台北故宮與美國大都會博物館攜手，帶來一場重量級展覽，彷彿將歐洲美術史搬進台灣。今天，我們從印象派到立體派，從塞尚到雷諾瓦，感受藝術家的靈魂與時代的呼吸。

塞尚被譽為「現代主義之父」，他強調「畫我所見、畫我所感」，筆觸緩慢而堅定，無論是南法家鄉的群樹，或是神話般的浴女群像，都展現對自然的幾何思考與內在古典情懷。此次展出兩幅代表作：早期的《浴女》，以及以父親莊園為題、保險費最高的《布豐莊園附近的樹木與房舍》（Trees and Houses Near the Jas de Bouffan），呈現他從印象派萌芽到立體派啟蒙的跨越。

雷諾瓦的《彈鋼琴的兩位少女》則展現截然不同的柔美氣息。粉潤的肌膚、宛如瓷器的光澤，讓觀者幾乎聽見音符在畫布上流淌。他承襲魯本斯的肌理表現，也融入洛可可時代的甜美氛圍，體現工業革命後中產階級的時代風貌。

走進展場，不妨從四個角度細看原作——造型、結構、色彩與內容。當你站在塞尚的畫前，會感受到筆觸背後的孤獨與執著；當你凝望雷諾瓦的少女，會看見青春與音樂的流動。這些作品跨越百年，卻依舊與我們對話。

📌 展覽資訊：
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展覽時間：2025-06-14~2025-10-12
展覽地點：國立故宮博物院-北部院區第二展覽館

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本次台北故宮博物院的「美國大都會名作展」，共展出81幅真跡。其中60幅來自羅伯特‧雷曼（Robert‧ Lehmam）的捐贈，涵蓋印象派到現代主義的重要作品，包括梵谷、高更、秀拉等大師佳作。

節目從梵谷談起，特別分享他在1888年亞爾時期的果園作品，背後承載著對表哥的思念。陸仲雁指出，這段時期是梵谷生命中最幸福的階段，春日百花齊放，他為迎接好友高更特地租下黃房子，布置向日葵，期盼藝術共創的日子。此時的梵谷深受日本浮世繪影響，作品色彩明亮、構圖富有層次，展現生命喜悅。

接著談到高更，節目探討他從證券交易所轉向藝術創作的歷程，並在布列塔尼與南太平洋群島尋找靈感。他的1892年作品原畫於紙上，線條剛勁，色彩平塗鮮明，呈現傳統織品與西方服飾的融合。路重驗指出，高更畫中常藏有象徵與故事性，即便色彩燦爛，創作背後卻可能是憂鬱與自我追問。

這次，節目特別強調19世紀下半葉日本浮世繪對西方藝術的深遠影響。1855年巴黎萬國博覽會首度設立日本館，展示江戶時期版畫，刺激馬內、莫內、梵谷、高更等藝術家的創作靈感，促成平面構圖、俯視視角與色塊平塗等特色融入西方繪畫。梵谷與高更都收藏百餘幅浮世繪，並在作品中自然融會東方元素。

這場跨越時空的藝術交流，不只是大師的故事，更是東西方美學相遇、文化互動的縮影。

📌 展覽資訊：
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展覽時間：2025-06-14~2025-10-12
展覽地點：國立故宮博物院-北部院區第二展覽館

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故宮博物院100週年，帶來一場橫跨印象派到現代主義的重量級大展，81件來自美國大都會博物館的經典名作首度來台，從秀拉、竇加、柯洛到印象派大師們的素描與油畫，一次呈現藝術發展的深度與脈絡。

這次展覽不僅是名作匯聚，更是30年故宮國際交流積累的成果。節目中，前國立故宮專門委員、榮獲法國藝術與文學騎士勳章的陸仲雁老師，帶我們走進策展幕後，分享她如何在七任院長任內，默默耕耘國際事務，促成這場跨國藝術盛會。

大都會博物館的羅伯特雷曼(Robert Ryman)家族，早自1911年起便以敏銳的收藏眼光，將歐洲經典素描、油畫與亞洲藝術納入視野。本次展出的60件作品，即是來自雷曼家族的珍貴捐贈。這些作品不僅是藝術史的見證，更蘊藏著學院派嚴謹的素描訓練與創作精神。

節目中，陸仲雁老師也分享她年少時，在荷蘭阿姆斯特丹博物館首次看見梵谷麥田畫作時，眼淚不自覺滑落的感動。她強調：「看見原作與螢幕上看圖，完全是兩種世界。藝術家的靈魂能量，只有在現場，才能真實地感染我們。」

本次展覽的策展邏輯，從「身體姿態」、「人物肖像」到「水岸風光」共五大主題，將素描與油畫並陳，讓觀眾得以看見大師從筆觸、線條到色彩的創作過程。例如德加的人體素描，細膩地捕捉了動作的瞬間與結構力道；修拉則以點描法呈現明暗對比，體現了學院派素描與印象派創新的交融。

「從藝術中學會誠實，從作品裡看見自己。」這不只是一次展覽，更是一場藝術教育的實踐。讓年輕世代有機會面對真跡，感受大師筆下的溫度與情感，是這場百年鉅獻最重要的意義。

