EZ Fashion

我是一直拒绝把“中国元素设计到衣服上”称为“中国设计”的。

很多人把设计当成炫技——拼流行元素、面料拼接、酷炫形式。要么是有西方的影子，要么是「伪东方」的表皮包装。

本期，我们从春晚上的中国品牌聊起，聊到走向国际秀场上的中国设计师们。

希望未来的中国设计，不只是“看起来像那么回事”，而是真正的向内求索向外破局，回归文化的深度，把服装当成思想，而不是生意。（这话说的，似乎服装本身，确实是一门生意==！）

和之前一样，如果要看图片，请移步小宇宙。

今年的春晚能看到，越来越多的表演嘉宾选择了中国设计的服装，春晚时尚科普，国际大牌好像少了很多。

在重要场合穿东方设计，也不是什么新鲜事，比如2005年的met bal，主题就是镜花水月。

设计师郭培被誉为“中国高定第一人”，蕾哈娜就在那年穿了她设计的礼服走了红毯。

提到时尚与中国，就不得不提宋怀桂。在圈中名人的节目中，已经很多篇幅谈到过这位中国“时尚教母”了。她是皮尔卡丹公司的中国首席代表，组建了中国第一个时装模特队，也是著名的马克西姆餐厅的老板。

23年底的时候，在香港M+美术馆举办过过宋怀桂回顾展，（很巧，24年底的同一个展厅展览的主人公是郭培。）以下图片来自我看展拍摄。非常具有80年代风格的礼服、皮尔卡丹来中国时与穿着统一的当时中国人民的反差。还有80-90年代在中国的时装表演。

ELLE中国创刊号

Uma Wang ，王汁，与现在的年轻中国设计师不同，并不是本科就在海外学设计了。她出身中医世家，父亲取名“汁”是精华的意思。毕业于东华大学，后去圣马丁深造。在2003年就在伦敦创立了Uma Studio，后来直接用了Uma Wang做品牌名，一眼就能让人看到设计师的DN A在哪里。最开始是的，对道德经的引用，用中药浸泡label，但慢慢的东方美学变成了设计上的留白，变成了服装上仅裸露出的白皙脖颈。

现在她把品牌搬到了意大利的一个小镇上，她的作品也没有一直围绕了中国5000年的元素在设计。芭蕾、弗里达、文艺复兴、吸血鬼，她也做西方叙事。刚刚发布的2025秋冬成衣秀上，她就以文艺复兴时期画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的画作《圣母玛利亚》为灵感探索女性在空间中的存在感。但对于羊绒材质的运用、华丽的锦缎、茶染处理和手工刺绣等，依旧是品牌内核的延续。

【主播】

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者

【Timeline】

02:34 把红色都翻出来！seeding 春晚服装的陈年旧事

08:54 那些国泰民安脸的主持人 是怎样穿春晚礼服的

20:25 中国时尚 三阶段

27:21 80年代的中国能有多时尚 绕不开的皮尔卡丹与宋怀桂

36:17 时装周不再神秘 新媒体也让中国时尚快速发展

39:52 聊聊我最爱的中国品牌（希望大家都能找到此生挚爱）Uma Wang

45:01 中国文化是来处,是意, 不是形

Uma Wang 2025 秋冬 成衣系列  请您欣赏

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57th Street - Wendy Marcini

视觉设计：叁季

制作监制：蛋挞（播客公社）

外网有博主出来”炮轰”时下流行的静奢风“无聊死了”。时髦精们都去哪里了！

华妃娘娘也讲过，穿衣如做人，要花团锦簇，轰轰烈烈才好。从什么时候，时尚要变成“长期主义”了？

本期，我们聊下静奢风的另一面——极繁主义。

关于静奢风，我们已经讲过两期了。

• 静奢风是经济下行的体现吗？
  特点：强调低调、极简和高品质，注重面料品质和剪裁，颜色低调饱和度低，少品牌标识。
  代表品牌：Lora Piana、The Row、BV。
  流行原因：可能是经济下行、消费降级的体现????
• 极繁主义：

