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【本节目由中信出版·大方出品，JustPod制作】

万圣节刚过去，这期节目不妨来聊一个“致幻”的话题——像“女巫”一样写作。甘愿死在蓝胡子手下女人、为了美丽自愿成为野兽的女孩、四处传播波德莱尔式梅毒的“黑色维纳斯”……这是英国女作家安吉拉·卡特的“禁忌咒语”。因梦境相通而远离孤独的“绿孩子”们、连通生命与死亡的蘑菇、拥有时间观念的咖啡壶……这是波兰女作家奥尔加·托卡尔丘克的“万物有灵法术”。她们就像女巫一样，以想象和传说为配方，以文字作坩埚，烩制了一个个迷幻的故事。两位作家本人也颇有些女巫气息：安吉拉·卡特好作惊人之语，姿态异端；托卡尔丘克隐居在森林，和自然融在一起。

本期节目，我们邀请了复旦大学新闻学院教授、活跃在豆瓣的书评人马凌和托卡尔丘克作品系列策划编辑李灿，从“女巫”的视角来看安吉拉·卡特和托卡尔丘克。即使在上世纪六七十年代西方性解放浪潮中，安吉拉·卡特的作品都足够惊世骇俗，她为什么偏好书写禁忌主题？她又如何通过改写民间故事，让禁忌变得“合法”？在托卡尔丘克笔下，各种事物是怎样被赋予了生命？残酷的题材如何在她的讲述下变得柔韧？

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【主持】

里维奇，媒体人、文学评论人。（新浪微博@BeulahDong）

【嘉宾】

马凌，复旦大学新闻学院教授，活跃于豆瓣上的书评人。（豆瓣ID: malingcat）

李灿，浙江文艺出版社上海分社编辑中心主任，奥尔加•托卡尔丘克作品系列策划编辑，译有《我的左脚》。

【时间轴】

03:13 像“女巫”一样写作：以接受“恶”来对抗世界的安吉拉·卡特和暗暗拆解一切的奥尔加·托卡尔丘克

12:12 托卡尔丘克笔下的“身体”意象：欲望蓬勃的致幻蘑菇、艺术品般的人体标本……

22:04 《染血之室》中甘愿死在蓝胡子手下的女人、《老虎新娘》中自愿变成野兽的女孩：安吉拉·卡特通过改写民间故事，让禁忌的欲望“合法”

28:50 安吉拉·卡特另类的女性解放视角：萨德的作品满足了部分女性欲望——女性在幻想某种屈服

34:38 在托卡尔丘克眼中“万物有灵”：介于人与植物之间的“绿孩子”、拥有时间观念的咖啡壶、做变形手术变成狼的人……

41:10 如何从量子力学的视角看托卡尔丘克的作品？

43:44 与法国新小说写物的“冷感”不同，托卡尔丘克的“物本主义”在她“温柔的讲述”之下

50:17 安吉拉·卡特生前因先锋、异端而游离在大众视线之外，去世后其作品迅速一售而空

52:30 安吉拉·卡特做布克奖评审时说：“我快速翻完了所有页，想检查里面有没有塞着几张10磅的钞票。”  

53:10 “如果根据诺贝尔文学奖一贯的主旨来看，安吉拉·卡特可能太叛逆了，没有表达出所谓对人类的关怀，这一点跟托卡尔丘克是不一样的。”  

