藝術ABC

攝影家沈昭良從1993年起，分別投入數個創作議題中，最早的拍攝計畫就是《築地魚市場》，他旅居日本求學期間投入《築地魚市場》的觀照與拍攝，返台後仍然每年幾乎不分寒暑，固定前往日本，游移在築地清晨的人群中。

歷時最久的《築地魚市場》攝影集，除了是一部完整呈現日本築地魚市場經典風華的全紀錄巨作，也是留存了藝術家如候鳥般遷徙的旅誌。

《築地魚市場》攝影集曾榮獲2012 美國IPA國際攝影獎-紀實攝影集首獎及獨立出版攝影集第二名。

「不一會兒光景，信號燈倏然轉綠，我不自覺地邁開腳步，沒入了人群，沒入了回憶，像候鳥般遷徙。」 — 沈昭良

展覽資訊：

展名：《築地魚市場—沈昭良個展》

展期： 2019.12.21 - 2019.01.19

地點：也趣藝廊 AKI Gallery    台北市民族西路 141 號

主持人陸潔民與攝影家沈昭良合照

《築地魚市場—沈昭良個展》作品

「奔‧月」展出劉國松作品62件，依題材區分為抽象狂草、太空與水墨現代實驗；創作年代自1964年迄今，縱跨一甲子，不僅是藝術家個人創作歷程之再現，亦為臺灣美術發展的歷史性回顧事件。劉國松以藝術家的好奇心面對傳統文化的深厚元素，取西方藝壇抽象技法切入水墨繪畫的表現形式，尋找藝術形式的創新，探索媒材的無限可能，並賦予作品時代感與當代性。高美館以其深具特質與意義的作品，做為藝術家來台70週年之紀念，並呼應人類登陸月球50年所代表的珍貴勇氣與行動力。新媒體藝術家黃心健運用劉國松作品新作互動影像裝置，亦同步在展覽內呈現。

展覽資訊

展名：奔•月

展期：2019.12.21 – 2020.05.03

地點：高雄市立美術館  201-203展覽室

主持人陸潔民與高士畫廊劉素玉和張孟起合照

劉國松個展「奔•月」海報

「奔‧月」展出劉國松作品62件，依題材區分為抽象狂草、太空與水墨現代實驗；創作年代自1964年迄今，縱跨一甲子，不僅是藝術家個人創作歷程之再現，亦為臺灣美術發展的歷史性回顧事件。劉國松以藝術家的好奇心面對傳統文化的深厚元素，取西方藝壇抽象技法切入水墨繪畫的表現形式，尋找藝術形式的創新，探索媒材的無限可能，並賦予作品時代感與當代性。高美館以其深具特質與意義的作品，做為藝術家來台70週年之紀念，並呼應人類登陸月球50年所代表的珍貴勇氣與行動力。新媒體藝術家黃心健運用劉國松作品新作互動影像裝置，亦同步在展覽內呈現。

展覽資訊

展名：奔•月

展期：2019.12.21 - 2020.05.03

地點：高雄市立美術館  201-203展覽室

主持人陸潔民與高士畫廊劉素玉和張孟起合照

劉國松個展「奔•月」海報

從上個世紀由愛因斯坦提出的相對論，乃至於霍金以《時間簡史》一書言簡意賅地向世人講述了宇宙的起源，以探討時間與空間的本質，沒有確切定義、無從斷言始終的「時間」一直是令無數學科的專家深感興趣並挑戰的研究課題。

新竹市政府與沃沃美學合作，邀請策展人張禮豪於新竹市 241 藝術空間展出年度壓軸展覽《生活時間考》。 11 為不同年齡層的台灣當代藝術家，袁廣鳴、許家維、邱建仁、莊志維、丁建中、陳飛豪、李浩、林冠名、陳萬仁、黃至正、盂施甫，透過繪畫、影像、錄像、數位互動與機械動力裝置等媒材，表達出對於時間的感知、觀念及想像。

展覽資訊：

展名：生活時間考

展期：2019.10.12- 2019.12.22     10:00-18:00 （每週一休館）

地點：新竹 241 藝術空間  – 新竹市中央路241號6樓

 