• Zoe认为的代表人物：乾隆哈哈哈。
• Eve认为：盛唐时期，服饰华美繁复，女性地位较高，服装配饰多样。
• 西方起源：17到18世纪的巴洛克与洛可可时期，后在工业革命后渗透到服装领域。
• 品牌案例：Gucci：米开理执掌时期风格极繁，23年新设计师上任后变为静奢风。Valentino：高定秀奢华但有所收敛。Dolce & Gabbana Versace 可以单独开一期聊一下

Gucci

• 时尚到底是什么？

当下审美回潮：人们可能对静奢风产生审美疲劳，极反主义有回潮趋势。

个人时尚表达：时尚用于表达个性，应根据自身需求选择风格，而非被消费主义左右。

【主播】

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者

【Timeline】

00:26 时尚在静奢的引领下变得无聊了吗？

04:12 静奢是经济下行的标志吗？

08:32 乾隆——极繁主义代表人物

20:02 什么是极繁主义

28:14 极繁主义标志性品牌

35:09 时尚是潮流易逝还是风格永存

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视觉设计：叁季

制作监制：蛋挞（播客公社）

本期是线下录制，作为第三届CPA中文播客文化节的收官之作，CPA中文播客社区联合艺术时尚节目EZ Fashion举办了一场“海派风华”文化沙龙活动。在上海表、LIU YUNG MING品牌的大力支持下，邀请了不同行业的朋友，来一起聊聊上海的海派文化。

什么是“海派”文化？身处上海的我们自己，何尝又不是组成当下海派文化的一部分呢

•        溯源：追溯近代上海形成的独特文化形态，介绍“海派”作为东西文化交融的象征。

•        核心特征：海纳百川、开放包容、时尚前卫，上海滩作为文化风向标的历史意义。

•        互动讨论：你心目中的“海派”文化是什么？

1. 近代上海的时尚变迁

•        民国时期：西方文化与东方传统的碰撞，造就了“海派”风格。

•        旗袍文化：作为代表性服饰，旗袍在形式、材质上的演变记录了时代的潮流变迁。

•        20世纪初的摩登女性：上海滩女性如何通过服饰展示个性与独立。

2. 代表性时尚元素解读

•        服饰：旗袍从实用到装饰艺术的转变。

•        妆容与发型：简约精致的现代风与当时的西方影响。

•        配饰：玉器、丝绸等结合时尚与功能的文化符号。

1. 现代设计师如何重构海派风格

•        本土设计师视角：如何在国际舞台上传递海派文化元素。

•        经典案例品牌解读：

•        Louis Vuitton：融入旗袍面料、盘扣等中国传统元素。

•        Chanel：黄浦江大秀

•        Dior：通过旗袍和刺绣元素展现海派文化的高级定制工艺

•        LIU YUNG MING: 复古优雅气氛融入当代，为女性带来更多自我力量。

2.“上海表”作为“上海制造”的代表

上海制造，在50至70年代的社会背景下，汇聚了领先的工业技术，成为了国家最大的工业中心。众多来自上海的工业制造品，如江南造船厂的产品、凤凰牌自行车、上海牌手表等，都是最佳品质的代名词。

•        品牌历史：1955年创立，承载上海制造的工艺传承，并深受城市文化的熏陶。品牌创始商标的设计灵感便源自上海大厦；在工业制造一味追求技术的时代背景下，品牌却率先拥抱了国际化时尚，其腕表设计不仅注重技术，更追求美感，先后推出了彩色盘面、彩色玻璃表镜，以及各种异型造型的表壳，这些在当时来说都是引领潮流的创举

•        设计与文化结合：表盘融入上海园林、老建筑等意象。

1. 复兴·九曲映月、喜上眉梢：用东方工艺金雕技术，勾勒东方园林/东方文化韵味
2. 复兴·千里江山：取顾绣之魂，用精微绣工艺，勾勒《千里江山》

1. 致敬·创历者繁花特别款：携手《繁花》小说，盘面灵感来自小说的第一幅插画里的东正大教堂内的穹顶花纹，寓意繁花人生；
2. 致敬·创历者繁花特别款新年限量版：汲取《繁花》小说插画中的屋顶元素，将上海老房子的红瓦屋顶巧妙融入表盘设计

