Reportage culture

Le tout premier Festival des chants s’est déroulé il y a 100 ans en Lituanie et depuis cette tradition de réunir des milliers de choristes sur une scène ne s’est pas perdue. Ces célébrations des chants et danses baltes sont même inscrites depuis 2008 sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco. Depuis samedi 29 juin 2024 et durant une semaine, de nombreux concerts et représentations auront lieu dans toute la ville, jusqu’au concert final, où 12 000 choristes seront sur scène.

De notre correspondante à Vilnius, 

Dans un jardin à l’extérieur de Vilnius, les choristes de l’ensemble Virvyte se sont réunis pour la toute dernière répétition avant le début des festivités. Donata attend avec impatience son concert mardi 2 juillet : « Je me souviens des fêtes précédentes, et les répétitions étaient longues, épuisantes, il pleuvait, il faisait très chaud, et nous étions avec des grands costumes, raconte-t-elle en français. Mais tout le monde était satisfait parce que les milliers de participants chantent et dansent à l’unisson, c’est un bon sentiment. »

Le nombre de participants peut donner le tournis. En face des 12 000 choristes et 9 000 danseurs, les spectateurs seront encore plus nombreux. La tradition de ces festivals de chant est arrivée de Suisse et d’Allemagne à la fin du XIXème siècle, au moment du renouveau national.

La Lituanie est la dernière des trois pays baltes à organiser son tout premier festival en 2024. Comme le remarque Rasa Gelgotiene, chef de chœur renommée, le plaisir de chanter est aussi lié à l’affirmation de son identité : « Les Lituaniens étaient très heureux d’obtenir leur indépendance après la Première Guerre mondiale. Ce mouvement national de chanter nos chansons est né. Pendant la période soviétique, chanter était une forme de résistance. Nous chantions des chants de notre patrimoine en lituanien, réunis tous ensemble et avec le sentiment d'être lituaniens. »

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Plus de 30 ans après le retour à l’indépendance de la Lituanie, le contexte géopolitique s’invite à nouveau dans les célébrations. C’est ce que remarque le directeur du festival, Saulius Liausa : « La guerre qui se déroule en ce moment à côté de nous est aussi une guerre culturelle. On résiste pour défendre la langue, les coutumes, l’identité et cela renforce encore plus ici notre sentiment d’unité. »

Durant ce festival, les participants sont surtout là pour se faire plaisir. Egle chantera lors de la journée dédiée au folklore : « J’aime beaucoup ce moment, car tout le monde est sur son 31, tout le monde sort son costume traditionnel pour l’occasion ! »

Le 6 juillet prochain, ils seront plusieurs milliers à défiler dans les rues de Vilnius pour rejoindre le parc Vingis et entonner un programme long de plusieurs heures.

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Se pencher sur le passé colonial pour mieux se projeter dans le futur, c'est l'ambition d'une exposition en Suisse : « Mémoires. Genève dans le monde colonial ». À partir de 350 objets de ses propres collections, le Musée d'ethnographie de Genève (MEG) mène une véritable enquête sur l'histoire de ces œuvres et leur donne une nouvelle vie — et une nouvelle voix grâce à des collaborations aux quatre coins du monde.

Quand les baskets frôlent le parquet. À un mois des Jeux olympiques de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris tient sa propre Olympiade lyrique et monte l'opéra le plus sport de Vivaldi : L'Olimpiade de 1734, un chef-d'œuvre du baroque vénitien dans une mise en scène olympique imaginée par Emmanuel Daumas où prouesses vocales rivalisent avec breakdance, lutte et gymnastique.

C'est un voyage inédit de la préhistoire à nos jours. Au Louvre-Lens, l'exposition Mondes souterrains, 20 000 lieues sous la terre explore les innombrables mystères des univers cachés. De l'ancien à l'urbain, des mondes mythiques au métro d'aujourd'hui, près de 200 œuvres, peintures, photographies, sculptures, films et récits abordent un thème culturellement abondant et universel qui nous invite à découvrir tout un cosmos sous nos pieds.

