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Le temple de la mélomanie qu’est la Philharmonie de Paris continue de passer en revue les genres des musiques populaires.
Après le reggae, l’électro, le hip hop ou le métal, le disco entre en piste. L’exposition Disco. I’m coming out replace ce phénomène musical planétaire dans son contexte historique tout en faisant danser.
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Il a fait le tour du monde encore et encore : le Boléro de Maurice Ravel. Créé en 1928, l'œuvre la plus jouée sur la planète y résonne toutes les quinze minutes. Pour célébrer les 150 ans de la naissance de son créateur, la Philharmonie de Paris a orchestré une exposition autour de cette partition iconique. L'occasion de revenir à la fois sur les sources d'inspiration et la personnalité du compositeur français, l'un des plus célèbres et des plus discrets du XXe siècle.
Exposition « Ravel Boléro », portrait d'un compositeur à travers son œuvre phare.
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Qui a dit que Superman était un héros sans saveur ? Incarnation du Bien, l'homme à la cape rouge et au justaucorps bleu, venu de la planète Krypton et élevé par des fermiers du Kansas, est le premier superhéros de l'ère moderne. Créé en 1938 par deux auteurs juifs ayant trouvé refuge aux États-Unis, l'homme de fer est à Angoulême : l'exposition Superman a vécu mille-et-une vies retracées y est visible jusqu'au 10 mars 2025.
Laboratoire de création et tremplin pour les jeunes, la Co[opéra]tive fait tourner une nouvelle production d'opéra en France : Le Carnaval de Venise du compositeur français André Campra. Pour faire renaître cet opéra-ballet de 1699, les six scènes nationales du collectif ont confié l'œuvre à un duo de plasticiens, performeurs et chorégraphes, Yvan Clédat et Coco Petitpierre, qui signent leur première mise en scène d'opéra.
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Le Grand Palais, à Paris, a frappé fort pour sa réouverture le 11 décembre 2024, après des années de travaux. Chiharu Shiota est la première artiste à inaugurer le bâtiment rénové avec son exposition The Soul Trembles. Célèbre pour ses installations monumentales de fils de laine entrelacés, cette Japonaise, vedette de l’art contemporain, invite le public à plonger dans son univers poétique et spectaculaire.
The Soul Trembles, exposition de Chiharu Shiota, jusqu'au 19 mars au Grand Palais de Paris.
Au fil de l'or, la nouvelle exposition du musée du Quai Branly propose une traversée du monde méditerranéen et asiatique à travers le vêtement tissé d'or à travers les siècles. Des premiers ornements cousus sur les vêtements des défunts aux costumes d'apparat, l'or a fasciné les hommes et surtout les femmes, car ce sont elles qui revêtent principalement les habits rehaussés du métal précieux.
Au fil de l'or. L'art de se vêtir de l'Orient au Soleil-Levant, une exposition au Musée du Quai Branly du mardi 11 février 2025 au dimanche 06 juillet 2025.
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Cette année, le jury du 75ᵉ Festival international du film de Berlin est présidé par l’Américain Todd Haynes. 19 films concourent pour l’Ours d’Or, la plus haute récompense du festival. Mais le festival de Berlin est aussi connu pour son marché du film, le second plus important au monde après Cannes, qui rassemble des milliers de professionnels du monde entier. Depuis trois ans, l’EFM, European Film Market, abrite un nouvel événement, Afro Berlin, qui réunit pendant trois jours des cinéastes et producteurs venus du continent.
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La Fondation Cartier présente la première rétrospective en Europe de la grande artiste colombienne Olga de Amaral, jusqu'au 16 mars 2025. L'exposition rassemble près de quatre-vingts œuvres de cette figure incontournable de l'art du textile. Un art qu'elle a contribué, dans les années soixante, à élever au rang d'art noble, alors qu'il était considéré comme mineur jusque-là, car dévolu aux femmes. On peut y voir l'évolution de l'artiste, de ses tissages influencés par les textiles anciens de son pays aux sculptures en trois dimensions, autant de fils tombant en pluie fine de couleur que l'on peut traverser.
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Près de six siècles après sa mort sur le bûcher de Rouen, Jeanne d'Arc renaît sur les planches du Théâtre des Bouffes du Nord à Paris. À l'initiative de la comédienne et chanteuse française Judith Chemla, qui incarne le rôle-titre, Le procès de Jeanne met en lumière et en musique le procès de condamnation de la « Pucelle d'Orléans » en 1431, en s'appuyant sur des documents historiques.
Le 13 mars 2024 disparaissait brutalement à l’âge de 58 ans le guitariste de jazz Sylvain Luc. Musicien virtuose, il avait acquis une notoriété internationale. Ce samedi 8 février, le Théâtre du Châtelet à Paris lui consacre une soirée dans le cadre du festival « Le Châtelet fait son jazz » en présence d’une quarantaine d’artistes. Parmi eux, le guitariste belge Philip Catherine, l’accordéoniste Richard Galliano et le chanteur et guitariste Thomas Dutronc. Retour sur l’itinéraire de cet artiste et son influence sur des générations de guitaristes.
La disparition de Sylvain Luc il y a un peu moins d’un an a provoqué un choc dans le milieu du jazz, car ce musicien hors pair, improvisateur phénoménal, était unanimement respecté et admiré. Pour Vincent Bessières, journaliste, président du festival Jazz sur Seine, « Sylvain Luc était un sculpteur de la guitare avec une subtilité dans le jeu qui a fasciné tous les guitaristes de la planète qui l’ont entendu ».
Sylvain Luc était monté à Paris à la fin des années 1980 en provenance de son sud-ouest natal. D’abord musicien de studio pour de grandes vedettes de la chanson, il sort de l’ombre en 1993 avec Piaia, un album en guitare solo bercé par les influences du monde.
Pour plus d’informations sur le festival « Le Châtelet fait son jazz », cliquez ici.
« Quoi que je joue, mes notes restent basques »S’il était originaire du Pays basque, le guitariste ne portait pas pour autant ses origines en étendard. Mais elles étaient bien là et profondément inscrites. « Le Pays basque est omniprésent. Quoi que je joue, mes notes restent basques sans avoir à jouer forcément un fandango », disait-il au micro de RFI au début des années 1990.
Celui que l’Américain Pat Metheny qualifiait de « meilleur guitariste au monde » avait de nombreux amis dans le milieu du jazz. Beaucoup d’entre eux seront ce samedi soir sur la scène du Châtelet.
À écouter dans La bande passante Piaf selon Richard Galliano et Sylvain Luc
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Musique, beaux-arts, cinéma ou théâtre, découvrez l’art sans frontières, sans œillères. Savourez quelques notes de musique, laissez-vous guider dans un musée ou une galerie, soyez le spectateur…

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