57:30 为什么安吉拉·卡特认为最具有女性气质的作家是陀思妥耶夫斯基？

【节目中提到的书】

《怪诞故事集》[波兰] 奥尔加•托卡尔丘克 著

《衣柜》[波兰] 奥尔加•托卡尔丘克 著

《白天的房子，夜晚的房子》[波兰] 奥尔加•托卡尔丘克 著

《太古和其他的时间》[波兰] 奥尔加•托卡尔丘克 著

《云游》[波兰] 奥尔加•托卡尔丘克 著

Drive your Plow over the Bones of the Dead，Olga Tokarczuk 

《安吉拉·卡特的精怪故事集》[英] 安吉拉·卡特 著

《卡特制造》[英] 埃德蒙•戈登 著 

《莫失莫忘》[英] 石黑一雄 著

【本期嘉宾推荐图书】

《陀思妥耶夫斯基（第4卷）：非凡的年代：1865-1871》[美] 约瑟夫•弗兰克 著 

《我们都是被偷换的孩子》莫言 著

【音乐】

片头 - Public Poet/上海复兴方案 

片尾 - There and Then/上海复兴方案 

【视觉设计】孙晓曦

【制作总监】王若弛

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万圣节刚过去，这期节目不妨来聊一个“致幻”的话题——像“女巫”一样写作。甘愿死在蓝胡子手下女人、为了美丽自愿成为野兽的女孩、四处传播波德莱尔式梅毒的“黑色维纳斯”……这是英国女作家安吉拉·卡特的“禁忌咒语”。因梦境相通而远离孤独的“绿孩子”们、连通生命与死亡的蘑菇、拥有时间观念的咖啡壶……这是波兰女作家奥尔加·托卡尔丘克的“万物有灵法术”。她们就像女巫一样，以想象和传说为配方，以文字作坩埚，烩制了一个个迷幻的故事。两位作家本人也颇有些女巫气息：安吉拉·卡特好作惊人之语，姿态异端；托卡尔丘克隐居在森林，和自然融在一起。

本期节目，我们邀请了复旦大学新闻学院教授、活跃在豆瓣的书评人马凌和托卡尔丘克作品系列策划编辑李灿，从“女巫”的视角来看安吉拉·卡特和托卡尔丘克。即使在上世纪六七十年代西方性解放浪潮中，安吉拉·卡特的作品都足够惊世骇俗，她为什么偏好书写禁忌主题？她又如何通过改写民间故事，让禁忌变得“合法”？在托卡尔丘克笔下，各种事物是怎样被赋予了生命？残酷的题材如何在她的讲述下变得柔韧？

【主持】

【嘉宾】

李灿，浙江文艺出版社上海分社编辑中心主任，奥尔加•托卡尔丘克作品系列策划编辑，译有《我的左脚》。

【时间轴】

【节目中提到的书】

【本期推荐图书】

李灿推荐

【音乐】上海复兴方案

【视觉设计】孙晓曦

【后期制作】韩韩

【制作总监】王若弛

【收听方式】

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【本节目由中信出版·大方出品，JustPod制作】

2020年10月8日，诺贝尔文学奖公布，美国诗人露易丝•格丽克（Louise Glück）“爆冷”得此殊荣。哪怕对于文学爱好者来说，格丽克仍是一个较为陌生的名字。她为人低调却不失锋芒，享誉美国诗坛已久，至今著有12本诗集，遍获各种诗歌奖项。她在耶鲁大学教授写作，培养了许多后辈作家。作为美国当代诗歌不可或缺的存在，她是一个怎样的诗人？勇于探索什么样的主题？在外部世界喧嚣动荡的2020年，诺奖为何选择一位专注于内心对话的诗人？我们又能如何在格丽克多维的“内心时间”里漫游？

继上期谈诺奖等文学奖项之后，本期节目我们邀请了两位在美国的年轻写作者来聊聊今年的诺奖得主格丽克。一位是现于斯坦福大学驻校写作及任教的诗人方商羊，他即将师从格丽克；另一位是诗人、跨媒介艺术家李骄阳，她曾在纽约大学学习与任教，师从加拿大诗人安妮•卡森（Anne Carson）。

格丽克的诗作是否如诺奖颁奖词所言？为什么评论常将格丽克和普拉斯、狄金森进行比较，却很少将她和男性诗人比照？格丽克在美国当代诗歌界中占据怎样的位置？身份政治写作、实验性诗歌……美国当代诗歌的图景如何？许多美国诗人都曾受格丽克指导，两位嘉宾也在美国创作诗歌和教授诗歌写作，由此我们延伸出一个问题——诗歌是可以教授的吗？