📌 展覽資訊：
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展覽時間：2025-06-14~2025-10-12
展覽地點：國立故宮博物院-北部院區第二展覽館

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從旅歐寫生到回台深耕，張萬傳走過台灣與歐洲之間半世紀的藝術路程。他筆下的歐洲街景、教堂、魚、市井人物，都藏著畫家真摯的情感與觀察，既有色彩的自由奔放，也有來自生活的細膩質地。

這場在沾美藝術庭苑展出的「旅歐50週年紀念展」，不只是畫作的展示，更是一場時光膠囊的開啟。展覽由畫家之子張偉東親自策劃，25幅從未曝光的作品首度亮相，橫跨巴黎、西班牙等地的創作足跡。每一幅畫背後，都是父親留下的足跡與感情，甚至仍可見畫背用鉛筆註記的城市名稱，彷彿能聽見畫家的低語與旅程的聲音。

這次展覽風格豐富多元，從野獸派的用色、巴黎畫派的輪廓，到立體派、表現主義的內蘊，都成為張萬傳畫風裡的有機元素。他不抄襲、也不複製，而是以藝術家誠實的方式，將異地的文化吸收轉化，融成屬於自己的藝術語言。

除了畫作，本次節目特別邀請藝術家之子張偉東與日地藝術負責人李威震，分享張萬傳先生鮮為人知的生活軼事與創作片段。畫魚、吃魚，甚至補魚，成為張萬傳創作中的日常——畫作如人，充滿生活的香氣與感性。

📌 展覽資訊：
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展覽時間：2025.07.15～08.31

展覽地點：沾美藝術庭苑餐廳 (106台北市大安區新生南路三段11巷5號)

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【張萬傳旅歐50週年紀念展】，現正於沾美藝術庭院展出，本次展覽由張萬傳之子張偉東與畫廊策展人李威震共同推動，展出25幅旅歐期間完成的紙上綜合媒材作品，展現1975年藝術家退休後，遠赴歐洲探尋創作靈感的精采歷程。

張萬傳早年曾與洪瑞麟、陳德旺赴日學藝，雖考入東京帝國美術學校，但因不滿制式教學，毅然退學、轉入私立畫室深造，開啟獨立藝術風格之路。返台後，曾任建中、大同中學美術教師與訓導主任，教學之餘創作不輟，並與洪瑞麟、張義雄等人共組「紀元美術會」，成為台灣現代美術史的重要推手。

1975年，他以67歲之齡退休後，隻身帶著一半退休金前往法國巴黎、西班牙與義大利等地寫生創作，在賽納河畔租屋一年多，深受當地藝術氛圍感染。1990年更親赴荷蘭，參觀梵谷百年紀念大展，展現他至老仍追尋藝術之夢的執著精神。

節目中，張偉東回憶父親作畫時的專注與熱情，也談到父親在歐洲受到舊學生、友人照應的溫暖片段，串聯起台灣藝術家後代如何承接與延續家族藝術精神的故事。

藝術是一條流轉不息的河流，而每一代的推動，都讓這條河更為豐富澎湃。

📌 展覽資訊：
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展覽時間：2025.07.15～08.31

展覽地點：沾美藝術庭苑餐廳 (106台北市大安區新生南路三段11巷5號)

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沈山人自東海美術科班起步，赴美、旅法六年，深受歐洲古典藝術洗禮，卻在生活中回歸東方的內心寧靜。自汐止後山的日常，以茶、自然與創作相伴，生活如古人隱居，畫作卻融合東西方美學，展現屬於自己的風格。

今天，沈山人細談從美國、巴黎汲取養分，到敦煌畫廊最新展覽《遊山圖》的創作歷程。他自述從梵谷、維梅爾汲取光影靈感，特別感受到從馬克·羅斯科（Marks Rothko) 畫作的光之浮現，並如何將這份光的經驗轉化到自己的畫布上。過去曾為蔣勳老師模特兒的他，也分享金剛經書法的影響，以及如何將心靜力量帶入繪畫。

看畫不僅是視覺感受，更是心靈對話。本集展示畫家心靈日常的美好感悟。無論您是藝術愛好者或尋求生活靜謐的人，這一集都將帶您體會畫作中的深遠寧靜。

📌 展覽資訊：
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展覽名稱：「遊山圖」沈宏錦絹上油畫個展 
展出時間：2025.07.12~2025.07.27 
展出地點&開放時間：敦煌畫廊 台中館 (台中市西區五權西三街45號) 13:00～18:00（週一公休） 

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炎炎夏日，藝術圈也熱鬧非凡！本集特別邀請藝術家 沈宏錦老師（沈山人）暢談其最新個展《遊山圖》，並帶領聽眾走入一段融合山居、繪畫與茶道的美學旅程。

錄音當下，正在台北青田敦煌畫廊展出的《遊山圖》展覽。沈山人以油畫創作，卻展現水墨般的空靈氣韻，他的作品畫於織品段布之上，融合東方筆觸與西方光影，呼應他「山人」的自我定位與心境。他分享，自法國留學歸來後選擇定居汐止山林，創作靈感多來自日常的山居體驗與泡茶時刻。畫作中的光影與空間感，亦源自對段布質感、光澤與吸墨特性的長期實驗與理解。

節目中也提及，沈山人畫作常被誤認為水墨，走近才發現是油彩，畫於緞布之上。藝術創作如何反映居所、情境與生命狀態，每一幅畫都承載著畫家對自然、時間與感官經驗的凝視。

若你錯過了台北的展期，沈山人的《遊山圖》將自7月12日於台中敦煌畫廊展出至7月27日，邀你一同在畫與茶間，感受山林生活與藝術靈感的交會。

📌 展覽資訊：
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展覽名稱：「遊山圖」沈宏錦絹上油畫個展 
展出時間：2025.07.12~2025.07.27 
展出地點&開放時間：敦煌畫廊 台中館 (台中市西區五權西三街45號) 13:00～18:00（週一公休） 

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藝術家雜誌社創辦50週年，見證台灣藝術出版的半世紀榮光！本集《藝術ABC》邀請藝術家雜誌創辦人何政廣先生，與我們展開一場深度對談，細數藝術出版、收藏、展演與交流的發展軌跡，並分享無數珍貴回憶。

本集節目，何先生談到雜誌創立初期的使命感，如何在世界各地尋找駐地寫手，建立起即時的國際藝術報導網絡；也回憶起在張大千摩耶精舍共飲下午茶、親眼見他作畫的難忘時光。

而一本雜誌如何影響藝術市場？節目中特別分享南部一位藏家如何靠《藝術家》雜誌精準鎖定台灣前輩畫家、歐洲現當代與中國大陸藝術新星，累積超過8000件作品，成為藝術拍賣市場的重量級人物。另外，何先生也談到《藝術家》推動的《台灣美術全集》與《國際名畫家全集》如何成為研究與收藏的重要依據，甚至讓主持人親身經歷以此辨識陳澄波作品的故事。而在數位時代與AI藝術興起之際，何先生也透露，《藝術家》持續吸納新世代寫作者，拓展內容廣度，將AI藝術創作納入觀察視野，堅持「與時俱進、為藝術立傳」的初衷不變。

這是一場關於初心、藝術熱情與跨界激盪的精彩對話，也是對台灣藝術出版半世紀成就的溫柔致敬。

一本雜誌，半世紀文化縮影。

本集邀請到台灣藝術雜誌的開創者——《藝術家》雜誌創辦人何政廣先生，帶領聽眾穿越時光，回顧從1975年創刊至今的藝術文化奮鬥史。

透過《藝術家》雜誌，台灣民眾補上美術史課，從梵谷、米勒、高更一路閱讀至畢沙羅與賽尚，與台灣藝術脈動同步呼吸。回顧創刊初衷，何先生在1970年代文化資源匱乏、國際資訊閉鎖的時代，透過翻譯日美歐藝術雜誌內容，架起與世界對話的橋梁。更在1977年獲美國國務院與總統卡特親自簽署的邀請，展開為期近兩個月的美國、歐洲藝術訪問之旅，親赴各大美術館、學院、與國際藝術家交流，建立起全球駐點撰稿網絡，使《藝術家》成為亞洲唯一獲選Harper's BAZAAR 全球十大藝術雜誌的榮耀品牌。

今年適逢《藝術家》雜誌50週年，歷史博物館特別舉辦四場座談會，邀集藝壇重量級人物共同見證這段文化記憶。何政廣先生也透露未來仍將持續推動世界名畫全集等出版計畫，秉持初衷，持續引領讀者走進藝術世界。

從一紙雜誌到走向世界，何先生以行動與信念證明：「藝術，不只是品味的象徵，而是時代的見證者。」

 

本集特別聚焦台灣當代藝術史中極具代表性的創作團體——悍圖社，邀請新任社長郭維國，以及藍騎士藝術空間策展人 Elsa，一同回顧這個由13位藝術家組成、走過三十餘年風風雨雨的創作旅程。

創作，不只是畫面，而是觀念與時代的鏡像：
從反抗體制的創作精神、參與街頭運動的熱情，到跨媒材、多元表現的實踐，悍圖社的創作歷程映照著台灣社會從解嚴後的躁動到今日的多元共存。他們用畫筆、影像、裝置、藍染與雕塑，一步步寫下屬於在地又全球化的藝術語言。

此次策展，走訪十三位藝術家的工作室、深度訪談與策展布局，讓觀眾看到悍圖社成員在形式、內容上的差異與包容。這次展覽，也象徵著台灣當代藝術界一次珍貴的團體集體回望與未來展望。

📌 展覽資訊：
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《浴火雁行：悍圖社 — 台灣美術史的生命書寫》Rising in Fire: Hantoo Art Group — The Making of Taiwan’s Art History

展期｜2025.06.07 － 08.31

展場｜Bluerider ART 台北．敦化

地址｜台北市大安區敦化南路二段77號1樓

開放時間｜週二至週日 10:00－18:30

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