藝術ABC

本集 藍騎士藝術空間負責人 王薇薇（Elsa），分享她三十年來的畫廊經營之路，從國際藝術市場的布局到最新力作「維納斯的慾望聖殿」快閃展，帶領聽眾探索藝術與高端生活如何彼此交織、共構視覺與精神的場域。

Elsa指出，畫廊經營不只是「空間」的運作，更是一場跨文化、跨產業的理想實踐。在與精品集團合作的實驗性展覽中，她巧妙地將藝術品置入千萬裝潢的精品櫃位，挑戰觀者的觀看習慣，也引發一連串對「慾望」與「藝術」的提問與再思。她認為，精品是大量複製的慾望產物，而藝術則是獨一無二、精神性的結晶。

此外，節目也聚焦於藍騎士畫廊敦南兩館合併後，首度與台灣本土藝術團體「悍圖社」合作的展覽《浴火雁行》。Elsa感性回憶十年前即注意到悍圖社展出的辦桌式開幕，那種家族般的能量與真誠讓她深受感動，如今在畫廊體制日益成熟後，終於邀請他們合作展出，向其多年來紀錄台灣歷史與文化的勇氣致敬。

這場展覽將於10月移展至倫敦Mayfair空間，讓國際觀眾認識台灣藝術團體的多元樣貌。Elsa用她的行動證明：「讓藝術被看見，需要的不只是展覽場地，而是一整套連結人、空間與社會的策略與信念。」

本集邀請 Bluerider ART藍騎士藝術空間負責人王薇薇（Elsa Wang），分享她如何從科技業轉向藝術世界，並成功打造國際級畫廊版圖。

Elsa曾在科技業打拼20年，累積了豐富的經營與管理經驗，並從攝影愛好者起步，最終自認在藝術創作上無法達到巔峰，轉而結合經營管理專長與對藝術的美感直覺，開啟畫廊經營之路。 Blue Rider畫廊自成立以來，專注於代理風格成熟、超過50歲的西方當代藝術家，藉由深厚的審美眼光與經營模式，成功推動國際藝術市場在台灣的交流。

在分享中，Elsa談到畫廊發展的三大階段：首先是尋找優秀的國際藝術家、建立藝術家群與經營基礎；接著，將展覽推向更多國際市場，並於上海外灘開設分館；最後，她選擇進軍倫敦Mayfair——全球畫廊與拍賣行聚集的藝術聖地。她以勇敢與堅持，突破中東資金壟斷的困難，成功找到古蹟級畫廊空間，並以細膩的裝修還原300年歷史空間的本真風貌。 Elsa強調，跨國布局對畫廊而言，不只是經營，更是讓藝術家有更好的展現平台與觀眾互動機會。

此外，Elsa還分享了在英國經營的挑戰與新收穫——透過她的畫廊，為英國藝術圈帶來「小而美、深度獨特」的亞洲觀點，獲得當地觀眾肯定。她亦透露，位於美國洛杉磯 Manhattan Beach的新空間年底即將開幕，這一全球布局的策略，展現了她對藝術推廣與國際對話的高度熱情與使命感。

最後，節目也提到 Bluerider ART在台北的全新空間，整合原有空間，並將以台灣知名藝術團體「悍圖社」的展覽作為開幕首展，呼應台灣當代藝術的重要時刻。 Elsa表示，這是她對藝術經營的下一步，也代表著她持續以國際視野與台灣在地力量，推動藝術市場的多元與深度。

本集特別邀請台灣知名藝術家賴純純，談她在台北市立美術館展出的「黑潮」回顧展。賴老師以超過50年的創作歷程，串起東西方美學、抽象與具象的流轉，更以公共藝術實踐連結土地與社會。

節目中，她娓娓道來從紐約歸台後，轉向東方思維的創作歷程，從「真空妙有」系列展開，以心經書寫回應時代紛亂，並思索與土地、文化與家人之間的連結。她以泥塑觀音象徵自身影子的投射，也從黑影浮雕進入抽象空間，展現東方哲思中的「空即是色，色即是空」。

展覽中的代表作〈天儀〉、〈奇花仙境〉與〈黑潮流光：邊陲的無限可能〉，融合布料、鏡面、光影等多媒材，體現她對東方空間感、自然環境與能量流動的敏銳體察。她更透過觀者影子的參與，讓作品成為流動的、動態的「牆面雕塑」，讓每一次觀看都成為獨一無二的體驗。還來有，賴老師也分享參與2025大阪世界博覽會公共藝術計畫——作品《希望之花》以蓮花變形象徵生命的再生與多元台灣的生命力。

透過黃明川導演長達30年的紀錄片《縱花烈放》，觀眾能更立體地看見賴純純如何以藝術為語言回應社會、土地與個體生命。展覽倒數計時，錯過難再，邀您走入北美館，親身感受這場融合記憶、信仰與土地的藝術旅程。

