C'est un spectacle singulier : Cécile, mis en scène par Marion Duval, n'est pas une fiction. C'est une pièce qui ressemble à une autobiographie en littérature. Cécile Laporte raconte sa propre vie. Une vie hors normes, entre engagements sociaux et politiques. Mais si les sujets sont souvent graves et sérieux, le naturel et l'aplomb de Cécile en font un moment libérateur où le rire est au rendez-vous. Une pièce en tournée et présentée par le Festival d'Automne au théâtre de la Bastille à Paris, avant Angers la semaine prochaine.

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« Worm » désigne la vermine, le ver. « Gusano », c'était le surnom que Fidel Castro utilisait pour décrire les Cubains qui cherchaient à fuir après la révolution de 1959. Edel Rodriguez, alors enfant, en a fait partie. Il a quitté l'île avec ses parents en 1980 avec des centaines de milliers d'autres Cubains lors de « l'exode de Mariel ». Devenu citoyen américain, illustrateur, il raconte son histoire dans un roman graphique, justement intitulé Worm, et qui vient de paraître chez Bayard Graphic.

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Chants provenant de grottes, marmites enragées, installations monumentales: la Biennale d'art contemporain de Lyon  met plein les yeux et les oreilles. Sa 17e édition, riche  de 280 œuvres, réunit dans neuf lieux de la métropole lyonnaise 78 artistes français et étrangers. Parmi eux, Oliver Beer. L'artiste et compositeur britannique crée l'événement avec sa création visuelle et musicale spectaculaire, « The Resonance Project : The Cave ».

Oliver Beer, créateur pluridisciplinaire, réalise pour les « Grandes Locos » – centre névralgique de l'événement – un projet inédit avec huit chanteurs de haut niveau, de Rufus Wainwright à Woodkid et Mélissa Laveaux. Chacun interpréte  son premier souvenir musical d'enfance dans un cadre unique : une grotte paléolithique de Dordogne.

Cet exploit est le résultat  d'un travail amorcé par ce visionnaire il y a plus de 15 ans sur le son spécifique à chaque endroit. Oliver Beer a déjà a tendu ses micros dans les immenses tuyaux d'air du centre Pompidou à Paris, entre autres.  

Mais pour la Biennale de Lyon, le Britannique de 39 ans pousse a l'extrême ses recherches et imagine faire bouger l'art par le son, faisant  vibrer des pigments colorés sur ses toiles à l'intérieur de ce site préhistorique connu pour abriter certaines des premières œuvres d'art de l'humanité. 

La 17e Biennale de Lyon jusqu'au 25 janvier 2025.

C'est le film qui a décroché la Palme d'or au dernier Festival de Cannes : Anora sort mercredi 30 octobre en salles. Présenté comme un conte de fées trivial, ce film de Sean Baker suit le parcours d'une stripteaseuse qui pense échapper à sa condition en se mariant avec un jeune russe richissime. Mais rien ne va se passer comme prévu. 

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De l'opéra hindou à une symphonie de la mer, cette Française a créé plus d'une centaine de compositions aux dimensions parfois pharaoniques au tournant du XXe siècle. Son nom : Rita Strohl. Son œuvre : inconnue, car ni éditée, ni enregistrée. L'association Elles Women Composers la sort au grand jour en lui consacrant toute une série d'albums. 

 L'association Elles Women Composers 

Exils, c’est le nom de la nouvelle exposition au Louvre-Lens, une exposition qui parcourt les siècles. L’exil fait partie de l’histoire de l’humanité et a été le lot des artistes aussi à travers les époques et les pays, de l’Antiquité à nos jours. Avec deux cents œuvres et objets, mais aussi de la littérature et de la poésie, les artistes interrogent l’exil, qu’il s’agisse du déracinement, du déplacement ou de l’arrivée dans de nouvelles contrées.

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Pour sa réouverture après un an de travaux, le musée Jacquemart André, ce très bel hôtel particulier parisien, nous emmène à Rome. Et plus précisément au sein de la Galerie Borghese qui à son tour démarre des travaux. L'occasion faisant le larron donc, une quarantaine de chefs-d'œuvre de cette collection unique au monde bâtie par le cardinal Scipione Borghese à Rome au XVIIe siècle sont exposés à Paris. Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghese, une exposition est jusqu'au 5 janvier au musée Jacquemart André.

Pour aller plus loin: Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghese

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Ce samedi soir, 12 octobre 2024, Paris fête Fela Anikulapo Kuti, le génial inventeur de l'Afrobeat. L'Association Afrobeat No Limit et le DJ Ness Afro réunissent une vingtaine de musiciens sur la scène du New Morning pour le Fela Day. Grand spectacle avec en invité Seun Kuti, le fils de Fela. L'Afrobeat est une musique vivante qui compte toujours des centaines d'adeptes et de pratiquants. Reportage avec les initiateurs et les musiciens du Fela Day

« En Occident, on peut interpréter cela comme "la Journée de Fela". Mais "Fela Day", quand on le dit en pidgin, ça veut dire que Fela existe toujours », traduit Nazaire Bello, producteur du Fela Day, initiateur d’une association Afrobeat No Limit qui, depuis près de 20 ans, travaille à la promotion de cette musique. « Heureusement, on constate aujourd’hui que l’Afrobeat résonne bien dans le monde. À Londres, à New York, à Tokyo, à Paris surtout, puisque c’est l’une des premières terres d’accueil de Fela Anikulapo Kuti. Son premier concert, c’était à l’hippodrome de Pantin en 1981. Et les Français adorent Fela Kuti. »