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【主持】

钟娜，中英双语写作者，译者。小说、评论散见《上海文学》、The Literary Hub等，译有《聊天记录》《正常人》《我们所失去的，我们所抛下的》。

【嘉宾】

方商羊，诗人。现于斯坦福大学驻校写作及任教。处女作将由美国Copper Canyon Press出版。

李骄阳，自由写作者，重音社合创人。曾在纽约大学学习和任教。

【时间轴】

04:00 露易丝•格丽克（Louise Glück）的诗常常有一种“欺骗性的简洁感”，会像“鬼魅一样”在思想里回荡

08:59 诺奖颁奖词里的“austere”指的是格丽克“苦行式的克制”，翻译成“质朴之美”或“冷峻之美”是不准确的

14:55 “于无声处听惊雷”：格丽克的天赋在于语调冷漠和内心炙热之间的张力

17:25 格丽克的诗里很少直接出现当代的文化符号或议题：她把外部世界进行内部消化之后再呈现出来 

21:56 美国当代诗歌盛行的身份政治写作：克劳迪亚•兰金（Claudia Rankine）的种族冲突主题和越南裔诗人王洋（Ocean Vuong）的阶级差异、LGBT主题 

23:16 从美国诗歌的说唱传统到多媒体诗歌创作，如何看待实验性诗歌？

26:24 “后自白派”的第一人称书写和当代诗歌里的身份政治风潮关系如何？

30:13 格丽克的“我”是装着不同人物的“容器”：男人、女人、神、园丁……

32:50 “格丽克知道自己该怎样写作，却选择把缺陷留在作品里。” 

39:05 在格丽克多维的“内心时间”里漫游：时间和空间坍缩成一块心灵世界

44:00 格丽克的诗有喜剧式的“音调”和悲剧式的“音色”：她的幽默与讽刺并非出自本意，而是源于她极端的坦诚和直白 

47:38 用“女性特质”来衡量格丽克是不公平的？ 

51:38 不爱教创意写作的MFA教授：安妮•卡森（Anne Carson）不认为自己是写作者，而是视觉艺术家 

54:12 很多在美国接受写作训练的年轻作家创造的是工艺品（artifact），而不是艺术（art）

【节目中提到的书】

《直到世界反映了灵魂最深层的需要》 [美]露易丝•格丽克

《月光的合金》[美]露易丝•格丽克

Firstborn, Louise Glück

Vita Nova, Louise Glück

The Wild Iris, Louise Glück

Meadowlands, Louise Glück

The Seven Ages, Louise Glück

Averno, Louise Glück

A Village Life, Louise Glück

【本期嘉宾推荐诗人】

法国诗人热拉德•马瑟 Gérard Macé

美国诗人Brigit Pegeen Kelly

巴西诗人Adélia Prado

爱沙尼亚诗人Doris Kareva

【音乐】

片头 - Public Poet/上海复兴方案 

片尾 - There and Then/上海复兴方案 

【视觉设计】孙晓曦

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2020年10月8日，诺贝尔文学奖公布，美国诗人露易丝•格丽克（Louise Glück）“爆冷”得此殊荣。哪怕对于文学爱好者来说，格丽克仍是一个较为陌生的名字。她为人低调却不失锋芒，享誉美国诗坛已久，至今著有12本诗集，遍获各种诗歌奖项。她在耶鲁大学教授写作，培养了许多后辈作家。作为美国当代诗歌不可或缺的存在，她是一个怎样的诗人？勇于探索什么样的主题？在外部世界喧嚣动荡的2020年，诺奖为何选择一位专注于内心对话的诗人？我们又如何在格丽克多维的“内心时间”里漫游？

继上期聊诺奖等文学奖项之后，本期节目我们邀请了两位在美国的年轻写作者来聊聊今年的诺奖得主格丽克。一位是现于斯坦福大学驻校写作及任教的诗人方商羊，他即将师从格丽克；另一位是诗人、跨媒介艺术家李骄阳，她曾在纽约大学学习与任教，师从加拿大诗人安妮•卡森（Anne Carson）。

