藝術ABC

藝術家林書楷本次個展依循著台南建城的原點：以熱蘭遮城作為發想的起源，逐步地解構、探勘及描繪出混雜著不同歷史維度的台南精神圖誌。在這些作品之中，彷彿浩瀚的台江宇宙依舊寄居於某種神祕的文明載體之中，透過未來的視角朝著當下的我們放送出無解的密碼。林書楷引領我們巧遇和台南日常時空重疊的不思議世界，同時也讓我們成為神秘文明母體之中的一份子。

節目專訪林書楷，帶領我們了解他在東南亞駐村、旅行，找尋創作靈感的過程，睽違七年舉辦的展覽以及創作歷程！

藝術家林書楷本次個展依循著台南建城的原點：以熱蘭遮城作為發想的起源，逐步地解構、探勘及描繪出混雜著不同歷史維度的台南精神圖誌。在這些作品之中，彷彿浩瀚的台江宇宙依舊寄居於某種神祕的文明載體之中，透過未來的視角朝著當下的我們放送出無解的密碼。林書楷引領我們巧遇和台南日常時空重疊的不思議世界，同時也讓我們成為神秘文明母體之中的一份子。

節目專訪林書楷，帶領我們了解他在東南亞駐村、旅行，找尋創作靈感的過程，睽違七年舉辦的展覽以及創作歷程！

藝術家董心如畢業於北藝大美術系水墨組，後至紐約普萊特藝術學院攻讀碩士，近年來創作多使用壓克力顏料，融合過往使用水墨的思維底蘊，創造出獨特的繪畫風格。

本集邀請藝術家董心如暢談本次睽違數年後舉辦的個展介紹與創作心路歷程。展名「隱生宙」取自地質學術語，為地球形成初期乃至四億五萬年前肉眼可見生物大量誕生之前的時代，點明她試圖以更宏觀的視野找尋更多可能的觀點。

藝術家董心如畢業於北藝大美術系水墨組，後至紐約普萊特藝術學院攻讀碩士，近年來創作多使用壓克力顏料，融合過往使用水墨的思維底蘊，創造出獨特的繪畫風格。

本集邀請藝術家董心如暢談本次睽違數年後舉辦的個展介紹與創作心路歷程。展名「隱生宙」取自地質學術語，為地球形成初期乃至四億五萬年前肉眼可見生物大量誕生之前的時代，點明她試圖以更宏觀的視野找尋更多可能的觀點。

「塩田千春：顫動的靈魂」此次展出作品共計一百多件，從90年代的早期創作直到近期，除了大型裝置之外，另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿，全面性介紹她橫跨二十五年的藝術生涯。

其中，由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置，可以說是塩田的代表系列。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？

展覽副標名為「顫動的靈魂」，精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊，以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速，價值體系也正不斷遞嬗，整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失，我們相信，藉由塩田作品的深刻、敏銳，及其本質上引發共鳴的特性，本次展出必定能在我們回望這個世界之際，提供一股不可或缺的省思力量。

節目邀請專業導覽郭金福(小郭)老師談台北市立美術館《顫動的靈魂》塩田千春巡迴展。

因應國內疫情警戒降級適度放寬，為落實觀眾分流、總容量管制，及保持社交安全距離等防疫規範，臺北市立美術館全面採「網路預約制」將不提供候補或現場報名。將以每兩週頻率，分次開放預約系統，連結請見北美館官網、臉書粉專。

註：照片拍攝於2021年5月初

「塩田千春：顫動的靈魂」此次展出作品共計一百多件，從90年代的早期創作直到近期，除了大型裝置之外，另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿，全面性介紹她橫跨二十五年的藝術生涯。

其中，由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置，可以說是塩田的代表系列。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？

展覽副標名為「顫動的靈魂」，精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊，以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速，價值體系也正不斷遞嬗，整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失，我們相信，藉由塩田作品的深刻、敏銳，及其本質上引發共鳴的特性，本次展出必定能在我們回望這個世界之際，提供一股不可或缺的省思力量。

節目邀請專業導覽郭金福(小郭)老師談台北市立美術館《顫動的靈魂》塩田千春巡迴展。

因應國內疫情警戒降級適度放寬，為落實觀眾分流、總容量管制，及保持社交安全距離等防疫規範，臺北市立美術館全面採「網路預約制」將不提供候補或現場報名。將以每兩週頻率，分次開放預約系統，連結請見北美館官網、臉書粉專。

註：照片拍攝於2021年5月初

「塩田千春：顫動的靈魂」此次展出作品共計一百多件，從90年代的早期創作直到近期，除了大型裝置之外，另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿，全面性介紹她橫跨二十五年的藝術生涯。

其中，由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置，可以說是塩田的代表系列。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？

展覽副標名為「顫動的靈魂」，精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊，以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速，價值體系也正不斷遞嬗，整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失，我們相信，藉由塩田作品的深刻、敏銳，及其本質上引發共鳴的特性，本次展出必定能在我們回望這個世界之際，提供一股不可或缺的省思力量。

節目邀請專業導覽郭金福(小郭)老師談台北市立美術館《顫動的靈魂》塩田千春巡迴展。

因應國內疫情警戒降級適度放寬，為落實觀眾分流、總容量管制，及保持社交安全距離等防疫規範，臺北市立美術館全面採「網路預約制」將不提供候補或現場報名。將以每兩週頻率，分次開放預約系統，連結請見北美館官網、臉書粉專。

註：照片拍攝於2021年5月初

藝術家洛貞的藝術創作歷程始於七○年代，她長年不斷地從藝術創作中與自己對話來探索心靈的世界，並堅持著自己所追求的風格，因而逐漸發展出屬於她自己的面貌，不隨波逐流。【無相山】洛貞個展，是她睽違二十五年重回阿波羅畫廊舉行個展，將展出最新完成的水墨、彩墨平面作品，以及立體雕塑作品。

臺灣知名藝術家兼策藝術評論家劉永仁提到：「她的繪畫作品歷經漫長的思考與提煉，從具象、變形到抽象風格，鏤空的人體、物象也逐漸崩解蛻變至純粹的造形結構。洛貞曾嘗試將繪畫語言自平面擴延為雕塑作品，同樣展現濃烈繚繞菤曲進入層洞之神秘意象。觀讀洛貞最新作力作《無相山》系列的墨線虛實更加精鍊細緻，水墨繪於宣紙顯然更適合她的創作形式，洛貞存乎一心的抽象水墨，在其整體的視覺脈絡之中，仍可以清楚辨識語境的延續，她不僅以藝術展現了內心獨白視界，而且適時釋放生命之困惑。」

梵谷 在1883-1885曾經住在努能這個地區,他在這個地方創作了許多畫作.

本週的節目將為聽眾分享 梵谷 1883-1885努能時期素描作品欣賞（二）

陸潔民老師本集節目介紹作品：

https://www.facebook.com/profile.php?id=520762247

努能牧師之家後院的梵谷畫室

努能牧師之家後院的梵谷畫室

梵谷父親佈道的教堂

梵谷寫給弟弟西奧信中素描

梵谷 在1883-1885曾經住在努能這個地區,他在這個地方創作了許多畫作.

本週的節目將為聽眾分享 梵谷 1883-1885努能時期素描作品欣賞（一）

陸潔民老師本集節目介紹作品：

https://www.facebook.com/profile.php?id=520762247

努能牧師之家-貝赫街26號

織布工的蘆葦屋頂矮房素描

織布工與黑色怪物素描

吃馬鈴薯的人