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主持人陸潔民與《生活時間考》策展人張禮豪合照

《生活時間考》展覽作品

《生活時間考》展覽海報

    在幼兒的某一個時期，我們會對鏡子裡的自己產生懷疑，而這個是我們認識自己的第一步。差不多在同一個時期，我們會自己在想像裡創造出一個朋友，我們透過鏡子裡面的自己認識自己與鏡中人的差異，認識我與他者的差異。再透過自我想像的朋友，認識他者與我們的相似之處，契合之點。我們透過自己，解離出自己與別人；同時我們透過認識別人，重新認識自己。也可以說是，他者，也不過是戴著自己面具的自己。而他人眼中映出來的自己，則是戴著自己面具的他者。所以，在相與面之間，在face（面）與phase（面相）之間，我們不斷地在解離與融合之中找到真正的自我。

    在此次展覽中，透過兩位創作者的系列作品以及一個劇團的行動表演來呈現出這種解離與融合的過程。在解離的過程裡，試著將展覽的各個細節以人生、人、生活的各個樣貌之中抽出各式各樣的元素，以此模擬人們初次在鏡中見到自己時，那種訝異卻又熟悉的感受。而在融合的過程裡我將整個展覽的空間與劇場的表演做出總結，在如此眾多看似分歧的作品格式裡，來歸納出人生與世界的各種生活樣貌，並從此鼓勵觀眾尋找自我的定位 – 而在不斷重複的 – 那個認識自己的過程之中，那樣子的定位自然非一成不變，而是能夠透過不斷的解離與融合，在鏡中與鏡外，在自我與他者之間，隨時調整。

   在此次展覽中，利用郭敬耘的作品來表達時間長河裡，人類或自我的各種面相。其作品由《Store Erdkaufen》揭開序幕，由作者對某一小塊區域進行微考古開始，挖掘各種前人生活的遺跡，從史觀上，從地質上，從考古事實上來發現前人的生活足跡。同時使用這些發掘物製作為器皿，承載接下來人類所要生活的點點滴滴。利用這系列的作品來暗喻我們發現自我，接著將自我調整成符合社會生活之要求的過程。人類的基因裡總是留有前人的訊息，女兒有著媽媽的樣子，諸如此類，透過挖掘與再次形塑，拉開展出的序幕。接著他的系列作品，從探討人類生活的面相出發，從社區、空間，到討論臺灣拆遷後廢墟與《便當》的系列，都是從歷史感的方向，再現人們於某一個時段內曾經生活過的樣子，並透過現在到改變後的現在，也就是未來，再重塑生命的樣貌。

   以陳俏汐的作品，用另一個角度來詮釋自我認知的過程與衝突。她的《灰空間》系列打破二元對立的領域，看似黑白單色的作品其實是不同層次的灰階。在灰階裡，自我的面與面相可以不斷地更新、堆疊、毀壞再重製。利用其「手」的特徵來表現人面的各種情緒。一如用「手語」代替各種語言裡的聲調一般。《白空間》則是在灰階裡特意展示其留白的畫面，利用留白的畫面替觀眾留下一道想像的空間，而交由觀眾腦補的「自我意識」將作者的「空白意識」填滿。巧妙完成「想像中的朋友」的遊戲。

   最後則使用劇場的形式，讓觀眾體會到展覽的動靜之間沒有太大的分際。利用Phi劇團的演出，來展現每一個時期的「自我」，都是自我認知的一個過程，而透過這樣子的過程，以及與每一個「他者」的互動，其實都是在過度至下一個面相。也就是說，我們透過面與面的交流，從原始的面相進化到下一個面相。希望藉著最後的表演，以及過程之中的每一個作品所呈現出來的風貌，能夠向觀眾表達一個概念，而這也是我們在三歲的時候就知道、就一直不斷地在練習的概念：在鏡中看見的自己，是別人看見的我們的樣子。而我們看見的別人，卻是在反映著我們自己真實的樣貌。