格丽克的诗作是否如诺奖颁奖词所言？为什么评论常将格丽克和普拉斯、狄金森进行比较，却很少将她和男性诗人比照？格丽克在美国当代诗歌界中占据怎样的位置？身份政治写作、实验性诗歌……美国当代诗歌的图景如何？许多美国诗人都曾受格丽克指导，两位嘉宾也在美国创作诗歌和教授诗歌写作，由此我们延伸出一个问题——诗歌是可以教授的吗？

【时间轴】

【主持】

【嘉宾】

李骄阳，自由写作者，重音社合创人。曾在纽约大学学习和任教。

【节目中提到的书】

【本期节目推荐诗人】

方商羊推荐：

巴西诗人Adélia Prado

爱沙尼亚诗人Doris Kareva

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【本节目由中信出版·大方出品，JustPod制作】

从2015年的非虚构作家S.A.阿列克谢耶维奇，到2016年的摇滚诗人鲍勃·迪伦，再到2019年曾激怒了欧美主流文化界的彼得·汉德克，诺贝尔文学奖的人选争议不断。在今年的获奖者公布以前，英国的《卫报》预测瑞典文学院将趋向避免争议，而10月8日，露易丝·格丽克成为获奖者，又让多数人措手不及。

近几年诺贝尔文学奖在坚持传统和回应时代之间，进行了怎样的自我怀疑、自我调整？诺奖和布克奖在评选标准上有哪些不同？为什么说诺奖是一个“迟到”的奖项？韩国的李箱文学奖等“小奖”为何近年更多地步入公众视野？再看目前国内的文学奖项，为什么颁给的作家都“面目太清晰”？国内作家对诺奖有怎样的心态？

本期节目，我们请来了作家、评论家赵松和任教于同济大学中文系的诗人胡桑，聊聊对文学奖的观察。跳岛FM的下一期节目会具体谈谈今年的诺贝尔文学得主露易丝·格丽克，敬请期待。

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【主持】

里维奇，媒体人、文学评论人。（新浪微博@BeulahDong）

【嘉宾】

赵松，作家，文学、艺术评论家。1972年生于辽宁抚顺，现居上海。已出版作品《隐》《空隙》《抚顺故事集》等。

胡桑，诗人、译者，现任教于同济大学中文系。著有诗集《赋形者》，散文集《在孟溪那边》。

【时间轴】

06:55 从鲍勃·迪伦到彼得·汉德克：诺贝尔文学奖过去5年在回应时代和坚持传统之间的自我怀疑、自我调整

12:55 批评诺贝尔文学奖陷入“欧洲中心主义”其实是批评当下普遍的文学状态

20:10 “理想”、“艺术”、“传统”：从100多年来诺贝尔文学奖颁奖词看时代嬗变

24:37 诺奖vs布克奖：确立经典vs奖励新人

29:02 德国的毕希纳文学奖、意大利的斯特雷加文学奖、韩国的李箱文学奖、台湾的联合报文学奖、香港的红楼梦奖……近几年出版业对“小奖”的反应变快了

35:50 黄锦树、张贵兴等“马华作家”对新的写作“技术”的实践：“甚至不是欧洲作家能够实验出来的。” 

39:55 中国当代文学曾经的先锋性逐渐成为一种“稳定的环境”，对国外的借鉴没有消化成“自我技术”

44:39 “现在国内的文学奖颁给的作家面目太清晰，我们还没能认识的面目少了点。” 

46:52 诺奖颁给露易丝·格丽克不意味着这是“未来的方向”，诺奖承认的是“过去的理想”，具有迟滞性

53:30 国内作家对诺奖人选的指责凸显了争夺话语权的焦虑？为什么西方作家的反应更淡定？

【本期嘉宾推荐图书】

《记忆记忆》[俄罗斯]玛丽亚•斯捷潘诺娃 著 

《梦游人》[奥]赫尔曼•布洛赫 著

【音乐】

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【视觉设计】孙晓曦

【制作总监】王若弛

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从2015年的非虚构作家S.A.阿列克谢耶维奇，到2016年的摇滚诗人鲍勃·迪伦，再到2019年曾激怒了欧美主流文化界的彼得·汉德克，诺贝尔文学奖的人选争议不断。在今年的获奖者公布以前，英国的《卫报》预测瑞典文学院将趋向避免争议，而10月8日，露易丝·格丽克成为获奖者，又让多数人措手不及。