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Il est temps de varier les plaisirs, voire de changer carrément de disque côté musique d’avant-garde africaine, le dernier jour du Sakifo, ce 10 juin 2024. Sur scène, derrière ses platines et synthétiseurs, l’artiste de Kampala, Faizal Mostrixx enflamme la 20e édition du festival de la Réunion avec son nouvel album, Mutations. Entre électro expérimentale innovante issue de la contreculture est-africaine et rythmes traditionnels, l’Ougandais est en passe de connaître le succès international. Mérité.

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Selon la légende, l'île de Porquerolles en Méditerranée, dans le sud de la France, s'est créée alors qu'une princesse fuyant un prédateur mâle s'est transformée en île. Quel meilleur endroit donc pour une exposition dédiée aux femmes ? 

Infinite Woman, qui peut se traduire par femme infinie ou indéfinissable, est le titre de la nouvelle exposition de la Fondation Carmignac nichée dans le parc national de l'île. Une exposition qui entend basculer les clichés et carcans dans lesquels sont enfermées les femmes à travers plus de quatre-vingts œuvres.

Dès le début de l'exposition, le ton est donné. Deux œuvres se font face : La Vierge à la Grenade de Botticelli, figure de la femme asexuée portant son enfant, et une œuvre de Mary Beth Edelson qui reprend toutes les icônes féminines. Des figures païennes à des représentations contemporaines comme Michelle Obama ou Madonna. D'un côté une peinture conforme aux codes traditionnels patriarcaux, de l'autre une œuvre aux multiples féminités. 

« On va voulu sortir des oppositions binaires et entrer dans une forme de complexité, explique Charles Carmignac, directeur de la fondation. L'exposition est vraiment sur cette complexité infinie, Infinite Woman. Sur le caractère profondément indéfinissable des femmes. »

Ainsi, au fil d'un parcours thématique, une soixantaine d'artistes nous font traverser des figures féminines au-delà du binôme vierge ou tentatrice, la femme est force créatrice, être sexuel en quête de plaisir. Ghada Amer, l'artiste égyptienne, cache des images érotiques de femme au cœur d'une forêt dans son œuvre de broderie.

Broderie, céramique, art du tapis, autant de formes artistiques cantonnées à l'artisanat féminin et qui rivalisent ici avec la grande peinture. Celle-ci est toutefois très présente aussi. « L'œuvre marquante, pour moi, est celle de Michael Armitage, un artiste kényan, confesse Charles Carmignac. C'est une peinture extraordinaire dans laquelle on voit un événement qui s'est passé en 2014 à Nairobi, au Kenya. Une femme qui était vêtue de manière incorrecte selon certains hommes là-bas, et qui l'ont déshabillée, molestée sur la place publique. Une peinture extraordinaire. »

Une œuvre où l'on voit une femme nue de dos entourée par des jambes d'hommes. Une peinture puissante à l'instar de toute l'exposition.

C'est une exposition pas comme les autres à la Fondation Vuitton centrée autour d'une œuvre : l'Atelier rouge de Matisse. Une œuvre charnière, fondamentale de l'art moderne. Créée en 1911, il faudra plus de 40 ans pour en mesurer l'importance et l'innovation. Le tableau ouvre en réalité la voie vers l'abstraction. La Fondation Vuitton expose l'Atelier rouge de Matisse ainsi que tous les tableaux de l'artiste qui y sont représentés.

« Action », c'est le thème cette année de l'un des rendez-vous parisiens les plus créatifs. À la fois festival et académie pluridisciplinaire, ManiFeste associe depuis 2012 la création musicale et le développement technologique aux autres disciplines artistiques comme le théâtre, la danse, les arts plastiques et numériques - le tout à la pointe de la technologie grâce à l’Ircam, l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique, qui chapeaute l'événement.