1. 摩登·水晶系列：灵感借鉴兰心大剧院里的水晶灯，展现复古和摩登的魅力融合

•        创新与传承：机芯研发与国际工艺的融合，打造具备文化意义的腕表产品。

THE BUND · 时迹蛇年限量款：THE BUND·时迹系列以留声机为灵感，将传统卡罗素与表盘相结合，使得盘面在表壳之中每小时自转一圈，如唱片于留声机上旋转，让珍重时光留下可视的轨迹。

文化深度对话

1. 海派文化的全球影响

•        上海时尚文化如何成为国际设计师的灵感来源。

•        海派精神对现代都市文化的启示。

2. 时尚如何记录社会变迁

•        不同时代服饰风格背后的社会故事。

3. 女性在海派文化中的角色演变

•        从传统的家庭角色到独立的时尚领袖，女性如何影响文化风潮。

【主播】

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者

【Timeline】

8:48 什么是“海派”文化？

21:19 海派时尚的历史演进

26:36 LV设计融入旗袍面料、盘扣等中国传统元素

30:35 Dior海上花

35:11 Chanel黄浦江大秀

41:41 上海表历史

48:25 上海表设计与文化结合

【延伸阅读】

【香奈儿】巴黎·上海 短片

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视觉设计：叁季

制作监制：蛋挞（播客公社）

本期，从一个高跟鞋品牌开始，跟大家谈谈，为什么我们不穿高跟鞋了？

《欲望都市》，应该是很多跟我一个时代的女孩子们的时尚启蒙影视作品。我认识了爱鞋如命的Carrie,也认识了 Manolo Blahnik。

Manolo Blahnik（马诺罗·布拉尼克）这个品牌由西班牙设计师Manolo Blahnik于1970年代初创立。Blahnik自小便展现出对艺术和时尚的浓厚兴趣，早期他曾在巴黎学习建筑，并与许多知名设计师、艺术家有过交流。1970年代初，Blahnik开始涉足鞋履设计，并在伦敦的Bond Street开设了自己的鞋店。

Manolo Blahnik

第一个登上《vogue》杂志的男人

黛安娜王妃也是Manolo Blahnik的粉丝

Manolo Blahnik从1993年春夏起，他就开始为Galliano的秀提供鞋履。在发布John Galliano 1994年春夏系列后 ，Galliano依然一贫如洗，睡在巴黎朋友家中的地板上。靠anna wintour组局，找到了投资人资助1994年秋冬秀。而Manolo Blahnik仍然是鞋履赞助。Galliano用两季发布吸引了两个投资人注资，他终于负担得起巴黎11区的一个小工作室、有了自己的高定客人。再后来，他被任命为纪梵希的创意总监，也是在法国第一个执掌高级订制的英国籍设计师。又过一年，去了Christian Dior。可以说Manolo Blahnik是识于微时的伙伴。

从差不多10年前开始，宇宙大牌们的运动鞋款自上而下席卷时尚圈。似乎很多之前要靠高跟鞋的固定搭配，都被平底鞋/小白鞋甚至是老爹鞋取代。

女性在生活中，职场中，甚至是在正式的晚宴场合，都不必一定被要求穿高跟鞋了。

你还在穿高跟鞋吗？

"穿上高跟鞋,我们获得的不是身高,而是被规训的姿态。当我们学会卸下它,才发现站稳的不只是脚跟,更是自我认同。"

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向

【Timeline】

00:14 关于高跟鞋和Manolo Blahnik

10:10 为蜥蜴制鞋的快乐西班牙男孩

14:17 Manolo Blahnik从60年代的伦敦开始，为什么是伦敦？

22:12 第一个登上vogue的男性

22:46 纽约与欲望都市

25:41 与海盗爷 John galliano 时尚大咖们的小圈子

33:07 只有真心爱女性，才能做出美的设计

38:23 从什么时候开始，你不穿高跟鞋了？

42:23 从来不是谁的时代，而是时代记住了谁

【延伸阅读】

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视觉设计：叁季

制作监制：蛋挞（播客公社）

嗨咦，EZ Fashion的听友们，大家好！

祝大家新年快乐！

本期我们补个之前留的坑，聊聊Ralph Lauren，我们在老钱风那期留了个开头。这次补上。

不知道你是否跟我一样，最早是因为我们的老友Rachel Green在Ralph Lauren做买手才知道这个品牌的。然后就是要把领子立起来穿的Polo衫。似乎这跟它秀里的“老钱风”LOOK不太一样，所以我们就从秀款VS店铺里的commercial look开始聊起。

