藝術ABC

藝術界的奧林匹克：瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）─ 耿畫廊負責人 耿桂英(耿姐)分享了她進入全球藝術最高殿堂其中的艱辛歷程。

這是一個進入門檻極高、代表全球頂尖藝術市場指標的殿堂，在歷經超過 10 次的申請後，耿姐終於在生日前夕接獲入選通知。入選並非終點，因為博覽會每年都會重新審核計畫，若不夠專業或缺乏持續的能量，隨時可能被刷掉。

另外，大英博物館永久典藏薛保瑕、陳浚豪、李若玫三位藝術家的作品。這是台灣當代藝術史上極為罕見的突破，尤其是陳俊豪利用台灣工業用文釘模擬水墨皴法的技法，成功將故宮的文化養分轉化為當代語彙，贏得國際肯定。

最後，耿姐在節目中感性提到，她最感成就之處在於栽培了一群優秀的專業團隊。她認為畫廊不應只是買賣，更要為藝術家提供舞台，並在巨人的肩膀上持續創新。
歡迎鎖定本集，聽耿姐分享如何將藝術理想轉化為影響世界的動能。
 

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在元宵節過後的馬年新春，節目特別邀請到一位在藝術圈深耕超過多年、分量舉足輕重的「大姐大」——耿畫廊負責人耿桂英（耿姐）。

藝術界的奧林匹克：瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）是一個進入門檻極高、代表全球頂尖藝術市場指標的殿堂。回憶 2000 年帶團考察時，現場單張畫作動輒 2000 萬美金的身價。然而，耿姐憑藉著過人的毅力，在歷經超過多次的申請與失敗後，終於在 2024 年帶領耿畫廊成為第一家進入瑞士巴塞爾主展區的台灣畫廊。這不僅是她個人的成就，更是台灣藝術被世界看見的重要里程碑。

自 1989 年從地門藝術起步，耿姐曾手過無數如趙無極、吳大羽、常玉等國際大師的作品。她強調，經營畫廊若純粹為了商業，絕對無法走到今天，必須具備「理想性」；在挑選藝術家時，她最看重「原創性」與「時代的面貌」，認為藝術家必須在時代中留下獨特的足跡。她也指出，頂尖博覽會在評估畫廊時，看重的是畫廊是否長期發掘、培養藝術家，並與學術脈絡結合，而非僅看二手市場的交易量。

耿姐深感台灣收藏家實力雄厚，但台灣當代藝術在國際上卻長期被忽視。她期許未來能有更多台灣畫廊加入國際征戰的行列，並希望政府能給予更準確的協助，讓台灣的藝術實力能像高科技產業一樣，在全球站穩腳跟。
 

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在農曆年後的開工之際，特別邀請到台北市立美術館「2025 台北雙年展」的展覽承辦人 蕭淑文老師，為聽眾深入解析這場將國際藝術盛事——「地平線上的低吟」。

本屆雙年展不再探討沉重的政治或經濟大議題，而是回歸到更個人、更內在且多元的聲音。展覽提供了一種如「滑手機」般的流動性，觀眾可以隨心所欲地在不同媒材間穿梭，不被特定空間困住。觀眾觀展時應「放空腦筋」，先從視覺最吸引人的地方開始看起。這場匯集了現代話脈絡的豐富展覽，絕對值得您花一個下午在其中慢慢體會藝術的美好

📌 展覽資訊：
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北美館：臺北市中山區中山北路三段181號

開放時間：2025/11/01 - 2026/03/29
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正在展出的 「2025 台北雙年展」(2025/11/01 - 2026/03/29)，本屆展覽已邁入第 14 屆。本屆雙年展的主題為「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon），由兩位享譽國際的策展人——山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾．法爾拉特（Till Fellrath）共同操刀。主題呈現出一種既中性又感性的氛圍，旨在探討人的存有價值、狀態與普世語言，而非局限於特定地域。

展覽規模龐大，橫跨北美館三層樓空間，共計展出 72 件作品，其中高達 34 件是專為本次展覽現地製作的新作。為了呈現這些巨型創作，北美館動員了強大的技術團隊與國際藝術家進行為期一個月的跨國協作。

「2025 台北雙年展」將持續展出至 2026 年 3 月 29 日，此次展覽吸引了大量年輕世代參與，顯示台灣藝術參與的人口正趨於年輕化。誠摯邀請所有聽眾趁著年假期間，帶上家人前往北美館，在「地平線上的低吟」中尋找屬於自己的藝術共鳴。

註：2026年2月16日(星期一)至2月17日(星期二) 依例休館

📌 展覽資訊：
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北美館：臺北市中山區中山北路三段181號

開放時間：2025/11/01 - 2026/03/29
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源於生活的誠實：體操、美式文化與台味美學，藝術家張育嘉的創作靈感均源自生命經驗。他早期練體操的記憶，演化成極具代表性的「體操男爵」系列。而他成長於深受美式文化影響的台北天母，作品中流露出一種「復古的美式風格」，但他強調這是一種經過「台化」後的複合文化美感，如同在台灣能吃到的台式日本料理，具備在地獨有的美學疊合。

細節魔人的自我投資與戰略佈局：經紀人周士涵在節目中分享，張育嘉是極少數願意在默默無聞時便大膽「自我投資」的藝術家。2021年，他在缺乏標案支助下，自費於松菸製作大型氣囊裝置，並邀請專業燈光大師何仲昌打造夜店氛圍的展場，展現出對細節近乎苛求的職人精神，這也讓他被冠上「細節魔人」的稱號。其手工噴漆、如同工業生產般精緻的小型車輛作品，更令收藏家愛不釋手。

今年預計前進香港 Art Central，張育嘉將在「藝術時代」（ARTAGE）畫廊的支持下，前往香港。為了引起當地收藏家的共鳴，他與經紀人事先制定了精確的戰略：在作品中融入許多華人元素，並創作出包含「維多利亞港」與「中環摩天輪」主視覺的作品。了解當地文化是國際參展成功的關鍵，而這份有計劃的佈局，已讓他成功了一半。

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本集與近年在藝術圈名聲響亮的藝術家 張育嘉，以及經紀人 周士涵，一同深入探討藝術家、經紀人與畫廊在藝術市場中扮演的角色，並分享張育嘉從體操選手跨界成為「藝術男爵」的精彩歷程。

張育嘉的創作養分深受其生命經驗影響。他分享自己小時候曾練過兩三年的體操，這段被他人打分數、追求認可的記憶，成為他早期「體操選手」系列作品的基石。他的作品風格經歷了如同「神奇寶貝」般的進化：從最初的選手，到 2016 年前往美國科羅拉多州與紐約駐村後，因環境轉換的衝擊加上步入婚姻與為人父的責任感，作品演變成了帶有小鬍子、象徵守護的「男爵」形象。

除了藝術家的身份，張育嘉同時也是「BIKE機踏車樂團(@bikerockband)」的主唱與吉他手。對他而言，音樂與繪畫創作如同呼吸般自然，隨時都能捕捉生活中的靈感。他也提到，在紐約大都會美術館、古根漢與 MoMA 親睹梵谷與奈良美智的原作，深刻體會到「看原作」與觀察細節的重要性。這份對完美的追求，讓他獲得了「細節魔人」的稱號，無論是木板、油畫、3D 雕塑或是精細的跑車裝置，其手工細膩度都令收藏家佩服。

張育嘉的故事，不僅展現了藝術創作「源於生活、高於生活」的真摯，更體現了藝術家在專業經紀提攜下，如何一步步從在地新秀邁向國際。

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富邦美術館《步入永恆》特展，聚焦三位大師：賈科梅蒂探討二戰後生存不安、米羅連結加泰隆尼亞土地情感、考爾德回歸自然永恆。三人作品從個人命運延伸至精神層面，觸動觀者靈魂共鳴，藝術品延續藝術家命運。

此次展覽不只呈現藝術史，更分享作品背後精神連結，呼應當今全球紛擾。富邦美術館三樓同步推出「粉紅色的常玉」，聚焦藝術家早期巴黎時期激情作品，粉紅系列罕見集中展出，與歷史博物館大展風格迥異，令人驚豔。另一亮點展覽《富邦典藏展-共鳴： 光、愛與色彩的交響》，匯集16位當代藝術家逾22種媒材，包括艾未未37萬顆樂高再現《最後的晚餐》、Damien Hirst 蝴蝶標本作品等等。

📌 展覽資訊：
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《富邦典藏展-常玉》
展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20
展覽地點：富邦美術館3樓 星光展廳

