藝術ABC

深受聽眾喜愛的陸潔民、鄭治桂對談系列又來了！2023年適逢畢卡索(1881-1973)逝世50年，本集兩位老師精彩解析畢卡索不同階段的創作歷程及晚年畫作特色！

主持人陸潔民與鄭治桂老師對談畢卡索系列第二集！繼上集聊了藍色時期、粉紅色時期，本集接著談論非洲時期和立體派時期。

◆戀愛時的粉紅色時期創作以馬戲團、情人題材作為主題，另外，這個時期畢卡索創作靈感之一，來自於非洲的雕刻，豐滿乳房、臀部、寬大的下顎等誇張的雕像特色，而後也影響了畢卡索的用色，此時期繪畫的許多人體都是溫暖的咖啡色、橘色系色調，更畫出了《亞維農的少女》。

◆野性的、不加修飾的《亞維農的少女》可說是立體派的濫觴。畫作名稱「亞維農」也非為我們後來熟知的法國南部藝術節名稱，而是巴塞隆納一條花街的名字。

◆馬諦斯的野獸派發揮色彩，畢卡索的立體派則是雕塑造型，兩位藝術家互為知交，同時也互相較勁。

◆「立體派」此一名稱是由一位評論家評價喬治布拉克的作品。畢卡索曾說：「立體派後來跟我沒關係，要談去跟布拉克、葛利斯談」，畢卡索頑皮地為自己去除標籤。

◆畢卡索透過大量的研究、草稿速寫，思索造型刻劃，以最精簡的顏色表現造型。

◆1925年46歲的畢卡索畫風又改變了，來到了變形期！原來是又遇到纖巧的妙齡女子瑪麗，繪畫技巧風格轉化成柔軟的圓弧形的線條。

◆繪畫神話中的牛頭人身獸，自嘲自己就是牛頭怪！

 

【本集提及畫作】

(2:27)亞維農的少女／1908年

(9:31)彈吉他的女子／1912年

(12:38)歐嘉／1917年

(14:42)母與子／1921年

(15:24)保羅騎在驢背上／1923年

(15:48)扮丑角的保羅／1925年

(18:58)雕刻師／1931年

(20:29)橫躺的女子／1932年

(21:01)牛頭人身獸

(22:12)裸體、綠葉與半身像／1932年





▲為情人艾娃所畫的《彈吉他的女子》，畫作下方寫有JOLIE的字樣。

深受聽眾喜愛的陸潔民、鄭治桂對談系列又來了！2023年適逢畢卡索(1881-1973)逝世50年，兩位老師將精彩解析畢卡索不同階段的創作歷程及各個時期畫作特色！

◆畢卡索生命中7位重要的女人，如何影響他的創作風格，從為情人畫作的肖像中可以看到繪畫技法的變化。

◆歷經好友離世，深受打擊的畢卡索，開啟了藍色時期，畫作以藍與藍綠的深色調為主。

◆與費南德戀愛後的畢卡索，畫作色調明朗甜蜜，進入了粉紅色時期，創作了不少以馬戲團主題的作品。

◆畫作中的文學性，賽勒斯汀娜La Celestina，為西班牙著名文學作品之一 ，畫作取名為賽勒斯汀娜，暗喻著畫作中的主角其實是名老鴇；另一幅畫作《老吉他手》，瞎眼的老吉他手，也讓人聯想到古希臘的吟遊詩人荷馬。

◆不少藝術家都曾以煎餅磨坊此題材創作，像是雷諾瓦、羅特列克、畢卡索，三者畫作表現了巴黎的生活樣貌。

【本集提及畫作】
(7:42) 科學與慈愛／1897年
(9:28) 赤足少女
(11:01)卡薩吉瑪斯／1901年
(12:30)煎餅磨坊的舞會／1900年
(13:37)自畫像／1901年
(14:19)賽勒斯汀娜／1904年
(15:18)人生／1903年
(17:04)老吉他手／1903年
(19:42)費南德奧莉薇頭像
(20:01)賣藝人家／1905年
(21:54)拿煙斗的小孩／1905年

(以下IC之音官網圖片由主持人提供)

▲16歲時念美術學校時創作的《科學與慈愛》，獲得巴塞隆納地區美術獎首獎。

▲用色大膽，頗有野獸派風格。

◆本次攝影展籌備兩年之久，目前定居在美國的俄籍攝影家安娜史塔希亞 · 薩莫伊洛娃首次的亞洲區攝影個展，帶來近20件的攝影作品，讓觀眾一覽藝術家視角的佛羅里達面貌。

◆虛實系列的攝影作品，作品風格色彩甜美繽紛，乍看歡樂的色彩，實則是藝術家呈現當地颶風氣候、自然現象等議題。

◆安娜史塔希亞蒐集許多攝影集，專研大師作品，並創作了致敬大師的早餐系列，本次還特別為這次亞洲個展創作再增添拍攝三張早餐作品。


【安娜史塔希亞 · 薩莫伊洛娃Anastasia Samoylova 】首次亞洲區攝影個展
｜展　　期｜2023-07-01 ~ 2023-09-23
｜展出地點｜絕版影像館（新竹市東區東南街53巷47-1號）
｜開放時間｜週二至週六，10:00AM-18:00PM

▲廖子寧為了本次策展，飛往巴黎和藝術家會面。

♦經過歲月淬鍊，戴明德如何因應AI浪潮？從「感性製圖機器」到「與AI的精神接軌」重新整合。

♦戴明德提到卡夫卡曾經說過：「我就是無法透過文字向妳描述，我夢裡我們是怎麼散步的！」，文字描述也有無法企及的景象，這句話如何影響戴明德？他期待觀賞者以什麼視角去觀看他的作品呢？

♦受到草間彌生的啟蒙，她的創作歷程激發戴明德的藝術之路。

♦從學院派的具象寫實畫風不斷進化，感悟父親過世十年後，才替父親畫畫像，而開始開始畫起自畫像，審視自己的人生與重新探討生命的本質，紀錄當下的心境與狀態。

【展覽資訊】
《當下即是「景」- 戴明德個展》Current Scene Generation System- Tai Ming Te Solo exhibition
｜展出日期｜2023/9/2(六)~ 9/28(四)
｜展覽地點｜大院子中央棟展廳 (台北市大安區和平東路一段248巷10號)
｜開放時間｜週一至週日10:00-18:00

▲藝術家戴明德接受主持人陸潔民專訪。

▲戴明德早年作品，高雄美展第九屆首獎。

◆戴明德的作品看似輕鬆地塗鴉，其實融入了許多生活日常的元素，像是鳥籠、電扇、房子等等生活元素通通出現在畫作中。

◆空檔時間都在速寫、累積大量手稿的戴明德，甚至直接在達文西及巴斯奇亞的畫冊上塗鴉覆蓋，既是搗蛋也是和大師們對話。汲取並消化了大師的畫作精隨，再轉化創造出屬於自己的作品風格。

◆兒時和母親一起剝蚵的經歷，和卡典西德的創作竟有所連結？究竟兩者如何說明「藝術即生活」，讓我們一起來聽本集精彩的節目內容！

▍《當下即是「景」- 戴明德個展》
Current Scene Generation System- Tai Ming Te Solo exhibition
▍展期｜2023 / 9 / 2（六）- 9 / 28（四）
▍展點｜大院子中央棟展廳 (台北市大安區和平東路一段248巷10號)
▍開放時間｜ 週一至週日10:00-18:00

▲主持人陸潔民(右)與藝術家戴明德(中)及其夫人。

▲戴明德1993年的作品《剝蚵嫂》

▲戴明德擁有10本達文西畫冊精裝本。

▲戴明德直接在《蒙娜麗莎》上大膽圖畫，向大師致敬亦是挑戰！

▲童年剝蚵的手法與後來作畫的技法產生有趣的連結！

▲主持人陸潔民(右)與鄭治桂(左)精彩對談。

 



▲林布蘭《猶太新娘》

 

 

 



▲畢卡索以維拉斯奎茲的《宮女》為發想，再發想創作一系列畫作。

 

 

 

 

 

 

 

 

本集邀請鄭治桂老師和我們分享從電影《禁忌的畫像：卡拉瓦喬之影》中，解讀卡拉瓦喬的狂放不羈的創作人生。　卡拉瓦喬如何在非主流的藝術道路上，毫無畏懼地堅持著？　究竟為何大難臨頭的狂人卡拉瓦喬，卻還只關心他的創作？　看似平常地向教皇獻畫，其實背後隱藏著懇求饒恕的意思？　真實的卡拉瓦喬真如電影裡頭一樣如此瘋狂嗎？　讓我們一起來聽本集精彩的分享！



▲主持人陸潔民(左)與鄭治桂(右)精彩對談。

 



▲卡拉瓦喬《聖母之死》



▲卡拉瓦喬《彈琴者》

藝術家張騰遠藉由「鸚鵡人」述說著他對末日世界的想像。疫情過後，地球重啟運作，藝術家耗時兩年完成了懸掛式三聯畫作品〈人間樂園〉，分別以人間、天堂、地獄象徵著疫情下的狀態，鸚鵡人抱著葡萄、河流象徵葡萄美酒等等天堂的概念；快篩試劑、疫苗象徵地獄，各種符號巧思設計，值得玩味。

【展覽資訊】
｜EARTH Beta 張騰遠個展
｜展期：2023 / 07 / 04 - 2023 / 09 / 03
｜地點：嘉義市立美術館特展廳

(以下IC之音官網照片由主持人提供)

▲藝術家對末日世界的植物想像。

▲鸚鵡人無所不在地監視著你！

▲藝術家耗時兩年完成的〈人間樂園〉，靈感來自波希的〈人間樂園〉，從左至右分別為天堂、人間、地獄。

▲繞到作品背後還有驚喜！