然后就是关于Ralph Lauren先生和他的家族创业故事。

1. 关于Ralph Lauren

他和妻子都来自二代移民家庭，少年夫妻结婚60多年，生三个孩子。小儿子还是老布什的孙女婿。

•  出生：1939年10月14日，美国纽约布朗克斯区

•  Ralph Lauren 出生在一个犹太移民家庭，父母来自东欧。他从小就对服装和设计有浓厚兴趣。

•  他年轻时并未接受正式的时装设计教育，而是在夜校学习商业课程。

•  1967年，他借了5万美元开始创业，设计并销售宽版领带，这种独特设计迅速受到欢迎。

品牌发展历程：

• 1967年：Ralph Lauren 在纽约创建了自己的品牌，并推出了第一款男士领带系列。
• 1969年： Ralph Lauren 成为纽约布鲁明戴尔百货店第一个拥有独立品牌区域的设计师。
• 1970年：  Ralph Lauren 推出了女装系列，包括男装风格的西装。
• 1972年：经典 Polo 衫诞生，把品牌叫POLO 因为他一直喜欢运动。
• 1980年代：国际扩展
• 1997年：品牌上市

1. 美国人的创业故事。

• 60年代黄金时代的创业故事，简单来讲，美国人啥都没有，但帝国需要有。需要有艺术，他们有了波洛克；需要有建筑，他们有了赖特；需要有动画片，有了迪士尼；需要有代表每个人的时尚，他们就有了 Ralph Lauren。
• 他是一个非常典型的美国创业故事，找创业想法——融资——做营销——做广告。他甚至没有经历很多挫折。

1. 爱情与事业

不仅仅人需要稳定的内核； 企业家也需要稳定的后方，作为直男的RL，很多灵感来源来自自己的家庭和妻子。

• 讲一下女装吧

1）女性解放的结合。他太太会去买男装，带领带，衬衣，在男装工厂做的。非常男装的方式做女装，如袖口，工作感觉等。

2）简单生活，忙碌但快乐。这些女性是简单和快乐的。他跟上了美国，跟上了美国女性的解放，自由，觉醒等。 女性是清醒的，干净的，美国的——你看，还是美国的。

3）家庭第一，家庭大于社交活动

4）孤独与安全感，层次感与成功

• 为什么RL看起来并不时尚？或者他的时尚风格是什么？

1）这个其实可以从第一个问题中看到。剪裁，轮廓，材质，元素，风格等。这些 Ralph Lauren有多少？

2）他的时尚很多来自要用的东西，当下的时尚

1. 为什么现在老钱就是 Ralph Lauren？

是对理想化老钱的塑造，是营造了ta 对老钱生活方式的向往。马球/游艇/乡村别墅是中产阶级的向往。

2024秋冬秀场

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

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【Timeline】

01:59 为什么秀款和店里的货差异那么大？

08:13 品牌故事：不是时尚设计，更像美式创业发展史

12:43 为什么Ralph Lauren看起来并不时尚？

15:00 美国需要 Ralph Lauren 时尚，美国梦与美国人的创业故事

20:06 为什么Ralph Lauren就突然老钱风了？谁家老钱风穿牛仔？

28:20 品牌营销没有中间赛道

31:40 创始人既要是设计天才又要是商业天才

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制作监制：蛋挞（播客公社）

一直以来都是我来写主理人来信，这次我决定贴Eve的“朋友圈信”

来自Eve: 我和zoe小节目 ，12月加油!

关于Tom Ford这个人

“他来面试时，穿得像Giorgio Armani的广告模特。”

关于Tom Ford品牌

43岁，他离开Gucci。他说离开Gucci：

“给商品贴上gucci商标，就会畅销。”

“我和Gucci的关系就像婚姻，夫妻二人胼手胝足,养育了两个孩子，（gucci和ysl），生活中一砖一瓦建立起来的房子里。某天回家，发现门被锁住了，老婆和另一个男人在里面”  记录片里，他说离开Gucci的第二天，他发现自己的calendar是空的。之前是满的一天天的，都是会议。然后，从离开的第二天开始，就空白了。那种，退休的落寞吧。

Tom Ford时期的Gucci 广告

他真是把gucci和开云带上叠峰的人。你说一个99年怎么会用名不见经传的Tom Ford，那是因为那个时候的gucci其实并不是现在的gg。1999年Tom Ford担任Gucci女装设计师时，Gucci面临诸多困境：

1）财务危机：当时Gucci深陷经济危机，整体财务状况不佳，销售额和利润下滑，品牌在市场中的竞争力和影响力不断下降.