展覽資訊：

展名：桃園市立圖書館龍潭分館“翩翩”共融劇場

展期：2019.10.07 – 2019.11.24

週日 - 週一：09:00-17:00週二 - 週六：10:00-16:00

地點：桃園市立圖書館龍潭分館  – 桃園市龍潭區中興路 680 號

官網：https://www.typl.gov.tw/ct.asp?xItem=249679&ctNode=1463&mp=1

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主持人陸潔民與十方藝廊董怡君女士及Phi表演工作室吳宗恩合照

“翩翩”共融劇場 劇照

“翩翩”共融劇場海報

楊柏林，出生於雲林縣口湖鄉。爸爸的兩分地由於被抽取地下水，導致地下陷超過兩公尺。家鄉的沙灘在楊柏林 13 歲離開家鄉後的十幾年也因為抽取地下水而消失了。

剝皮人，指的是有意或無意的侵害土地的人或事。透過「剝皮人．旱地．草泥馬」個展，楊柏林希望談自然土地被人類剝削的現象。

展覽資訊：

展名：剝皮人．旱地．草泥馬

展期：2019.11.16 – 2019.12.22

地點：華山紅館  – 台北市八德路一段1號華山文創園區 中4B館2樓之3

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主持人陸潔民與藝術家楊柏林合照

「剝皮人．旱地．草泥馬」個展作品 – 《最後的牛樟》

陳珮怡，擅長以膠彩描繪人物與貓的台灣畫家。

陳珮怡與貓朝夕相處多年，在她細膩的筆觸下，將貓畫得柔軟靈動，展現出貓不同的情緒。膠彩畫在各國有不同的畫風，陳珮怡的作品偏向日本膠彩畫風格，呈現人心裏面的感受層面。《覃任天真》是陳珮怡第一次在敦煌藝術中心舉辦個展。2019.11.09 陳珮怡也將親臨現場，與大家分享創作的概念及想法。

–陳珮怡創作自敘–

我生活的大部分時間是獨處的，繪畫之於我已是一種癮，一種生活的誘惑，追求建立近似於一種有溫度的手繪筆觸。現實生活的步調很快速，而我選擇放慢生命節奏，用不同的方式來面對自我和時代－平緩氣息，靜觀而後感受，用視覺、觸覺、聽覺來連結世界和自己的思維與心靈層面的覺知，表現出生命的溫度與柔軟。
生活裡經常存在著受理性所抵抑的情緒，我以細膩感性的寵物描繪與理性堆疊出之物的手法作為呼應， 小心翼翼地維持平衡與個人生命的原則，純粹從這樣的模式中獲得喜悅與美感，並依循此模式來理解自己，彷彿留有畫筆的筆跡才是能證明我存在的方式。絮絮叨叨，綿綿不斷的編織生命的網。以生活中單純的元素為主角，糅和置放出生命中的此景此情，而後省思，喚醒最單純的情感。

展覽資訊：

展名：覃任天真｜陳珮怡個展

展期：2019.11.09 - 2019.12.01

地點：敦煌藝術中心 – 10583台北市松山區富錦街91號1樓

 

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主持人陸潔民與藝術家陳珮怡及經紀人Yvonne 合照

陳珮怡《覃任天真》個展作品

陳珮怡，擅長以膠彩描繪人物與貓的台灣畫家。

陳珮怡與貓朝夕相處多年，在她細膩的筆觸下，將貓畫得柔軟靈動，展現出貓不同的情緒。膠彩畫在各國有不同的畫風，陳珮怡的作品偏向日本膠彩畫風格，呈現人心裏面的感受層面。《覃任天真》是陳珮怡第一次在敦煌藝術中心舉辦個展。2019.11.09 陳珮怡也將親臨現場，與大家分享創作的概念及想法。

