出聲明，表示自己繼2014年患咽喉癌後，近日再度確診罹患直腸癌，儘管心情沉重，但在醫療人員的照顧下已經完成手術，且正接受治療當中。他也向工作夥伴表示歉意，由於病情加上疫情的影響，難以出席距離太遠的工作，但已接下的工作他會盡力完成。最後坂本龍一宣布在未來的日子，他將「與癌共生」。 

\n\n《音樂使人自由》，坂本龍一著，何啟宏譯，麥田出版\n\n

換言之，他陷入了三重的困境：疫情、疾病和蒼老——比我們「微封鎖」的疫情生活嚴重得多。被暱稱為「教授」的坂本龍一無數次用他的音樂安慰過我們，即使是去年、前年的亂世。如今是什麼支撐和安慰他呢？除了音樂應該沒有別的答案。 

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仍記得2019年我流淚看完他的紀錄片《終章》——「終章」是呼應他的自傳《音樂使人自由》的結構：第一樂章、第二樂章那樣的人生敘事。片中的坂本龍一如他那不變的髪型般一絲不苟、不拘言笑，只有兩個片刻例外，一是他俯身冰川進行對融雪的錄音的時候，突然抬頭衝攝影機一笑，說：「我在釣聲音」。二是他終於明悟自然之力量的時候，他像發現真理一樣輕柔而堅定地說出：「我們一直用人類的標準去給鋼琴調音定調，殊不知大自然有它自己的調音標準。」 

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第二個片刻是來之不易的覺醒，這是貫穿整個紀錄片的一個隱喻，和紀錄片的雙重時間都相關：外在時間是福島震災後的療傷時段，內在時間是坂本龍一發現自己罹患咽喉癌之後積極治療的時段。這些都是《音樂使人自由》結束之後的劫難，但在這之前，坂本龍一已經學會面對劫難的精神。 

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是音樂首先塑造了坂本龍一

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首先是音樂何為？純然，「音樂使人自由」；同時，在其「前奏」裡，坂本龍一就和盤托出：因為自己缺乏時間感，「對於時間的流逝，我無法清楚說明；對於將來的自己，我也無法拼湊出任何形象。『自己的人生為何會是如此？』我現在一直持有這個疑問，或許也是緣於時間感的欠缺。」 

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而恰好音樂就是「時間的藝術」，坂本龍一說，音樂「是在當下流逝的時間中，逐步加入變化的一種創作活動。」因此是音樂首先塑造了坂本龍一，而不是相反。在《音樂使人自由》的娓娓道來當中，你會發現藝術家命運的選擇往往不像你們想像的戲劇性，坂本的一生像他的音樂一樣在即興中有清醒，在清醒中有著隨性。

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這種隨性，就像蘇軾理想中的詩文：「如萬斛泉源，不擇地皆可出。在平地，滔滔汩汩，雖一日千里無難。及其與山石曲折，隨物賦形，而不可知也。所可知者，常行於所當行，常止於不可不止……」 

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這的確是天賦的才華，而他有權揮霍。就以他音樂生涯最重要的一段：組成YMO樂團來說好了。坂本龍一的回憶與另一團員細野晴臣的回憶相吻合，坂本並非刻意成就這個神話，日後也並非刻意地離開這神話，而正是他的漫不經心，成就了YMO裡面的輕逸和靈動，而不只是細野與高橋幸宏的時尚前衛野心。如果說七十年代日本的前衛藝術場景是群魔亂舞，坂本龍一則是其中的一名散仙人，水母一樣飄過。 

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他的左翼批判精神一直延續至今

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正如自傳裡輕鬆所述：坂本龍一曾是時代的弄潮兒，深受七八十年代前衛文化爆炸的洗禮，經歷過無數大師的「調校」，但始終有自己的堅持；在紐約親歷911事件、突如其來的重病把他拉到死亡邊緣又把他放過，這都是命運的賦予，或者說命運對他不斷冒險探詢的藝術行為的一種嘉許。 

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我們所熟悉的坂本龍一，是作為電影演員的邪魅，和作為音樂家的神秘詭變，但自傳裡面還揭示了另一個行動派的坂本龍一。看他的表白，才知道他對政治的投入和覺悟都被低估了。 

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從坂本龍一還是大學生時代他對實驗音樂與流行音樂的特質反思，就帶有政治隱喻。他說「搖滾樂所具備的如同顯微鏡般的特質，還有在音樂中加入雜音的特點」是搖滾樂貼近約翰．凱奇的另一面，並由電子音樂所承襲——他說「我一邊思考著這些事情，同時坐在讓人聯想到希臘直接民主制的圓形音樂廳聽著搖滾樂，真是舒服極了。不但聲音效果相當有趣，音樂構想本身也充滿了解放感。」其實他暗示的就是現代音樂因為顯微（平等）和對雜音的容納（寬容），所以帶有民主色彩。 

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雖然坂本提起年輕時參與社會運動的赤色往事，總是輕描淡寫，但他的左翼批判精神一直延續至今，讓人分不清是藝術家的天真還是老革命的執著——他的反省如此激烈：「無論是德布西、馬拉美、披頭四、或是巴哈，一切的美好全部都是假象。然而，這些假象卻是我唯一擁有的表現方式。即使德布西的音樂可說是人類史上最精湛的作品，其中仍是含有法國帝國主義、殖民地主義的犯罪性。針對這點，我想還是得有所意識。」 

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這才是坂本龍一以音樂和恐怖相較量的方式

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於音樂的執著和對音樂階級性的反思，有時糾纏得讓他痛苦，但也帶來他面對災難的時候的超然頓悟。譬如說坂本龍一親歷911事件後的感受，其實很藝術家而不太政治正確： 

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「我能理解在911發生之後史托克豪森為何會聲稱『這是宇宙間最偉大的藝術作品』。這場恐怖襲擊確實將所有人引入一團迷霧中，已經是超出解釋範圍的一場節目、一種演出。讓人瞬間陷入無法解釋的狀態，並且帶來某種宛如恐怖或畏懼的感覺，這不正是藝術一直以來追求的目標嗎？……也可以說，在這起事件所帶來的絕對衝擊前，藝術都不算什麼了。」 

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坂本龍一發現911之後似乎有無邊的靜默去壓制我們的生，但他終於聽到音樂，是在葬禮上「為了服喪，為了出殯的儀式，因而需要音樂，我似乎也從中發現到藝術的根源。」這才是坂本龍一以音樂和恐怖相較量的方式：你製造死亡，我以相反的力量去承接死亡——度亡。當下的疫情，其實就是另一場911，甚至更恐怖，我期待「與癌共生」著的坂本先生，依然能用音樂承接這個地球的墜落。

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下一集的「廖偉棠書評——樂與詩裡的浮生」，我要談的是寺山修司的《少女詩集》，歡迎繼續收聽。

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錄音師：孫藝庭    製作人：林文珮

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