藝術ABC

今天節目邀請Photo ONE」(台北國際影像藝術節)活動執行長王瑞琪，分享今年活動的特色與歷程。

攝影市集（Photo Fair）邀請出版社、書店、藝廊和來自各地的創作者們，將以攝影幻燈會 (Slideshow) 的形式，為大家介紹自身的攝影創作與出版經驗，也特別為所有熱愛攝影的朋友，準備了各式珍貴新穎的攝影集作品。

專家面對面（Portfolio Review）邀請評論家、學者、策展人、攝影家、研究者以及出版者，組成Photo ONE專家面對面計劃（Portfolio Review）的專家團隊，有志於從事專業攝影創作的創作者，帶著實體作品，參與這場難得的交流盛會。

攝影講座（Photo Talk）邀請國內外專家，針對國際當代攝影及藝術主題提供其見解與更深入的探討。

資深華人藝術家曹吉岡，九月將舉辦「當坦培拉遇見山水」When Tempera met Shanshui- 曹吉岡首個展，並邀請知名藝術評論家 夏可君教授擔任學術主持。本次個展中將展出藝術家運用古老坦培拉技法，創作出的玉質觸感與宋瓷色感的新山水經典大作，以及2020年最新作品。

曹吉岡出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組。曾任教於中央美術學院造型學院基礎部。曹吉岡的作品融合東西方美學，用混生方式表現中國山水畫中的「虛空」。

本集節目邀請Bluerider ART執行長 Elsa Wang，分享關於代理緣由、藝術家創作方式、歷程、學術定位等關鍵重點。

「來自北方的凝視─郭雪湖與他的南國世界」展覽，此次展出的作品橫跨郭雪湖在臺灣及海外時期的作品，包括首次獲得臺展入選的〈松壑飛泉〉、〈圓山附近〉色稿、〈薰苑〉，以及諸多鮮少曝光的花卉與旅遊寫生之作。

此外，郭雪湖的夫人林阿琴也有七件作品參展，期使觀眾見證這對結褵超過七十年的夫妻，在艱困的藝術道路上的知遇之恩。

專訪尊彩藝術中心總經理陳菁螢分享郭雪湖畫作的故事，尤其是創作出大稻埕市井小民與風土民情，展現濃濃台灣味。陳菁螢總經理也分享1950年代臺灣省全省美術展覽的評審機制又何以令郭雪湖遠走他鄉？此次展覽希望能夠透過這些作品的呈現，提供給臺灣美術史一個不同的研究觀點。

為什麼一張照片可以創下超過100萬美元的拍賣紀錄？

為什麼世界各地的博物館、美術館都開始建立攝影典藏？

攝影如何在藝術市場成為一股重要的勢力？它又是如何運作及發展？

《藝術市場上的攝影──從交易到收藏的操作與演變》，作者茱麗葉．海金 Juliet Hacking以其在拍賣公司累積多年的實際經驗與人脈，在書中提供許多第一手的攝影界寶貴資訊，對於不論是剛進攝影市場的收藏新手或是攝影史愛好者來說，都是值得購藏的引導指南。本次座談邀請本書審定 現任新竹絕版影像館（UP Gallery）藝術總監廖子寧，以本書作者指導學生觀點為大家導讀分享《藝術市場上的攝影》

專訪本書審定 現任新竹絕版影像館（UP Gallery）藝術總監廖子寧，以本書作者指導學生觀點，介紹作者如何探索從交易到收藏的藝術發展脈絡，也分享本書出版的心路歷程。

專訪安卓藝術李政勇日本藝術家大卷伸嗣在台的首次美術館大型個展「存在の細語」。

「存在」一直是大卷伸嗣探尋的核心主題，從重力、材質、物質等面向的思考出發，他始終追尋著物質與精神、自我與他人及其與存在之間的界限，以及人類應該如何捕捉或理解存在的方式。

本次展覽，大卷伸嗣梳理過往作品並結合文本研究，進一步地思考不確定的存在，他援引日治時期出生於台灣的小說家埴谷雄高所提出的哲學觀點：「自同律之不快」為核心概念，對話歷史、映照內心譜寫出屬於台灣的「存在」輪廓 。藉由大型裝置《迴響 水晶計畫– 福爾摩沙》、《漂浮》、《臨界之氣–時空》相互細語，逐步形成「存在」的連續體驗，傳達共鳴共感的巨大能量。

 

專訪大苑藝術創辦人張學孔(孔哥)，暢談他多年來專研國際當代藝術發展及市場脈動，力行推動台灣及亞洲藝術，串聯藏家、藝廊、藝術家，集結全球藝術界盟友，扎根本土，並建立國際平台。