近几年诺贝尔文学奖在坚持传统和回应时代之间，进行了怎样的自我怀疑、自我调整？诺奖和布克奖在评选标准上有哪些不同？为什么说诺奖是一个“迟到”的奖项？韩国的李箱文学奖等“小奖”为何近年更多地步入公众视野？再看目前国内的文学奖项，为什么颁给的作家都“面目太清晰”？国内作家对诺奖有怎样的心态？

本期节目，我们请来了作家、评论家赵松和任教于同济大学中文系的诗人胡桑，聊聊对文学奖的观察。跳岛FM的下一期节目会具体谈谈今年的诺贝尔文学得主露易丝·格丽克，敬请期待。

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【时间轴】

【主持】

【嘉宾】

胡桑，诗人、译者，现任教于同济大学中文系。著有诗集《赋形者》，散文集《在孟溪那边》。

【本期嘉宾推荐图书】

【音乐】上海复兴方案

【视觉设计】孙晓曦

【后期制作】王若弛

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从《半生缘》《色戒》《第一炉香》等小说的影视改编，到网上流传的各种“张式金句”，张爱玲灿烂的前半生一直为人们津津乐道。1955年，张爱玲只身离港赴美，由此开始了她长达40年的异国生涯，尽管张爱玲后半生笔耕不辍，创作了数部英文长篇，但始终未能被美国文坛所接受，《雷峰塔》《易经》《小团圆》更是在她离世后才得以出版，进入读者视野。

学者王德威曾在一篇文章中写道，张爱玲用后半生的时间去重写、改写前半生，给过去的生命投注不同的眼光与诠释。我们应该如何看待张爱玲的中晚期写作？她是一个怎样的英文作家？这些英文作品为何在美国遇冷？在英文写作上，张爱玲有着怎样的矛盾与坚持？当时美国的亚裔文学生态如何？ 我们又如何理解张爱玲作品和旅居生活之间的联系？

“她的前半生借别人的故事来讲自己的故事，后半生却在另一种语言中获得了新的自由，用更直白的方式书写自己的人生。”张爱玲100周年诞辰的当天，跳岛FM三地连线，录制了这期特别节目——在纽约的中英双语写作者钟娜，在柏林的青年作家、诗人春树，以及目前在上海的哈佛大学比较文学系博士资格候选人陈芳代，一起回顾张爱玲在美国的写作和生活，聊聊她作为双语作家的多面性和丰富性，还有她冷眼观世之下的内心独白。

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【主持】

钟娜，中英双语写作者，译者。小说、评论散见《上海文学》、The Literary Hub等，译有《聊天记录》《正常人》《我们所失去的，我们所抛下的》。

【嘉宾】

春树，中国当代作家、诗人。代表作《北京娃娃》《乳牙》。

陈芳代，学者、译者，哈佛大学比较文学系博士在读，译有《文字的力量》。

【时间轴】

03:24 作为英文作品读者的张爱玲，喜欢亨利·詹姆斯的《丛林猛兽》——讽刺、宿命感的张式故事

07:00 张爱玲在香港写的英文小说《秧歌》：有张式的“恶”和“冷”，且比她写上海故事和香港故事的色彩更“淡”