La France, terre d’accueil de l’Afrobeat, mais aussi de musiciens qui ont joué dans les orchestres de Fela, Africa 70 et Egypt 80. C’est le cas du guitariste Kiala Nzavotunga, en répétition toute la semaine à Bobigny avec les musiciens du Fela Day. « Fela Day, pour moi, c’est très grand, parce que moi, j’ai joué avec ce grand monsieur Fela Anikulapo Kuti, j’étais son guitariste, donc. Je suis content ! Avec Fela, j’ai enregistré l’album Original Suffered, c’est un grand souvenir, je te jure. » 

Des souvenirs de Fela, c’est ce qu’aime partager le trompettiste Muyiwa Kunnuji. Il se souvient encore du jour où il a auditionné devant le génial musicien nigérian. C’était en 1981. « Quand je suis arrivé pour l’audition, je tremblais. Et quand il m’a dit : "Joue ce que tu veux", ma tête s’est littéralement vidée ! J’ai juste mis ma trompette à la bouche, et j’ai fait de la merde. Après un moment, il m’a dit : "Arrête !" Il m’a demandé de jouer des accords en mi-mineur, des trucs comme ça, raconte le musicien. Il m’a posé une question qui m’a bluffé. Il voulait connaitre la nature de mon "son". Avec lui, on pouvait jouer à la perfection, mais si on n’avait pas de "son", il pouvait vous dire de revenir dans six mois. Et moi, j’ai eu la chance qu’il s’intéresse à mon son. »

Le Fela Day sera aussi l’occasion d’écouter les musiciens de la jeune génération. Parmi ceux-ci, le saxophoniste de jazz Benoit Crauste. Il se souvient de son premier Fela Day en 2011 : « On s’est vraiment plongé dans la musique de Fela d’une façon quasiment scientifique, c’est-à-dire qu’on l’a prise pour ce qu’elle est. C’est une grande musique classique africaine. »

Vingt-sept ans après sa disparition, Fela est toujours d’actualité. Et sa musique appartient au patrimoine mondial. 

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Pour donner une nouvelle vie à ses collections permanentes, le musée du quai Branly - Jacques Chirac à Paris vient de créer sa propre bande-son. 124 haut-parleurs et vibreurs diffusent musiques, poèmes, chants et prières, bruits urbains et ambiances naturelles. Quelque 150 éléments sonores rythment désormais le parcours à travers les arts et les civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques et transforment la visite muséale en voyage sensoriel.

La Corée du Sud met l'art contemporain à l'honneur. La plus grande biennale d'art contemporain d'Asie réunit plus de 70 artistes internationaux ainsi que les pavillons de 31 pays. Le commissaire d'exposition est français. Nicolas Bourriaud a été choisi pour orchestrer cet événement qui marque son 30e anniversaire, sous le thème du Pansori, une forme dramatique d'art musical coréen.

De notre envoyé spécial à Gwangju,

« Pansori », en coréen, « le son de la place publique », c’est le titre de cette 15ᵉ édition de la plus grande biennale d’art contemporain d’Asie. Référence au chant traditionnel coréen, cette exposition, organisée cette année par Nicolas Bourriaud, met à l’honneur les sons de notre environnement.

Le vent, la roche, la glace, mais aussi les bruits de notre quotidien, de la rue à nos ordinateurs, toute une symphonie qui accompagne les œuvres de plus de 70 artistes internationaux. Une balade musicale pour décrire le monde dans lequel nous vivons, d’après son créateur Nicolas Bourriaud. « À mon sens, la question centrale de cette exposition, que je vous ai posée au tout début, c’est : quel est le son du changement climatique, quel est le son de l’anthropocène ?, explique-t-il. Et j’espère qu’à travers cette exposition, on accède un peu à une connaissance de ce son. » 

Une exposition qui attire le regard de nombreuses galeries, artistes et critiques d’art à travers le monde. Park Yang-woo, président de la biennale de Gwangju, attend pas moins de 700 000 visiteurs du monde entier, de quoi réaffirmer la place désormais centrale de la Corée du Sud dans l’art contemporain en Asie.

« La Biennale de Gwangju représente en quelque sorte toutes les autres biennales asiatiques, affirme Park Yang-woo. Vous savez, la Corée est devenue une plateforme dans le marché de l’art. Je pense qu’au travers de la Biennale de Gwangju, plus d’artistes du monde entier peuvent venir ici et communiquer, échanger et enfin participer à l’histoire mondiale de l’art. »

Une tendance que la Corée du Sud entend bien maintenir. Le pays du matin frais est devenu le troisième pays au monde avec le plus de musées d’art privés. Le nombre de ventes d’œuvres d’art a bondi de plus de 400 % par rapport à la période pré-Covid, avec des clients du monde entier, notamment chinois. Avec le déclin d’Hong Kong, ancienne place forte de l’art contemporain en Asie, les acheteurs chinois se tournent vers Séoul pour enrichir leurs collections.

Si en comparaison avec le marché américain, par exemple, la Corée du Sud reste toujours mineure, les perspectives semblent bonnes. Un nouveau marché que les institutions publiques investissent par ailleurs. En 2024, le gouvernement sud-coréen a alloué près de 3,5 millions de dollars pour l’organisation de grandes expositions d’art contemporain à travers le pays. 

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