富邦美術館年度大展《步入永恆》來了！此次展覽最令人期待的，莫過於雕塑大師賈科梅蒂（Giacometti）的代表作《行走的人》，該作曾在國際拍賣中創下逾一億美金的天價記錄。由於《行走的人》全球僅有七件，且多收藏於泰德、會美等世界頂尖美術館，此次能來台展出實屬萬分難得。

這批珍貴的作品來自法國首座現代藝術基金會——馬格基金會（Fondation Maeght）。節目中也揭露了馬格基金會背後的傳奇故事。基金會創辦人馬格夫婦原經營印刷廠，二戰期間為避戰移居南法與馬諦斯（Matisse）成為鄰居。在馬諦斯的提議下，馬格夫婦前往巴黎藝術中心開設藝廊並一舉成名。

除了賈科梅蒂，展覽亦呈現動態雕塑之父考爾德（Calder）的作品。考爾德是首位運用「風動」概念讓雕塑動起來的藝術家，現代嬰兒床上的旋轉風鈴靈感便源自於他。卡爾德與米羅情誼深厚，常在雕塑創作疲累時透過畫作捕捉靈感，此次展覽也帶來了多幅精采的水粉畫作。

觀賞這些世界級名作是鍛鍊審美能力的絕佳機會，建議聽眾千萬不要錯過這次與大師靈魂對話的契機

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》
展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20
展覽地點：富邦美術館 1樓水景展廳
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

「One Art Taipei 2026」正式開幕！這場匯聚 60 家海內外畫廊的藝術盛事，不僅展現了多元的藝術風格，更是年輕藝術家展現才華的重要舞台。藝博會的核心價值在於提供一個平台，讓具備潛力的年輕藝創者不因養分不足而埋沒，也讓新進收藏家有機會在早期發掘未來的藝術巨將。

對於初入收藏領域的聽眾，本集提供了資深畫廊挑選藝術家的三大標準：鮮明獨特的個人風格、經得起推敲的思想論述，以及最重要的「緣分」。畫廊如同橋樑，牽起藝術家與藏家的手，讓有緣人能遇見心儀的作品。

本屆藝博會，無論您是想鍛鍊審美能力、規劃家庭空間，或是尋求具潛力的收藏標的，這場僅限三天的藝術盛宴絕對不容錯過！

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
ONE ART Taipei 2026 藝術臺北
貴賓預展｜2026 年 1 月 16 日 14:00 - 19:00
公眾展期｜2026 年 1 月 17–18 日 11:00 - 19:00
地點｜JR 東日本大飯店 臺北 10–12F
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

本集邀請到朝代畫廊的負責人，同時也是本屆《ONE ART Taipei 藝術台北》的會長劉忠河先生，一同深度探討即將在 JR 東日本大飯店登場的《ONE ART Taipei 藝術台北》。

在台灣藝壇，大師級展覽如賈科梅蒂（Giacometti)、米羅（Miró）、塞尚（Cézanne）的大型雕塑展固然重要，但藝術的傳承與市場發展，更需仰賴年輕藝術家。然而，大型博覽會成本高昂，年輕藝術家難以負擔，因此飯店型藝博會《ONE ART Taipei 藝術台北》應運而生。

劉忠河會長回憶，ONE ART Taipei 始於 2009 年，由幾位畫廊經營者共同創辦，目的就是為了搭建一個基礎的階梯與平台，讓新生代藝術家有上場的機會。ONE ART Taipei 這屆已邁入第 8 年，將於 2026年1 月 16 號至 18 號舉行，共有 60 家畫廊參展，包含台灣、日本、韓國及香港的畫廊。這個「甜蜜點」般的規模，既熱鬧又利於資源分配。