12:36 1955年张爱玲赴美，参加麦道伟文艺营（MacDowell Colony），试图成为在美国找到“土壤”的新生英文作家

14:42 张爱玲在美国写作的矛盾与坚持：迫于生计，请求夏志清联系更多出版商；即使作品遇冷，也不迎合美国对东方想象

15:10 张爱玲在美国时的亚裔文学生态：所有亚裔作家“一锅炖”，越迎合市场口味越能出头

22:06 张爱玲的英语写作端正又“别扭”，讲求文字的灵性和优雅

23:50 用英文写作也许是张爱玲在对母语、母国、母亲的“丧失”中寻求的归属和救赎

24:37美国学生为什么喜欢《封锁》：张爱玲的作品跨越语言、文化和时代 

26:55 围绕《少帅》的争议：夏志清的对题材的反对，以及大时代背景与幽微人性之间的难以调和

29:30 被退稿的《北地胭脂》：“缺乏救赎感”、“令人反感的角色”体现的不仅是张爱玲写作的局限，还有美国出版业的局限

33:27 自传作品《雷峰塔》《易经》和《小团圆》:与托尼·莫里森类似，张爱玲重写自己的过往，回望和反刍历史时代和家庭关系

36:21 张爱玲晚年为何离群索居？晚期作品和现实生活之间有怎样的联系？ 

45:00 童年的冷清、成年后的动荡：张爱玲是地理、政治以及心理上的“流亡者”

【节目中提到的书】

《秧歌》 张爱玲 著

《赤地之恋》 张爱玲 著

《金锁记》 张爱玲 著

《怨女》 张爱玲 著

《雷峰塔》 张爱玲 著

《易经》 张爱玲 著

《小团圆》 张爱玲 著

《少帅》 张爱玲 著

《张爱玲文集》 张爱玲 著

《倾城之恋》 张爱玲 著

《流言》 张爱玲 著

《宠儿》 [美]托妮•莫里森 著

《张爱玲给我的信件》 夏志清 著

【本期嘉宾分享图书】

《你一生的故事》[美]特德•姜 著

《那些写诗的80后》春树、李勋阳、宋壮壮 编选

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从《半生缘》《色戒》《第一炉香》等小说的影视改编，到网上流传的各种“张式金句”,张爱玲灿烂的前半生一直为人们津津乐道。1955年，张爱玲只身离港赴美，由此开始了她长达40年的异国生涯，尽管张爱玲后半生笔耕不辍，创作了数部英文长篇，但始终未能被美国文坛所接受，《雷峰塔》《易经》《小团圆》更是在她离世后才得以出版，进入读者视野。

学者王德威曾在一篇文章中写道，张爱玲用后半生的时间去重写、改写前半生，给过去的生命投注不同的眼光与诠释。我们应该如何看待张爱玲的中晚期写作？她是一个怎样的英文作家？这些英文作品为何在美国遇冷？在英文写作上，张爱玲有着怎样的矛盾与坚持？当时美国的亚裔文学生态如何？ 我们又如何理解张爱玲作品和旅居生活之间的联系？

“她的前半生借别人的故事来讲自己的故事，后半生却在另一种语言中获得了新的自由，用更直白的方式书写自己的人生。”张爱玲100周年诞辰的当天，跳岛FM三地连线，录制了这期特别节目——在纽约的中英双语写作者钟娜，在柏林的青年作家、诗人春树，以及目前在上海的哈佛大学比较文学系博士资格候选人陈芳代，一起回顾张爱玲在美国的写作和生活，聊聊她作为双语作家的多面性和丰富性，还有她冷眼观世之下的内心独白。

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【嘉宾】

陈芳代，学者、译者，哈佛大学比较文学系博士在读，译有《文字的力量》。

【时间轴】

【节目中提到的书】

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【视觉设计】孙晓曦

【后期制作】韩韩

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1998年，站在玉林西路的一家扇形店面门前，辞去物理研究所工作的诗人翟永明心中一热，撕下了招租的电话号码，她的生活坐标也定点在了“白夜”这间酒吧。在二十年多里，白夜酒吧策划、举办了一系列文学、戏剧、电影活动，见证了一个属于诗人、作家、艺术家的“黄金时代”。

即使目睹文人朋友生意失败，翟永明为何依然转身开起了酒吧？这些年白夜酒吧里哪些人纷至沓来，发生了什么有趣的事情？为什么成都诞生了这么多文艺风潮？火钳烫头、劳动裤洗成牛仔裤，当年的流行元素如何被记录在时代记忆之中？回溯过去三四十年，成都的文化氛围和社会生活又经历了怎样的变迁？