🎧 歡迎收聽《藝術ABC》，讓我們一起探索藝術的無限可能！

📌 展覽資訊：
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【黑潮：賴純純回顧展】
展期：2025/03/01 - 2025/05/25
展覽地點：北美館─展覽室2A、2B
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藝術創作從不是一蹴可幾，而是一段段生命片段的累積。本集節目邀請藝術家賴純純，帶領聽眾回望她近50年的創作歷程，也回望台灣社會文化的變遷脈絡。

本集從北美館展出的「黑潮」回顧展談起，黑潮不僅象徵自然地理，更成為貫穿她作品與生命的隱喻——涵蓋了時間、空間、文化與情感的多重交會。展覽四大主題「存在與變化」、「真空妙有」、「「海洋與仙境」、「社會參與」，正好勾勒出她創作的不同階段。

賴老師分享她從台灣到日本、再到紐約的創作軌跡，從寫實風景走向抽象表現，從色彩自由到空間裝置，每一次創作的蛻變，都源自對「自由」的追求與「突破自己」的渴望。她回憶起學生時代在陽明山創作的畢業作品《陽明黃昏》，也談到兩位大師——廖繼春啟發她對色彩的感知、林壽宇引領她思考藝術的精神高度，並感念這些「藝術上的貴人」在生命中的深遠影響。

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📌 展覽資訊：
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【黑潮：賴純純回顧展】
展期：2025/03/01 - 2025/05/25
展覽地點：北美館─展覽室2A、2B
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本集版畫大師──廖修平老師，分享橫跨巴黎、東京到台灣，豐富且精彩的創作歷程。

節目中，廖老師談及自身作品中「對稱美學」的堅持，從春聯、生活器物汲取靈感，結合中國傳統文化與現代構圖理念，讓歐洲藝術圈耳目一新。老師也回憶在巴黎版畫工作室與名家並肩創作，甚至與趙無極、潘玉良的交流趣事，透露藝術生活中自然流露的幽默與親切。

此外，老師坦言在妻子過世後，創作成為他面對悲傷的重要出口。展覽中的掙扎雕塑，正象徵著他在人生低谷中以藝術化悲憤為力量的歷程。談及過往作品的收藏趣事，老師也流露出對自己作品的珍惜之情，無論是日本收藏家轉手或是學生意外帶回的畫作，皆見證藝術與生活間緊密的連結。

本集不僅帶領聽眾走進廖修平老師的藝術世界，也呈現「源於生活、高於生活」的創作哲學，佐以九十歲大師的生命故事，讓藝術不僅是觀賞，更是一場與時間、文化深度對話的旅程。

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📌 展覽資訊：
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【廖修平90大展】
展期：2025. 03. 22 — 2025. 06. 29
展覽地點：國立臺灣美術館─101展覽室
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本集《藝術ABC》，特別邀請被譽為「台灣現代版畫之父」的藝術大師廖修平，於90歲之際暢談其創作歷程與藝術人生。

適逢廖老師於國立台灣美術館舉辦的《廖修平90大展》，節目深入回顧他從青年時期赴日學習、投入版畫與油畫創作，到後期積極推動藝術教育與國際交流的全方位藝術生命。

節目開場，陸老師回憶30多年前透過廖修平著作《版畫技法123》初識版畫知識，進而投身藝術圈。廖老師則以淺顯例子介紹凹版、凸版、平版與孔版的印刷技術，說明版畫的技法與演變。節目中，他也回顧了自己如何從木刻、水印技術起步，到作品走進國際舞台，在紐約、日本與大陸推動版畫藝術交流，影響深遠。

除了版畫，也談及廖老師在狹小三塌塌米空間裡創作大型油畫的經歷，其中代表作《淡水之廟》更以紅瓦、白牆構圖，跳脫日本風景的樸素印象，在當年獲得日本日展入選肯定。這張作品更成為後來成立巴黎文教基金會的關鍵捐贈，展現他以藝術回饋社會的堅持。

廖老師長期培育後輩、捐資成立國際版畫中心、設立學生獎學金，並持續推動國際藝術交流。是一位「大天才、笨功夫、修養深、壽命長」四大藝術大師特質的實踐者。

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IC之音全新專題｜《夏日出走：和自己走一段》

「旅途中，我們找的不是新風景，而是新的眼光。」—— 普魯斯特

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邀請您這個夏天，和我們一起踏上一段找回自己的路。

延續上集討論藝術家鄭崇孝個人展覽「嘟嘴男孩不想長大」的創作歷程與海外展覽經驗。展覽延續其代表性系列角色「嘟嘴男孩」，不僅融入中國古畫如《谿山行旅圖》的構圖元素，更以童趣筆觸與現代色彩表達對現代社會與環境議題的回應。

節目中回顧了藝術家參與香港藝術博覽會的過程，展出作品備受關注，並成為VIP導覽重點。由於文化與政治審查挑戰，展出過程歷經多次調整，最後仍順利登場，展現藝術與現實之間的張力。節目也分享了藝術家與經紀畫廊間如何建立長期信任與共同成長的夥伴關係。

