Reportage culture

C’est historique : le Bénin participe pour la première fois à la Biennale de Venise avec son propre pavillon national. Pour la 60e édition de l’évènement de renommée mondiale : quatre artistes béninois de différentes générations et une exposition «Tout ce qui est précieux est fragile ». Elle retrace la riche histoire de ce petit pays d’Afrique de l’Ouest, de la traite négrière aux Amazones, en passant par spiritualité vaudou. Le tout, vu sous le prisme du féminisme béninois et de l’art contemporain africain.

Ouverture samedi soir 13 avril à Abidjan, capitale économique de la Côte d’Ivoire, de la 13ᵉ édition du MASA, le Marché des arts et du spectacle africain. Après la CAN 2024 de football, Abidjan envisage de devenir un haut lieu de la culture africaine. Reportage

Il y a 150 ans est né, dans la plus grande confidentialité, l'un des mouvements les plus célèbres de l'histoire de l'art : l'impressionnisme. Pour poser un regard neuf sur ces pionniers et leurs créations à l'opposé de l'art officiel, le musée d'Orsay a conçu une exposition-événement intitulée « Paris 1874 : Inventer l'impressionnisme ». Près de 160 œuvres et une visite virtuelle plongent le public au cœur de la première exposition impressionniste, dans une capitale en pleine mutation. 

Une exposition sur une exposition et une expérience immersive inédite. En compagnie de Rose, une guide virtuelle, le public du musée d'Orsay part sur les traces des premiers impressionnistes. Stéphane Millière, président de Gédéon Expériences, a passé deux ans et lu 400 correspondances pour créer ce voyage virtuel :

« C'est une machine à remonter le temps. On met son casque et on se retrouve le soir du 15 avril 1874 devant l'opéra qui est encore en construction, traverser la rue au milieu des fiacres, rentrer au 35 boulevard des Capucines dans l'immeuble de Nadar, prendre l'ascenseur hydraulique et quand les portes de l'ascenseur s'ouvrent, on se retrouve dans une salle devant Monet, Renoir, leurs tableaux qui sont accrochés aux murs. Et on va aussi sortir de l'exposition et se retrouver dans des lieux qui ont inspiré les peintres au bord de la Seine, voire les falaises d'Etretat, et tout cela à un moment où Paris était en pleine ébullition. Haussmann construisait les avenues, c'était le début du train, le début de la photographie, un monde en plein changement où eux-mêmes étaient les acteurs du changement avec la peinture. »

Représenter la vie moderne sous tous ses aspects – révolution industrielle, urbanisme croissant, bouleversement politique au lendemain de la guerre franco-allemande de 1870 et de la Commune de Paris –, c'est ce qui préoccupe Degas, Sisley, Cézanne et d'autres futurs peintres impressionnistes. Ils décident de s'affranchir des règles de l'art établi en montant leur propre exposition – deux semaines avant le sacro-saint Salon officiel.

« Pour participer à cette première exposition impressionniste, il ne fallait pas être impressionniste, il fallait verser une cotisation, explique Sylvie Patry, commissaire de l'exposition ''Inventer l'impressionnisme''. Mais le public de l'époque et les journalistes ne s'y sont pas trompés. Il se passe vraiment quelque chose de nouveau dans la peinture française à ce moment-là. Les impressionnistes sortent de l'atelier, ils décident d'embrasser le monde tel qu'il est. Le tableau doit donner l'impression qu'il a été fait sur le vif. Donc c'est une exécution très rapide, l'artiste ne s'embarrasse plus de détails. C'est moins d'imiter la réalité que de capter un instant et de transmettre la sensation, cette impression que le monde leur procure. »

Malgré l'ironie de la presse, un public peu nombreux et un échec commercial – quatre tableaux vendus sur 200 –, cette exposition indépendante fera date. Et un tableau de Claude Monet donnera le nom au mouvement.

« ''Impression, soleil levant'', c'est un paysage qui représente le port du Havre, des grues, des cheminées qui fument au loin, donc c'est un paysage très esquissé qui met en avant qu'il se contente d'impressions. Evidemment, tout cela est très caricatural, parce qu'on sait qu'il l'a peint en plusieurs séances. Ce qui compte, c'est de donner l'impression que c'est une impression. »

Ce qui n'enlève rien à la modernité de ce mouvement aux mille et une impressions.

C'est un cri du fond de l'âme et du haut de leurs instruments que lance le quatuor à cordes féminin. Réputées pour leurs programmes atypiques et engagés, les quatre Néerlandaises du Ragazze Quartet ont consacré leur 9e album But not my soul  - (Mais pas mon âme) aux compositrices afro-américaines d'hier et d'aujourd'hui.

Dévoiler un Iran intime à travers un opéra ; c'est un projet hors du commun et une création française qui se joue dès ce vendredi 5 avril à Montpellier, dans le sud de l'Hexagone. Conçue par Marie-Eve Signeyrole, metteuse en scène franco-algérienne engagée, Negar nous plonge à Téhéran en 2013, à mi-chemin entre fiction théâtrale et conte documentaire.

Ses œuvres colorées relevant de l’affiche politique nous sont familières depuis la révolution syrienne, Farès Cachoux l'artiste franco-syrien, les publie en effet dans les journaux français et étrangers : Le Monde, Le Temps, Courrier international ou le Huffington Post. Et en ce moment, l’Institut du monde arabe à Tourcoing dans le nord de la France lui consacre une exposition-rétrospective.

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Première ville européenne inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco et ancienne capitale et résidence des rois de Pologne, Cracovie accueille aujourd'hui l'un des plus grands festivals de musique baroque dans le monde. Traditionnellement organisé autour des fêtes de Pâques, Misteria Paschalia s'offre pour ses 20 ans un nouveau directeur. Le chef d'orchestre et luthiste français Vincent Dumestre propose une programmation loin des sentiers sacrés du festival avec, pour la première fois, un IN et un OFF dans des lieux patrimoniaux hors du commun allant jusqu'à 100 m sous terre afin de faire découvrir la musique autrement. La 20e édition du festival se tient jusqu'au lundi de Pâques, ce 1er avril.

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La BNF, la Bibliothèque nationale de France à Paris, consacre une passionnante exposition photographique à la France et aux Français au sortir de la crise sanitaire. Quelque 450 photos sont présentées, issues de l'exceptionnelle commande publique lancée à 200 photographes de presse par le ministère de la Culture afin d'établir un panorama de la France des années 2020. L'exposition s'intitule « La France sous leurs yeux » à voir jusqu'au 23 juin.

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Excellence et solidarité, ce sont les mots d'ordre d'un festival de musique classique dans le sud de la France qui s'est fait un nom en peu de temps. Pour sa 11e édition du 22 mars au 7 avril, le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence propose près de 50 concerts interprétés par quelque 900 artistes de renommée nationale et internationale. Une programmation pour jeune public s'étoffe de plus en plus. Et pour raconter Mozart aux enfants, le festival a passé commande à la pianiste franco-haïtienne Célimène Daudet et la journaliste française Anna Sigalevitch.

Pleins feux sur la jeunesse ! Dans son adaptation très libre de Roméo et Juliette, le chorégraphe britannique Matthew Bourne fait renaître le drame de son compatriote William Shakespeare (XVIe siècle), en résonance avec les enjeux des jeunes d'aujourd'hui. Réputé pour ses réinterprétations audacieuses des grands classiques, il revisite non seulement l'intrigue de l'histoire d'amour, de mort et de guerre entre deux clans ennemis, mais également la partition russe de Serge Prokofiev.