福爾摩沙國際藝術博覽會，在藝術品推廣、銷售的同時，整合台灣在地重要藝廊、潮流藝術家、藝術獎項、藝術市場與學術性講座，讓所有參與的觀眾深入體驗藝術生活。今年，2020年福爾摩沙國際藝術博覽會，將匯聚國內頂尖畫廊，約六百件經篩選過的作品，並以「URBAN TAIWAN 台灣潮」為軸心，聚焦於塗鴉、公仔與街頭藝術美學，網羅大腸王、林軒毅、王建揚、楊宗嘉等24位台灣本地最重量級潮流藝術家的作品。

「潮藝術論壇」為潮流藝術所設專案學術性講座，邀請專研塗鴉藝術起源與發展的李錦明教授、談科技發展與潮藝術未來結合之可能的劉維公教授，以及2.0多年來一直與國內塗鴉藝術家和公家單位協調打交道、也是最了解台灣本土塗鴉藝術發展的著名記者高政全談本土的塗鴉藝術。

專訪大苑藝術創辦人張學孔(孔哥)，暢談他多年來專研國際當代藝術發展及市場脈動，力行推動台灣及亞洲藝術，串聯藏家、藝廊、藝術家，集結全球藝術界盟友，扎根本土，並建立國際平台。

福爾摩沙國際藝術博覽會，在藝術品推廣、銷售的同時，整合台灣在地重要藝廊、潮流藝術家、藝術獎項、藝術市場與學術性講座，讓所有參與的觀眾深入體驗藝術生活。今年，2020年福爾摩沙國際藝術博覽會，將匯聚國內頂尖畫廊，約六百件經篩選過的作品，並以「URBAN TAIWAN 台灣潮」為軸心，聚焦於塗鴉、公仔與街頭藝術美學，網羅大腸王、林軒毅、王建揚、楊宗嘉等24位台灣本地最重量級潮流藝術家的作品。

特別的是，由紅心字會公益展特別展出百位名人手模，以及票價特別優惠身心障礙人士觀賞等，全部所得捐為公益；「潮藝術論壇」為潮流藝術所設專案學術性講座，邀請專研塗鴉藝術起源與發展的李錦明教授、談科技發展與潮藝術未來結合之可能的劉維公教授，以及2.0多年來一直與國內塗鴉藝術家和公家單位協調打交道、也是最了解台灣本土塗鴉藝術發展的著名記者高政全談本土的塗鴉藝術。

新銳藝術家李政勳，創作方式是將紙膠帶交織重疊成棋盤狀，再透過無數次反覆拆卸膠帶與塗刷顏料，完成疏密、厚度不一的幾何形狀，作品講究平穩、整齊、對稱及秩序，以線條、幾何圖形與色塊所架構出理性秩序來表達內在的情緒感受。

近幾年，李政勳的繪畫逐漸走向立體，畫布上突出的圓形立體糕餅，是他在古董市場尋找到的福字糕餅模具灌模所做，以顏料一層層灌模，作為一種象徵凝結時間切片的展示品，隱喻了時間效能的觀念性，展現他對於繪畫材料的物質轉變能力，也延展平面繪畫的視覺向度，將顏料蛻化成一種具有觸覺效果的立體表現。

本次展覽「漫漫」與過往個展一脈相承，以時間為題，除了呼應自己在不同的創作狀態轉換之間類時差的感受，更是對自身經歷的一次次反思，相較於一般人把時間簡化為線性的過去、現在、未來，李政勳認為時間並非絕對的線性，比如說時常會不斷經驗類似的情感關係、感受，這種層層上加的重複性、輪迴感，讓時間像是螺旋往上發展的，這個理念在他的作品中能清楚的被感受。

沐春堂主要專注在台灣拍賣各類藝術品，包括書畫、古董、器物等。台灣擁有成熟的藝術品收藏家群體，藝術品市場由來已久。今年台北東京中央沐春堂拍賣會，將有許多出自大師之手難得一見的字畫真跡，以及台、中與日的藝術品，其中有瓷器、畫作、器物等，也包括其他的古董藝術拍賣品。節目中專訪東京中央沐春堂拍賣會負責人邱欣俊，暢談藝術品如何創造更大的協同效應，擴展在台灣藝術品市場的發展，建立更為深遠的文化網絡。

翰墨傳承慧心獨鍾星雨樓　刀筆深情方家賞心唯叔眉

涵泳於篆刻藝術的薛志揚藝術家，以書法為基礎延伸篆刻，使書藝與篆刻互為功用，高中時期受其兄薛平南啟蒙，由油畫、雕塑，轉而接觸書法篆刻，不到二十歲就入王壯維門下，爾後更以藝專國畫藝術的背景，潛心專注於書法與篆刻的領域，作品每令人為之亮眼，三十歲之前就被譽為繼王壯為與曾紹杰之後的特殊表現者。

與王狀為習藝期間，薛志揚為其鈐印、拓邊款、磨墨、伸紙，並從王氏寫稿、上石、奏刀、修飾、行款，打下深厚的基礎，博學古璽、漢印，旁及皖浙諸派，以王氏之衝刀法，刻出一塵不染的線條。

專訪薛志揚藝術家談「星雨樓」創作心得、收藏歷程及沐春堂收藏專拍賣。