–陳珮怡創作自敘–

我生活的大部分時間是獨處的，繪畫之於我已是一種癮，一種生活的誘惑，追求建立近似於一種有溫度的手繪筆觸。現實生活的步調很快速，而我選擇放慢生命節奏，用不同的方式來面對自我和時代－平緩氣息，靜觀而後感受，用視覺、觸覺、聽覺來連結世界和自己的思維與心靈層面的覺知，表現出生命的溫度與柔軟。
生活裡經常存在著受理性所抵抑的情緒，我以細膩感性的寵物描繪與理性堆疊出之物的手法作為呼應， 小心翼翼地維持平衡與個人生命的原則，純粹從這樣的模式中獲得喜悅與美感，並依循此模式來理解自己，彷彿留有畫筆的筆跡才是能證明我存在的方式。絮絮叨叨，綿綿不斷的編織生命的網。以生活中單純的元素為主角，糅和置放出生命中的此景此情，而後省思，喚醒最單純的情感。

展覽資訊：

展名：覃任天真｜陳珮怡個展

展期：2019.11.09 - 2019.12.01

地點：敦煌藝術中心 – 10583台北市松山區富錦街91號1樓

 

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主持人陸潔民與藝術家陳珮怡及藝術經紀人Yvonne 合照

陳珮怡《覃任天真》個展作品

台灣塗鴉先驅者之一 Reach 於10月05日至11月30日在大河美術展開最新個展《MOVEMENT》。

1995 年，Reach 在沒有多少台灣人了解塗鴉的年代，展開了他的塗鴉生涯，成為孕育台灣塗鴉文化發展的重要人物。他創立了台灣第一個塗鴉聯盟Soul Skool，舉辦台灣第一檔塗鴉展，並曾與眾多國際級藝術家及知名品牌合作。近年，Reach 陸續參與多項塗鴉計畫，並努力遠赴海外舉行展覽，努力擴展台灣塗鴉藝術在國際上的重要性。

本次展覽帶來最新《MOVEMENT》系列作，是以長期發展的 Cat Paw 為元素延伸成全新系列，對 Reach 而言 MOVEMENT 是在描述創作過程的感受與狀態，希望透過作品讓人感受到他眼中的世界與心境。此系列色彩明亮，充滿生命力，簡單俐落的線條，勾勒出自由奔放的視覺語言與具有速度的流動感，透過顏料多層次的堆疊，讓畫面產生無限的想像空間與穿透性。

本展除了在畫廊空間展出長達兩個月之外，也在10月18日至10月21日台北國際藝術博覽會期間，於大河美術展位D03展出數幅《MOVEMENT》系列作品，讓更多來自世界各地的藏家有機會能一同感受Reach塗鴉藝術創作的獨特風格。

展覽資訊

展名：Movement

展期：2019.10.05 – 2019.11.30

座談：2019.10.05     15:00 – 17:00

地點：大河美術 – 苗栗縣三義鄉水美305號

官網：https://www.riverart.com.tw/exhibitions/2019-reach-solo-exhibition

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主持人陸潔民與台灣塗鴉先鋒 Reach 合照

 

Reach 個展《Movement》海報

2019年10月18日至10月21日，ART TAIPEI 2019 台北國際藝術博覽會於台北世界貿易中心一館再度登場！匯集中港澳、日韓、東南亞，甚遠至英國、法國與俄羅斯等12地國際畫廊，超過140家的亞洲與國際優質畫廊齊聚世界貿易中心一館與您一同共襄盛舉。

今年的台北國際藝術博覽會以「光之再現」為主題，延續前兩年的亮點規劃，透過各展區的敘事主題再現當代藝術中呈現的多樣面貌。ART TAIPEI 2019 台北國際藝術博覽會由具豐富策展及藝博會經驗的專業團隊，串連在地城市資源，鏈結全球頂尖藝廊，探討國際藝術趨勢，攜手打造頂級藝術饗宴。

展覽資訊：

展名：ART TAIPEI 2019 台北國際藝術博覽會 – 光之再現

展期：2019.10.18  18:00 – 2019.10.21  18:00

地點：台灣台北市信義區信義路五段五號（世貿一館）

官網：https://art-taipei.com/

 

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Art Taipei 台北國際藝術博覽會 海報

 

主持人陸潔民與畫廊協會鍾經新理事長合照