Au Palais de la Porte Dorée, à Paris, se tient, jusqu'à la fin des Jeux olympique, une exposition consacrée à l'histoire des Jeux modernes. De 1896 à Athènes jusqu'à Paris 2024, l'histoire des Jeux olympiques est le miroir de l'histoire mondiale et les JO sont les témoins et les acteurs des soubresauts de la géopolitique mondiale. C'est que met en lumière cette exposition pédagogique et très complète.

L'olympisme est le miroir du monde. Théâtre de ses luttes, de ses rêves et de ses contradictions. Voilà ce qu'a voulu mettre en lumière le Palais de la Porte Dorée. « C'est cinq ans de travail avec sept commissaires, à la fois des historiens et des conservateurs, pour croiser deux histoires, explique sa directrice générale Constance Rivière. L'histoire du monde depuis la fin du XIXe siècle et l'histoire de l'olympisme. »

Pour chaque olympiade, d'Athènes en 1896 jusqu'à Tokyo en 2021, l'exposition entremêle l'histoire des sportifs ayant marqué les Jeux et celle des soubresauts du monde. « C'est à la fois toutes les grandes luttes, les luttes sociales, les luttes pour l'égalité, les luttes pour les femmes qui se reflètent dans l'histoire des Jeux. Ce sont aussi les grands conflits du monde : la guerre froide, les deux guerres mondiales, la lutte pour la décolonisation », énumère Constance Rivière.

Malgré l'apolitisme revendiqué par le Comité international olympique, les Jeux deviennent quasiment dès le départ une affaire de géopolitique. Dans cette enceinte planétaire se mettent en scène la puissance des uns et les luttes des autres. À cet égard, les Jeux de Berlin en 1936 resteront comme un triste exemple. Pour l'historien Yvan Gastaut, Hitler se sert des Jeux et les Jeux servent Hitler : « À ce moment-là, le sport et le nazisme se sont reliés dans un même intérêt, ce qui pose problème. Dans cette exposition, on ne veut pas négliger cette dimension, explique-t-il. On n'est pas dans une histoire officielle qui serait de montrer les très bons côtés du CIO (il y en a), mais de montrer que parfois aussi le système olympique est parti en errements, et s'est dévoyé par rapport à des systèmes politiques qui ont utilisé le sport. »

Quelle meilleure enceinte que ces rendez-vous quadriennaux pour faire valoir ses droits ? En 1968 à Mexico, Tommie Smith et John Carlos, deux athlètes noirs américains, montent sur le podium du deux cents mètres et inscrivent, poing levé, pour l'histoire le geste politique dans l'arène sportive.  

Ce geste sportif dans l'arène politique, c'est justement de lever le poing, d'être le symbole d'une lutte antiraciste, contre le racisme dont sont victimes les afro-américains à cette époque-là. D'une manière assez géniale, ces deux hommes se sont exprimés avec force, avec puissance. Ils ont payé le prix de leur geste, puisqu'ils sont exclus des jeux. Et, ils vont devenir des parias, jusqu'à être aujourd'hui – encore vivants tous les deux-réhabilité au nom de leur engagement. 

Dès les années soixante les nations décolonisées apparaissent aux Jeux. Les JO sont pour les jeunes nations africaines et asiatiques un moment clé. Celui où leur nom et leurs drapeaux apparaissent, où leur hymne national est joué, où leurs sportifs jouent sous leurs couleurs. L'olympisme est aussi – et peut-être même avant tout – une immense lutte de libération.

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C'est à partir d'une rencontre avec un serpent que le compositeur et violoncelliste français Dominique de Williencourt a imaginé « L'Apocalypse d'Icare ». Cette œuvre à mi-chemin entre opéra et oratorio mêle thèmes bibliques et légendes mythologiques sur une musique inspirée des déserts du monde.

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