2） 管理混乱：公司内部管理存在诸多问题，如管理层与设计师之间存在创意理念冲突，家族内部纷争不断，决策效率低下，严重影响了品牌的发展和运营.

3） 品牌形象受损：一方面，品牌风格老化，难以满足消费者对时尚和个性化的需求；另一方面，Gucci家族内部的丑闻不断被曝光，包括买凶杀人、豪门争产等，这些负面事件严重损害了Gucci的品牌形象和声誉，使其在消费者心目中的高端、优雅形象大打折扣.

4） 市场竞争激烈：奢侈品市场竞争日益激烈，其他品牌不断推陈出新，Gucci在产品设计、营销策略等方面未能及时跟上市场变化，导致市场份额被竞争对手抢占.

23:12

从小对美的偏执

他说：“如果我遛狗，我也是巴黎最美的遛狗人。”

27:34

他对自己的定位：商业设计师。“他的产品有保质期的，这些产品会给你带来生活上的快乐与满足，但不会让你幸福。”

他的设计风格：实穿与优雅兼具/性感与大胆

不做回头事，是时尚的本质。

对现在时装秀的看法

Gucci

YSL

Tom Ford

“如果你遇到一个好人，一定要把他留在你的生活中。”

从1986年开始，到他的爱人2021年去世。

——那是一个美好的爱情的故事。天雷地火

51:03

53:09

9.谈身材 10.谈性感

55:14

1:05:50

他说：“电影与时尚在某些方面是相似的，都是过眼云烟、镜花水月。”