“故事刚刚开始，传说这样结束。”这一期节目，跳岛FM在成都与诗人、“白夜”创始人翟永明和作家西闪，聊聊成都重要的文化地标白夜酒吧，以及这些年来酒香书影间，白夜酒吧串联起的成都文化、社会的往事纷纷。

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【时间轴】

【主持】

【嘉宾】

西闪，作家，评论家，著有《人的展开》《国家的计算》等。

【节目中提到的书】

【本期嘉宾推荐图书】

【音乐】上海复兴方案

【视觉设计】孙晓曦

【后期制作】浦泉耀 韩韩

【制作总监】王若弛

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1998年，站在玉林西路的一家扇形店面门前，辞去物理研究所工作的诗人翟永明心中一热，撕下了招租的电话号码，她的生活坐标也定点在了“白夜”这间酒吧。在二十年多里，白夜酒吧策划、举办了一系列文学、戏剧、电影活动，见证了一个属于诗人、作家、艺术家的“黄金时代”。

即使目睹文人朋友生意失败，翟永明为何依然转身开起了酒吧？这些年白夜酒吧里哪些人纷至沓来，发生了什么有趣的事情？为什么成都诞生了这么多文艺风潮？火钳烫头、劳动裤洗成牛仔裤，当年的流行元素如何被记录在时代记忆之中？回溯过去三四十年，成都的文化氛围和社会生活又经历了怎样的变迁？

“故事刚刚开始，传说这样结束。”这一期节目，跳岛FM在成都与诗人、“白夜”创始人翟永明和作家西闪，聊聊成都重要的文化地标白夜酒吧，以及这些年来酒香书影间，白夜酒吧串联起的成都文化、社会的往事纷纷。

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里维奇，媒体人、文学评论人。（微博@BeulahDong）

【嘉宾】

翟永明，作家、诗人、“白夜”创始人。

西闪，作家，评论家，著有《人的展开》《国家的计算》等。

【时间轴】

02:40 90年代时成都的公共空间少，翟永明开了一家卖书、咖啡和酒的文化空间白夜酒吧

10:00 辞掉工作的诗人和“波西米亚式”的生活：离开西南技术物理所的翟永明，坐在“白夜”里“打望”

14:40 文化“会客厅”：外地和本地的作家、诗人都聚集在白夜酒吧

16:50 白夜酒吧也是文学、艺术“实验室”：时评朗诵会、版画慕课、话剧实验、云上音乐会……

23:11 门锁被用坏的西物所宿舍：开白夜酒吧前，朋友们总是挤在翟永明的单身宿舍聚会

26:10 成都人崇尚休闲，写作是“重体力活”，西闪戏谈“成都如果有一个长篇小说家就是劳动模范”

29:35 新时期诗歌中第一代“私人化写作”：翟永明、钟鸣这一代诗人与北岛、食指上一代诗人的“断裂”

31:00 远离政治中心的西南地区在80、90年代“自发”了新的文学创作和新的文学价值观

37:10 《毕竟流行去》与70年代的时尚考古：解开风纪扣、用火钳烫头

38:03 土掉渣的跳舞、买炒货的老太太：逝去的事物都是时代的符号

43:40 在2000年代初期就举办独立电影展的“白夜”，试图推动影像发展

50:00 从玉林西路的老白夜到宽窄巷子的新百夜：22年的变化和聚散

51:53 被拍进贾樟柯电影《二十四城记》的个人记忆：赶时髦的朋友把蓝色劳动裤洗得像发白的牛仔裤

53:18 文学和艺术把时代的故事以符号和影像的形式保存下来，或再次轮回

【节目中提到的书】

《以白夜为坐标》翟永明 著

《毕竟流行去》 翟永明 著

《女人》 翟永明 著

《食光机》 西门媚 著

【本期嘉宾分享图书】

《食光机》西门媚 著

《国家的计算》西闪 著

【音乐】

片头 - Public Poet/上海复兴方案 

片尾 - There and Then/上海复兴方案 

【视觉设计】孙晓曦

【后期制作】浦泉耀 韩韩

【制作总监】王若弛

【收听方式】

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