此外，鄭崇孝談及個人生活如何轉化為創作能量，包含與父親的情感、對家庭的憧憬，以及對當代議題的關懷。他提及創作靈感源自與父親的互動與陪伴，將森林、房屋等象徵性意象注入作品中，描繪藝術如何源於生活、高於生活。

王雪沼也分享畫廊在培育藝術家與拓展國際市場上的努力，特別提到如何憑藉藝術家風格的「國際語言」，吸引歐洲與西班牙畫廊關注，進而推動台灣藝術家登上更大的舞台。畫廊二代接班與國際語言能力的傳承與挑戰，也成為節目的亮點之一。

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《藝術ABC》本集邀請藝星藝術中心負責人 王雪沼與藝術家 鄭崇孝，分享他們攜手十年、並首度參加香港 Art Central博覽會的歷程與收穫。本集從主持人與王雪沼相識於 1999年新竹玻璃藝術節談起，一路帶出畫廊經營與藝術家長期合作的重要性。

王雪沼談到，為了這次參展，她觀察三年、籌備兩年，並選定帶領合作十年的藝術家鄭崇孝代表出征。展場上，他們以「畫與畫之間須有空間」的策展哲學，僅展示四件代表作，其中包含鄭重曉花近一年時間完成、巨幅600號的作品〈小樹叢〉，以及一幅融合故宮山水與動畫角色（海賊王、龍貓）的作品〈夢一直都在〉，傳達夢想與勇氣的意象，展現出當代語境下的新東方美學。

節目中也點出鄭崇孝以中國古畫為養分，運用 S型構圖與三點透視的東方技巧，融合當代配色與創意詮釋。作品構圖嚴謹、題材深富巧思，不僅吸引觀眾目光，也成功打動來自加拿大的收藏家當場購藏，成為藝星藝術中心首度參展的亮點成果。

此外，主持人亦特別點出鄭崇孝「慢工出細活」的創作哲學，如在〈爬上去看世界〉中描繪烏龜一步步登上高處，以隱喻藝術家耐心耕耘的職志。王雪沼則強調，參展的每一筆投入都須謹慎準備，成功與否將影響未來三到五年的展出機會。

「十年磨一劍」是藝術家專注創作、畫廊深耕經營，兩者相輔相成的結果，為台灣藝術走向國際展現出堅實的軌跡與潛力。

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本集《藝術ABC》邀請在敦煌藝術中心舉辦個展《萬象隨喜》的藝術家王德育教授，分享他如何在藝術創作中融合深厚的藝術史背景與個人真誠的情感表達。身為藝術史博士的王老師，雖熟稔西洋與中國藝術大師的筆法與色彩運用，卻在創作時刻意迴避模仿，選擇直面大自然，讓畫作誠實呈現內心感受與當下觀察。

節目中，王老師談及多件展出作品，包括歷時七年完成的以幾何色塊與構圖展現動態與氣韻的五條金魚；以莫札特故鄉薩爾斯堡為題的夕照，透過街道招牌與音樂節奏傳遞城市氛圍；還有受張大千啟發所創作的夜荷三部曲，運用筆觸與色彩層層堆疊出靜謐夜色中的動感。

本集與王德育老師更深入探討「筆觸」之於繪畫的本質意義，從古典到現代，從傳統筆墨到現代油畫，筆觸的存在讓畫面有了情緒與生命。即使在風格多變的當代藝術中，王老師仍選擇保留筆觸，作為藝術與觀者之間溝通的橋樑。畫作不為銷售，只為自我挑戰與快樂，讓他每一幅作品都洋溢著真摯與自由。

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本集《藝術ABC》重量級來賓——藝術史學者、藝術教育者與創作者王德育老師，來與我們分享他從藝術教育走向創作實踐的心路歷程。

王老師擁有馬里蘭大學藝術碩士與紐約大學藝術史博士學位，長年於美國及台灣教學，桃李滿天下，更是台灣藝術圈許多收藏家與畫家的啟蒙導師。在節目中，我們談到王老師十年前首度舉辦個展後，睽違十年再度舉辦展覽的心路歷程。並透露其實早年在師大美術系念書時，便是台灣相關教育界的重要奠基者。後來出國深造，歷經語言關卡、經濟壓力，依舊堅持初衷，展現對藝術教育與研究的熱忱。

教學之餘，王老師也持續創作，本次展覽《萬象隨喜》展出42件作品，涵蓋多樣體裁與風格，展現其觀察自然、感受人生的多元視角。王老師強調，創作的色彩安排猶如作曲，需要冷暖對比與旋律呼應。談及70歲的自畫像作品，他以「看穿世態炎涼」為題，傳達人生歷練後的沉靜與自我體悟。他也提及藝術史書寫常以單一風格來定位藝術家，忽略其創作全貌，鼓勵創作者以開放視角探索不同形式，保持創作熱情與內在誠實。

最後，王老師以幽默、真誠的語氣分享自己「以大自然為師」的創作理念，展現一位藝術教育者如何以全人之姿走進藝術、奉獻社會。他的故事，不只是藝術史的延伸，更是一段動人的文化修行旅程。

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