這場 ONE ART Taipei 不僅是藝術圈的盛事，更是您了解藝術脈動、鍛鍊審美能力、並開啟收藏傳承的最佳機會

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
ONE ART Taipei 2026 藝術臺北
貴賓預展｜2026 年 1 月 16 日 14:00 - 19:00
公眾展期｜2026 年 1 月 17–18 日 11:00 - 19:00
地點｜JR 東日本大飯店 臺北 10–12F
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》 匯集了 60 張稀世名作。本次展覽的畫作貫穿了從瓦爾德米勒到克林姆的百年藝術史。歐洲繪畫歷經了古典、浪漫、寫實、印象、後印象等階段的發展。

本集同時深度介紹了維也納花卉藝術從工藝裝飾走向學院藝術的轉變。花卉不僅是美麗的景物，也具有寓意性，例如玫瑰象徵愛情。本次展覽能讓觀者感到快樂與開闊。本次大展正值歷史博物館 70 週年，誠摯邀請所有喜愛藝術的朋友，不要錯過這次能夠欣賞 維也納稀世名作的機會。

《綻放》展覽已於 12 月 5 號開展，將持續展出至明年的 3 月 22 號。本次展覽能一次性觀賞到多張稀世珍品，所有喜愛藝術的朋友們千萬不要錯過。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
《綻放》維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆

展覽日期：2025年12月5日（五） – 2026年3月22日（日）
展覽地點：國立歷史博物館 1F & 2F 展廳（臺北市中正區南海路49號）
開放時間：每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 )
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

國立歷史博物館於的年度大展《綻放》。《綻放》匯集了來自維也納美景宮（Belvedere Palace）的 畫作，展示了維也納花卉藝術的發展史。

美景宮在藝術史中具有重要地位，它是奧地利第一個對外開放的博物館，也是歐洲最早的公共美術館之一。該展覽涵蓋了從瓦爾德米勒到克林姆的百年花卉名作。

陸仲雁老師分享了美景宮的策展背景，她曾協助推動與美景宮的國際交流，以提升台灣藝術界的高度。她提到此行圓了她三十年來的夢想，能夠深入參觀義大利等地的教堂、博物館和宮殿。

本次《綻放》大展的亮點之一是藝術家克林姆的作品，尤其是《雨後》。克里姆特的畫作極為珍貴，這次展出後即需休息很長時間，且難得外借；其作品價值高昂，近期曾有肖像畫拍出 76 億台幣的天價，成為現代畫作的最高紀錄。《雨後》是克里姆特在 1898 年於奧地利山阿塔度假時所畫，呈現出與其標誌性的裝飾性分離主義風格截然不同的田園風光。

《綻放》展覽已於 12 月 5 號開展，將持續展出至明年的 3 月 22 號。本次展覽能一次性觀賞到多張稀世珍品，，所有喜愛藝術的朋友們千萬不要錯過。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
《綻放》維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆

展覽日期：2025年12月5日（五） – 2026年3月22日（日）
展覽地點：國立歷史博物館 1F & 2F 展廳（臺北市中正區南海路49號）
開放時間：每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 )
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

上集，Elsa分享了藍騎士在六月搬遷新家，歷經九月台北藝博會、倫敦梅費爾悍圖社大展、上海021西岸展覽以及正在進行中的白色三戀展覽等一系列忙碌的國際活動。

藍騎士成立至今已滿12年，初期因台灣本土老畫廊競爭激烈，資源有限，便專注於歐美當代藝術的推廣。然而，藍騎士始終懷有心願，希望在適當時機，將具有代表性的台灣藝術家推向國際，而非僅限於「台灣」兩字，而是探究其背後的意義。因此，在畫廊搬遷之際，藍騎士策劃了「悍圖社」展覽，藉此向早期在藝術弱勢年代，堅持以畫筆紀錄時代聲音的台灣藝術家們致敬。

此展覽從台北延伸至倫敦，倫敦開幕式及座談會皆吸引人潮如潮水般湧入，讓當地的英國藝術家都感到驚訝，證明了其巨大的成功 ，成功證明了台灣藝術只要找對敘事角度，使用普世語言切入，絕對能吸引國際觀眾的目光。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
《白色三戀 White Trilogy of Love》
2025.12.6– 2026.2.28
《白境—紙的三人展》@ Bluerider ART 台北·敦化
White Realm — A Paper Trio Exhibition
台北市大安區敦化南路二段 77 號
開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30