《富邦典藏展-共鳴： 光、愛與色彩的交響》
展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20
展覽地點：富邦美術館3樓 日光展廳
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富邦美術館年度大展《步入永恆》來了！此次展覽最令人期待的，莫過於雕塑大師賈科梅蒂（Giacometti）的代表作《行走的人》，該作曾在國際拍賣中創下逾一億美金的天價記錄。由於《行走的人》全球僅有七件，且多收藏於泰德、會美等世界頂尖美術館，此次能來台展出實屬萬分難得。

這批珍貴的作品來自法國首座現代藝術基金會——馬格基金會（Fondation Maeght）。節目中也揭露了馬格基金會背後的傳奇故事。基金會創辦人馬格夫婦原經營印刷廠，二戰期間為避戰移居南法與馬諦斯（Matisse）成為鄰居。在馬諦斯的提議下，馬格夫婦前往巴黎藝術中心開設藝廊並一舉成名。

除了賈科梅蒂，展覽亦呈現動態雕塑之父考爾德（Calder）的作品。考爾德是首位運用「風動」概念讓雕塑動起來的藝術家，現代嬰兒床上的旋轉風鈴靈感便源自於他。卡爾德與米羅情誼深厚，常在雕塑創作疲累時透過畫作捕捉靈感，此次展覽也帶來了多幅精采的水粉畫作。

觀賞這些世界級名作是鍛鍊審美能力的絕佳機會，建議聽眾千萬不要錯過這次與大師靈魂對話的契機

📌 展覽資訊：
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《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20
展覽地點：富邦美術館 1樓水景展廳
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「One Art Taipei 2026」正式開幕！這場匯聚 60 家海內外畫廊的藝術盛事，不僅展現了多元的藝術風格，更是年輕藝術家展現才華的重要舞台。藝博會的核心價值在於提供一個平台，讓具備潛力的年輕藝創者不因養分不足而埋沒，也讓新進收藏家有機會在早期發掘未來的藝術巨將。

對於初入收藏領域的聽眾，本集提供了資深畫廊挑選藝術家的三大標準：鮮明獨特的個人風格、經得起推敲的思想論述，以及最重要的「緣分」。畫廊如同橋樑，牽起藝術家與藏家的手，讓有緣人能遇見心儀的作品。

本屆藝博會，無論您是想鍛鍊審美能力、規劃家庭空間，或是尋求具潛力的收藏標的，這場僅限三天的藝術盛宴絕對不容錯過！

📌 展覽資訊：
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ONE ART Taipei 2026 藝術臺北
貴賓預展｜2026 年 1 月 16 日 14:00 - 19:00
公眾展期｜2026 年 1 月 17–18 日 11:00 - 19:00
地點｜JR 東日本大飯店 臺北 10–12F
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本集邀請到朝代畫廊的負責人，同時也是本屆《ONE ART Taipei 藝術台北》的會長劉忠河先生，一同深度探討即將在 JR 東日本大飯店登場的《ONE ART Taipei 藝術台北》。

在台灣藝壇，大師級展覽如賈科梅蒂（Giacometti)、米羅（Miró）、塞尚（Cézanne）的大型雕塑展固然重要，但藝術的傳承與市場發展，更需仰賴年輕藝術家。然而，大型博覽會成本高昂，年輕藝術家難以負擔，因此飯店型藝博會《ONE ART Taipei 藝術台北》應運而生。

劉忠河會長回憶，ONE ART Taipei 始於 2009 年，由幾位畫廊經營者共同創辦，目的就是為了搭建一個基礎的階梯與平台，讓新生代藝術家有上場的機會。ONE ART Taipei 這屆已邁入第 8 年，將於 2026年1 月 16 號至 18 號舉行，共有 60 家畫廊參展，包含台灣、日本、韓國及香港的畫廊。這個「甜蜜點」般的規模，既熱鬧又利於資源分配。

這場 ONE ART Taipei 不僅是藝術圈的盛事，更是您了解藝術脈動、鍛鍊審美能力、並開啟收藏傳承的最佳機會

📌 展覽資訊：
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ONE ART Taipei 2026 藝術臺北
貴賓預展｜2026 年 1 月 16 日 14:00 - 19:00
公眾展期｜2026 年 1 月 17–18 日 11:00 - 19:00
地點｜JR 東日本大飯店 臺北 10–12F
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