离开Gucci的第五年，他开始转战电影圈。

2009年，他拍摄的以同性为题材的处女作斩获了多项国际大奖。

55岁时，他的电影《夜行动物》获得好莱坞最具突破导演奖。

他是时尚圈里最会拍电影的，而在电影节上他又是最时髦的那一个。

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【Timeline】

01:25 这期讲的是本什么书？

07:22 Tom Ford :年轻时试错成本真低 一门心思勇闯时尚圈

13:57 30岁进入Gucci 到43岁离开 关于90年代的Gucci

19:08 Eve亲测 TF式咖啡唤醒一天教程

35:32 小黑裙凭什么卖这么贵？

47:01 当相伴40年的伴侣突然离开后，你会怎么样？

55:14 聊聊性感，聊聊身材

本期讲的书

纪录片 👈🏻（传送门）

秀场

Gucci 1998 ss  👈🏻（传送门）

YSL 2004 fw 收官之作 👈🏻（传送门）

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制作监制：蛋挞（播客公社）

本期还真不是广告。

我们一直有通过节目访问时尚/艺术行业工作相关的人，带大家了解时尚产业不同环节。

买手，我们很多期节目都提到了，但一直没有邀请过买手来聊。

本期，我们邀请了Eve的朋友，在上海开了十年买手店的Yilei聊聊她，typical 上海女生，非typical买手的故事。

我知道有些买手朋友也是我们的粉丝，如果你感兴趣跟我们聊聊你的故事，也请联系小助理投稿。

当然，如果你是时尚艺术的从业者，想跟我们分享你的故事，也可以啦。

【timeline】

3:49 Yilei的买手店

6:41 街边的买手店，是谁在买？下次请勇敢推门进去

11:13 做买手需要什么样的特质？

20:00 关于买货选品

31:19 长久的坚持做一件事

35:53 电商和社交媒体的兴起, 如何摆脱危机感？

47:37 买手店做成沙龙

【主播】

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者

Yilei的买手店叫XINLELU, 但地址在陕西北路

Colette纪录片

www.bilibili.com

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视觉设计：叁季

制作监制：hec

前段时间给自己放了个暑假，本周复更！

请来了我跟Eve的多年好友杰瑞米，来聊聊他从时装编辑转型成为时尚KOL后的故事。

也谈谈，时代发展下，时尚博主这些年，从博客时代，到微博平台，再到短视频平台的发展变化。

（本来这期打算叫从0开始教你做时尚kol的，但似乎当下只需要多买多开箱，就能在各大平台获得流量了。）

• 时尚博主的定义与概念

时尚博主最早叫fashion blogger, 听这个英文名字就能知道是博客时代的产物。

1. 造型/穿搭，时尚街拍  比如：Chiara Ferragn，做的眼睛的鞋。
2. 时尚评论人，做秀评和红毯点评
3. 进入微博时代，短平快的资讯报道加入进来。总结每一季品牌的趋势，发秀图，解析明星私服。
4. 小红书，抖音，B站上的时尚KOL都是买买买人设吗？

• Jeremy的个人经历：成为时尚博主的契机与初期挑战

• 博主如何影响品牌营销与消费者行为
• 时尚博主在品牌推广中的角色：代言、合作、产品推荐

早期：像时尚媒体那样发稿，参加活动发稿

发展：成为明星，待遇，看秀，街拍

进阶：做主持人，客座主编，出联名款。甚至做自己的时尚品牌

• 嘉宾的经验分享：与品牌合作的关键要素与成功案例

• 不同平台上的博主策略差异
• 抖音有时尚吗？
• 算法、流量与内容制作：如何增加粉丝粘性（这个词好老土）

• 可持续时尚与博主的角色：不要宣扬消费主义
• 不应该让喜欢（点赞）变廉价

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前时尚编辑 现非知名时尚博主杰瑞米

【Timeline】

00:49 如何成为一个时尚博主 只有买买买了吗？

12:15  微博 抖音 小红书 B站，时尚赛道如何做起来？

22:12 是职场博主的“行业揭秘”，还是为了流量放弃专业度？

30:27 时尚博主在品牌推广中的角色

35:20 了解平台流量逻辑与品牌投放策略

42:14 抖音有时尚吗？

46:25 认识平台和品牌甲方 对做博主有帮助吗？

55:39 KOL的社会责任是什么？ 至少不是宣扬消费主义

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视觉设计：叁季

制作监制：hec

主理人来信📨（本期节目简介、概述）

巴黎，这个时尚之都又又又开奥运会了。

本期，我们从这届奥运的赞助商开始，聊聊开幕式，聊聊时尚与奥林匹克。

奢侈品牌与运动品牌的合作

本届奥运会装奖牌的盘子来自lv ，奖牌来自lvmh旗下珠宝品牌chaumet 。

东道主法国队的开幕式礼服来自Berluti.

男运动员西装上衣青果领，勃艮第色调，颜色搭配灵感来自本国的三色国旗。

女运动员则身穿同样配色无袖西装，下身自己搭配裤子或过膝海军蓝缎裙。

美国队的赞助商是现在被誉为“老钱风”的代表，Ralph Lauren。（虽然，我也不知道，他们怎么就老钱聊）

Ralph Lauren自2008年起就是美国代表队的赞助商了，今年继续赞助开闭幕式队服，运动服装就当然来自nike了。

1984-2024 中国队的出场服

中国队的服装现在分为“开幕式礼服”“比赛服”“领奖服”三种。

1984年，美国洛杉矶奥运会是新中国参加的第一届奥运会，中国代表团选用了深蓝色系的西服、红色的领带搭配白色的西装裤或者白色的西装裙。而领奖服为胸口印着中国两字的红色梅花牌运动服。

1988年韩国汉城奥运会，中国代表团穿着白色套装，内搭红色领带（男）或者蝴蝶结（女）

1992年巴萨罗那奥运会，男士延续了白色套装，女士则换成了红色西装外套搭配白色裙装，礼服的腰身和下摆整体上移。男女运动员的红白外套混搭，形成视觉差。此次奥运会，中国代表团取得了金牌榜第四的好成绩。