《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場
White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture Exhibition
Breeze Center 微風廣場 台北市復興南路一段39號
開放時間：週日至週三 11:00 – 21:30｜週四至週六 11:00 – 22:00

《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSA
White Jade — International Artists Group Exhibition
台北市中山區建國北路一段61號
預約參觀：[email protected]
T: 02-27522238
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

在歲末年終的十二月，Bluerider ART藍騎士藝術空間推出一個極為特殊且創新的展覽企劃——《白色三戀》( White Trilogy of Love)。在普遍充滿綠色、金色、熱鬧促銷的歡樂節慶中，藍騎士反其道而行，選擇用「極致的白色減法」操作，希望藉由純粹的白色與紙的材質，讓觀眾得以看見比色彩更加豐富的靈魂層次，帶來視覺的休息與心靈的獨特時刻。

「白境」，位於 Bluerider ART 台北·敦化：聚焦於三位藝術家曹吉岡、安格拉·格拉札（Angela Glajcar）與湯嘉欣的紙本創作。曹吉鋼運用千年的安徽灰紙宣，以紙代替傳統坦培來創作山水的三元法。安格拉則採用冷靜、平整的德國工業紙進行手撕創作，呈現當代理性風格。而年輕藝術家湯嘉欣則以綿紙為媒材，用針一根一根挑起綿絮，展現極致的細膩。值得注意的是，這些紙張都經過特殊處理，具備防酸、防潮、防腐的特性，壽命可達百年千年，足以成為美術館級的收藏品，挑戰了市場上對紙本保存不易的迷思。

「白光」，在人潮聚集的 Breeze Center 微風廣場：Ang Glass的大型紙雕塑，是一場關於邊界跟入侵的實驗，將藝術從脫離日常的畫廊環境，帶入商業消費的場域。觀眾的心態將從原先的「純粹凝視」轉變為「驚奇的偶遇」，促使人們在採買、消費的同時，思考如何將外在物質慾望轉換至內在的精神世界。

「白玉」，則在連續獲得多年米其林二星的慕舍精品酒店 Hotel MVSA舉辦：展示國際藝術家關於「留白」的群展,。此處的藝術介入了餐飲、設計與生活，將藝術品延伸為一種五感（眼耳鼻舌身）的立體體會，讓藝術不再只是牆上的裝飾，而是一種可以被感受、被品嚐的體驗。

《白色三戀》預演了藝術產業的三個未來：藝術邊界的消融（城市就是展場）；藝術功能的演變（從視覺消費轉向心靈的避難所和療癒的陪伴）；以及藝術感知的回歸（強調觸感、重量、溫度的真實肉身體驗，這是AI無法取代的頂級奢侈）。透過在不同場域的體會，觀眾將能進行「審美訓練」，鍛鍊自身的感知力、想像力與解析力,。這種審美能力，正是人們在AI高度發展的未來社會中，能體現自身價值的最大競爭力。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
《白色三戀 White Trilogy of Love》
2025.12.6– 2026.2.28
《白境—紙的三人展》@ Bluerider ART 台北·敦化
White Realm — A Paper Trio Exhibition
台北市大安區敦化南路二段 77 號
開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30

《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場
White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture Exhibition
Breeze Center 微風廣場 台北市復興南路一段39號
開放時間：週日至週三 11:00 – 21:30｜週四至週六 11:00 – 22:00

《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSA
White Jade — International Artists Group Exhibition
台北市中山區建國北路一段61號
預約參觀：[email protected]
T: 02-27522238
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

本次「黑水」展覽的一大特色是集結了許多在國際獲獎，以及代表台灣參與國際展覽的重要作品。這些作品在某種程度上具有代表性，展現了台灣藝術家在國際上的重要表現。

欣賞藝術就像看一場電影，能將你從日常的困頓中拉出，進入另一個世界。「黑水」展覽雖然主題為黑水，但它卻能喚醒您心底白色的靈魂。請安排一個下午的時間，去國美館感受這 37 件當代藝術作品帶來的全新理解與震撼！

