藝術ABC

淡出螢光幕、非藝術科班出身的郭彥甫，近年來將工作重心轉往從小熱愛的繪畫，成為藝術家。郭彥甫擅長靜物與人物畫，2018年《行李箱》系列作品獲獨立策展人青睞，經常性舉辦個展，也曾前往韓國、義大利、法國等世界各地參展。展出的《行李箱》系列，理性觀察現實社會，以最直觀的色彩呈現旅人的生活狀態，強烈而直接的色彩撞擊，讓行旅生活透過豐富的顏料堆疊有著冒險與新奇的城市探索感。

郭彥甫今年以「過境練習」為題，共36件畫作，以及一件立體作品，於屏東美術館展出。節目專訪郭彥甫暢談作品構思理念、創作心境。行李箱是旅行必備物件，裝載人性與內心探索，透過形形色色的行李箱，不只畫出旅行經驗，也勾勒生活周遭的故事。

策展人張禮豪也在節目分享與彥甫的認識經過，特別提及本次策展特別延伸出創作的可能性，讓觀眾進入會場，不但可以一窺其創作的演化歷程，也讓人清楚感受到彥甫對藝術的努力。

迎接牛年到來！新春第一集的節目特別邀請台灣知名版畫大師徐明豐老師。徐明豐專注於版畫創作，長期致力於版畫藝術的研究，不斷突破框架，拓展並延伸出其他的表現形式。從小居住鄉下，家境貧困，連畫具也沒有，因刻苦學習與過人的創作天分，接觸版畫後嶄露頭角，1985年參加當時文建會主辦的第一屆「全國年畫徵選」大賽，便連續六年奪得這項全國大賽的首獎，在當時可說是藝壇中的一匹黑馬。

徐明豐逐漸在藝術界打開知名度，有機會接觸更多藝術前輩，也開始將創作的熱情轉向純藝術的領域，並四處求師學習版畫、漆畫等更為精深的技術。40歲重返校園於台灣藝術大學版畫藝術研究所取得碩士，不僅拓展其藝術視野，也加深了創作中的技術與文化厚度。

節目請徐明豐暢談版畫學習歷程、創作靈感來源、作品創作寓意。

2021 ART FUTURE 「藝術未來」匯聚近50家畫廊、藝術替代空間與藝術學院等，包括中村萌、六角彩子、草間彌生等拍賣市場上最新最熱門搶手的藝術家作品，總計超過450位的海內外參展藝術家與1000件作品。

邀請大苑藝術總監張學孔到節目中分享展覽亮點，包含「Young & Emerging Section 當代新銳藝術展區」，以40歲以下新銳藝術家為核心，培養具有潛力之青年藝術家，構築其與收藏家之間的藝文交流平台。⾸座與當代藝術博覽會接軌的國際獎項—「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」，建構出專屬新銳藝術家發展之舞台，極⼒推廣得獎者至各⼤國際藝⽂單位及各國藝術家一同展出，促進亞洲藝⽂發展，更為眾多潛在的優秀青年藝術家創造交流與成長的機會 。

Banksy，全球最神祕的畫家，在黑夜出現，在街角、牆面噴灑出一幅幅發人深省的作品，他被稱為英國街頭塗鴉藝術大師，但從他的作品來說，說他是藝術界的政治活動家也不為過！

《I LOVE BANKSY特展》曾在墨爾本、雪梨、香港等多個城市展出，這次擁有58件作品來台展出，有 Banksy 經典的塗鴉、複印、設計專輯等代表作品，也展出知名的《氣球女孩》、《凝固汽油彈》。

今天節目專訪寬宏藝術經紀行銷宣傳張芯瑜，帶你解析這位史上最神秘的藝術家 Banksy 作品背後的故事、想傳達的世界觀及帶給當代藝術的新衝擊！

人為什麼要收藏藝術？除了是與歷史文化、藝術對話，最重要的，是人與自己的心靈和人生體會的一種交流與溝通，讓自己成為更好的人！

許文龍老師，不僅是研究玻璃工藝長達二十多年，以國內少見的「窯鑄技法」而獨具風格的藝術家，更是一位鑑賞功力深厚的藏家。

今天節目專訪許文龍老師，分享他在藝術圈對於漆器、青銅器、陶瓷、古玉、雕塑等藝術品，除了對於外觀裝飾的認識，以及背後文化涵養的暸解，對於古董的市場價值，有著獨到眼光。

「ONE ART Taipei 2021 藝術台北」2021，以「消費性時代：ON FIRE」為命題，聚焦「潮藝術」與其背後精神—「做自己、在舊有體制下脫穎而出」，邀集來自日本、韓國、香港、台灣等近50間國際畫廊參與，其中更高達17間國際藝廊首度參與，全面展現出台灣藝術市場「ON FIRE」星星向榮的盛況。

節目邀請執行董事 陳世彬和媒體公關林怡君，延續上周話題，分享今年度的策展特色，尤其分享活動期間將同時舉辦「新賞獎」與「最佳空間呈現」活動，評審團結合「學術、收藏、策展、媒體」等多元面向及跨域專業的嚴選，試圖從兼具當代藝術性以及市場性選出深具潛力的年輕作品，獲獎作品將為新興藝術領航，更在藝術收藏潮流做精準的聚焦。

「ONE ART Taipei 2021 藝術台北」2021，以「消費性時代：ON FIRE」為命題，聚焦「潮藝術」與其背後精神—「做自己、在舊有體制下脫穎而出」，邀集來自日本、韓國、香港、台灣等近50間國際畫廊參與，其中更高達17間國際藝廊首度參與，全面展現出台灣藝術市場「ON FIRE」星星向榮的盛況。

節目邀請執行董事 陳世彬和媒體公關 林怡君，分享今年度的策展主軸，並介紹風格魅力鮮明的亮點作品！

看似生硬的建築構圖，更有無法預期的渲染效果，看似隨意噴濺的顏料，卻出現具有規則的形狀，遊走在抽象與具象之間，讓作品有更多的想像空間。「搖動的風」聯展策展人張禮豪到節目中分享策展心路歷程。
禮豪引用了一段文字來預告這個開場：「決定假設去向的是讀者，不是作者。故事這東西是風，要有搖動它的東西，風才會開始變成眼睛看得見的東西。」
——村上春樹〈自己是什麼？（或美味的炸牡蠣吃法）〉
10位藝術家，透過顏料、筆觸與構圖，傳達個人情感與意念，他們採用的媒材與創作面向各有風格，透過創作來顯現個人內在的精神力量。

看似生硬的建築構圖，更有無法預期的渲染效果，看似隨意噴濺的顏料，卻出現具有規則的形狀，遊走在抽象與具象之間，讓作品有更多的想像空間。「搖動的風」聯展策展人張禮豪到節目中分享策展心路歷程。
禮豪引用了一段文字來預告這個開場：「決定假設去向的是讀者，不是作者。故事這東西是風，要有搖動它的東西，風才會開始變成眼睛看得見的東西。」
——村上春樹〈自己是什麼？（或美味的炸牡蠣吃法）〉
10位藝術家，透過顏料、筆觸與構圖，傳達個人情感與意念，他們採用的媒材與創作面向各有風格，透過創作來顯現個人內在的精神力量。

藝術家許文龍研究玻璃工藝長達二十多年，以國內少見的「窯鑄技法」而獨具風格，今天節目專訪許文龍老師，分享他在玻璃創作領域不同階段的研究心路歷程。透過玻璃的光影與虛實交替的特性，傳遞玻璃雕塑的獨特魅力，並期待呈現給觀者們透明的新「視」界。