1996年亚特兰大奥运会，男士为蓝色外套搭配紫红色领带，女士是白色外套搭配紫红色窄裙和衬衫。

2000年悉尼奥运会，主色调是深蓝色搭配白色，男士是深蓝色外套与白色裤子，白衬衫配红色领带，女士色白色外套配深蓝色半裙与领结。

2004年雅典奥运会，运动员服装以红白配色为主，男士红色西装搭配白色长裤，女士白色外套搭配红色裙装。

2008年北京奥运会，男装以红上装配黄衬衫、奥运五环领带，女装以黄上装配红吊带、祥云丝巾，下装、礼帽、腰带及礼仪鞋则均以白色为主，这是“番茄炒蛋”第一次进入世界的舞台。

2012年伦敦奥运会，男女运动员全部选用红色系上装，数码色彩控制系统让红色面料中暗含黄色，下半身是男生长裤女士裙子。男士搭配黄色领带，女士是黄色丝巾。

2016年里巴西里奥运会，男士上装为红色，女士为黄色，下装统一为白色。

2008-2016年三届的服装赞助商都是恒源祥。

• 运动员服装的演变
• 早期奥运会中的时尚元素

直到1900年，女性才首次得以参与奥运赛事，但仍身着长裙，项目也仅限于网球和高尔夫球。

1920年的安特卫普奥运会上，女运动员们学着Chanel剪了短发，穿更轻盈、更简洁、低领线的弹力平纹针织面料的运动服出战。

1928年 女性不再被禁止在参加运动比赛时露出大腿，可以在游泳比赛中出现，穿泳衣。

1936年 柏林奥运会女运动员可以像男运动员一样穿着宽松短裤、针织棉汗衫和中性的田径服 。

1952年 技术革命出现了莱卡材料

1984年，洛杉矶奥运会在奥组委的推动下开始全面接受商业赞助，运动员穿的队服上别着官方赞助商们的标志。

好了，接上了前面的1984年新中国的第一次奥运会亮相。

• 奥运会期间的时尚趋势
• 运动员和观众在社交媒体上的时尚展示
• 00后运动员登上舞台 他们的个性更加凸显：美甲 染发 纹身 时尚配饰

享受这个夏天，奥运带来的美好吧！尊重而又松弛～

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

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Timeline

04:54 LV的1.5亿欧元 权益都体现在哪了？

06:29 法国队开幕式的服装赞助，Berluti是个什么品牌？

16:02 从1984到2024，中国代表团都穿成什么样？

23:07 古代奥运穿什么？

25:37 奥运开幕式——全人类的庆典还是先锋艺术与小众圈层的狂欢？

39:34 1900年 参加奥运会穿什么？

43:36 体育明星的时尚价值 ——安全不塌房？

46:02 冬奥比夏奥洋气？

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视觉设计：叁季

制作监制：hec

话题回顾：孙一钿的作品拍卖事件

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6月22日在永乐春拍 孙一钿作品拍卖，臧家持有作品并转售引发的争议。

本期我们邀请到了艺术行业从业者Melody，从业内视角继续聊一聊这件事情。

1.孙一钿的艺术定位

2.她的艺术创作风格

1.画廊的级别与作用

2.讨论画廊与藏家的关系

1.艺术家的市场路径，两种不同的发展路线：机构艺术家与市场艺术家

2.画廊与拍卖行的角色

3.画廊在艺术品销售中的作用

4.拍卖行与画廊在二级市场的关系

1.传统藏家与新藏家的行为与立场

2.藏家行为对艺术市场的影响

3.新藏家与传统藏家的互动与冲突

1.艺术品的商业属性

2.讨论艺术品过度商业化的影响

3.商业合作与艺术品的内在价值

4.年轻艺术家的曝光度与机构展览的重要性

5.艺术家的市场定位与未来发展

1.国外艺术家的商业与学术发展路径

2.中国年轻艺术家的市场环境与发展挑战

3.艺术家IP与市场价值的讨论

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向

Melody

Timeline

02:33 孙一钿作品拍卖事件

04:34 孙一钿在90后艺术家中的地位

05:52 画廊的角色与艺术家的市场路径。两种不同的发展路线：机构艺术家与市场艺术家

13:44 商业化打破艺术的稀缺性了吗？

23:26  艺术家与市场的关系：艺术家与商业化的平衡

28:15 藏家的角色与行为：那些不按常理出牌的新臧家

36:20 中外艺术市场的比较

Box Full of Toys - Biddy Sullivan

57th Street - Wendy Marcini

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