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
｜2025臺灣美術雙年展-黑水｜
｜2025.11.15-2026.03.01 ｜
｜國美館｜102-107, 202展覽室/美術街｜
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

因疫情延期一年，現於 2025 年 11 月 15 日正式登場的第九屆台灣美術雙年展。本次展覽地點在國立臺灣美術館（台中），展期將持續至明年的 3 月 1 日。國美館舉辦的台灣美術雙年展，是專門針對台灣藝術家的展覽。其目的在於提供台灣當代藝術家一個發表的平台，並每兩年觀察一次台灣當代藝術的趨勢，讓大眾了解藝術家們關注的議題。本屆雙年展的主題為「黑水」。

「黑水」的概念，強調所有事物皆有可見與不可見的面向，希望藉此提醒大眾關注歷史記載中常被忽視、刻意遮蔽或遺忘的陰暗面，如殖民主義、殖民性、帝國主義的影響。
「黑」：不只是一個顏色。它與台灣歷史有所關聯，讓人聯想到早期移民渡海的「黑水溝」，以及與「白色恐怖」形成對比的歷史意象。
「水」：代表台灣的島嶼性，以及台灣與世界的連結都是透過「水」。水也具備「流動性」，藉此提醒人們歷史的書寫並非固定不變，那些課本沒寫的、未被看見的歷史，需要透過藝術家的關心與研究才能被看見。此外，水也象徵容忍、包容、以及沖刷掉痛苦的能力。

這次的「黑水」展覽，就像是從歷史的暗房中沖洗出被遺忘的照片，藝術家們透過作品的光線，讓我們得以正視那些曾經被殖民、被遷徙、被忽略的陰暗面，同時，水流般的意象也提醒我們，台灣的文化與歷史是持續流動、不斷形塑的。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
｜2025臺灣美術雙年展-黑水｜
｜2025.11.15-2026.03.01 ｜
｜國美館｜102-107, 202展覽室/美術街｜
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

盧芛的作品聚焦女性在現代社會中所承擔的多重身份：藝術家、母親、女兒、妻子、社會參與者。她的創作不只描繪女性的柔軟，更挖掘那些具有力量的一面。在她的畫面裡，女性的身體不只是「呈現」，而是「書寫」——書寫情緒、責任、文化、角力與重生。

蘆葦的創作足跡遍布 吉爾吉斯、美國洛杉磯、猶他州與墨西哥。她笑說，一開始並沒有計畫走到那麼遠，只是旅途中因緣際會下展開連續的駐村與個展。特別是猶他州，她先後舉辦三場展覽，甚至被當地美術館典藏。旅程中的文化差異，讓她看見女性形象在不同社會中的投射，也讓她找到新的創作語彙。

她說：「女性的力量不只有溫柔，也有令人害怕的黑暗面。我想讓觀者重新想像母性的樣貌。」

另外，她以東方水墨為主體，創造出同時具有神話能量、象徵隱喻與心理深度的圖像。畫面中的母親、女孩、野獸、植物、獨角獸，彷彿跨越古今與現實，濃厚卻干淨、堅定又平靜。用千年的東方媒材，說著跨文化的現代語言。這是一種能在國際藝術市場上被快速讀懂的表現方式。既有東方的留白、含蓄，也有西方敘事式的象徵強度，是強烈又細緻的視覺語言。

本次個展《夢與修羅》延伸了盧芛在對女性議題的觀察，讓女性的角色不再只限於柔弱、奉獻，而是帶著野性、保護性與複雜的內在力量。《夢與修羅》是她回到台灣後的第一次大型個展，也是一段創作與身份的階段性總結。喜愛女性藝術、文化書寫、當代水墨的聽眾，絕對不能錯過。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
展期 Duration｜2025.11.08 (六) － 2026.02.07 (六)
地點 Address ｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）
藝術家 Artist｜盧芛 - Lu Wei
策展人 Curator｜林郁晉 - Lin Yu Chin
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm