藝術ABC

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書法寫了 72 年是什麼樣的境界？是從追求「龍飛鳳舞」的張揚，回歸到「祥和閑雅」的平靜。
本集《藝術 ABC》，我們再度邀請到剛過 80 大壽的書法名家郭春甫老師，分享他一甲子以上的筆墨領悟。

🌟 何謂書法「四多」？ 郭老師提點研究書畫的秘訣「多聽、多問、多讀、多想」。聽長輩軼事、問心中不解、讀萬卷書以求判斷、多思考古人筆意。

🌟 給年輕學子的入門金律：為什麼老師建議一定要從「唐楷」入手？因為「唐人重法度」，沒有法度就沒有規矩。
先找一本與自己性情契合的字帖，紮穩根基，才能在未來的行草世界裡游刃有餘。

🌟 好的作品要讓人看得舒服、產生共鳴，其中的核心價值在於「雅」。與其追求視覺效果的「醜書」，不如回歸古樸與心靈的安定。

正如老師所言，寫書法就像打太極拳，有陰有柔、有按有鬆。
無論您是正要入門、尋找那本「命定字帖」的年輕朋友，還是單純想在筆墨中尋求心靈安定的藝術愛好者，都誠摯邀請您走進展場，親自感受那份「祥和閑雅」的力量。

📌 展覽資訊：
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《觴詠墨缘》郭春甫暨書友書法聯展
展期｜2026年05月01日 ― 2026年05月26日
地點｜大東文化藝文中心
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製作 | 李翊嘉
 

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有一種修行，是把狂放的個性收進一管毛筆裡；
有一種堅持，是像照看60盆盆栽一樣，耐心地等待線條與時間自然生長。

本集《藝術 ABC》特別邀請到剛過80大壽的書法名家郭春甫老師，與我們分享他如何從營造業的應酬生活，轉向筆墨世界的純粹，以及他在高雄大東文化藝文中心正如火如荼展出的「觴詠墨緣」書友聯展。

🌟 父親給了他一生受用的禮物：為什麼年輕時性格「孟浪」的郭老師會走上書法之路？原來是父親的一句叮囑，希望好動的孩子能透過寫字找回心靈的寧靜。沒想到，這份從小種下的筆墨緣分，竟一路陪伴他超過半世紀。

🌟 盆栽與書法的「自然哲學」： 郭老師玩盆栽不愛用鋁線硬綁，而是用「石頭下墜」的自然派手法。這與寫書法有何相通之處？「你是用人力逼迫？還是用自然的力量去拉？」聽老師分享那份與大自然對話的恆心。

🌟 談到學書之道，郭老師更直言：「如果寫歐陽詢寫到人家說你真像，就要開始檢討了。」他認為，臨帖只是開始，更重要的是如何「入帖」之後，再慢慢「出帖」，找到真正屬於自己的筆墨性格。

🌟 書法 vs. 書道：為什麼堅持要用硯台磨墨？ 看膩了光怪陸離的「醜書」表演嗎？郭老師告訴你，真正的書法法度與「書道」的契合境界是什麼。

邀請您鎖定本集《藝術ABC》，一起走進郭春甫老師80年的墨色人生，感受書法如何從一種技藝，成為一場與時間對話的人生修行。

📌 展覽資訊：
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《觴詠墨缘》郭春甫暨書友書法聯展
展期｜2026年05月01日 ― 2026年05月26日
地點｜大東文化藝文中心
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製作 | 李翊嘉

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「色彩是音符，調子是旋律。」這是台灣美術大師廖繼春留給畫布最溫柔的語言。他筆下奔放而明亮的色彩，即便在生命的末期，作品依然保有令人驚訝的年輕感與自由氣息。
今年適逢廖繼春逝世 50 週年，除了國美館的大展，一場籌備長達三年的「文化行動」也在雄獅星空悄然展開。

本集《藝術 ABC》，我們特別邀請廖繼春先生的孫子廖和信，以及椿版畫工作室負責人黃椿元，帶您走進這段橫跨半世紀的藝術傳承旅程。

🌟 從「家屬」眼中看阿公：不只是大師，更是追求自由的靈魂 廖和信先生分享他記憶中的阿公，以及家屬在面對「復刻」邀約時，如何從猶豫轉為感動。
為什麼他們拒絕了快速的數位噴墨，卻願意等待三年的手工絹印？

🌟 消失的筆觸與溫度的復刻：三年磨十劍 黃椿元老師分享如何運用 40 到 50 層的色彩疊印，復刻出廖繼春畫作中那種具備「溫度」與「靈魂」的色彩。

🌟 走出美術館，走入生活千萬身價的作品，如何透過限量復刻，成為每個人家中的品味風景？
從《花園》到充滿神秘故事的最後遺作《東港晨色》，我們帶您聽見色彩背後的溫暖故事。

📌 展覽資訊：
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雄獅星空《萬彩尋春－椿版畫✕廖繼春 經典作品復刻典藏展》
展期｜2026年04月25日 ― 2026年05月24日
地點｜雄獅星空 Link Lion
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製作 | 李翊嘉
 

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在台灣美術史上，廖繼春被譽為「色彩魔術師」，他的畫作至今仍讓無數藏家與後輩藝術家深深著迷。但在孫子廖和信的眼中，阿公廖繼春是一個「沈默寡言、甚至有點呆呆的」長輩，唯一的「大笑時刻」竟然是看午間電視節目？
這集《藝術ABC》，主持人陸潔民特別邀請到廖繼春先生的孫子廖和信，以及椿版畫工房創辦人黃椿元，帶領我們走進雄獅星空「萬彩尋春」復刻典藏展的幕後，從家族記憶與版畫工藝的角度，重新認識這位台灣前輩藝術家。

p《百合花》：「我用畫，說我要說的話」，1947年的228事件，奪走了廖繼春的知己陳澄波與恩人陳茂山。
半年的失語與痛苦，最終化作經典作《百合花》，那抹暗綠與暗藍中，藏著對未來什麼樣的寄望？
 

p從《有香蕉樹的院子》看構圖！被譽為教科書級的作品，如何透過「一對二」的平衡，展現南島語系的沈穩與熱度？

p為什麼是「復刻」而非「複印」？ 捨棄快速的數位微噴，椿版畫工房歷時三年，如何以傳統「絹印版畫」工法，一色一色還原大師靈魂的色彩？

從家人的眼中看見大師，從工藝的手中重現經典，這場展覽不只是重溫作品，更讓我們重新理解，有些人不擅長說話，卻能用一生，把情感留在色彩裡。
邀請您鎖定本集《藝術ABC》，一起走進廖繼春沉默背後，那片始終鮮活的萬彩世界。

📌 展覽資訊：
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雄獅星空《萬彩尋春－椿版畫✕廖繼春 經典作品復刻典藏展》
展期｜2026年04月25日 ― 2026年05月24日
地點｜雄獅星空 Link Lion
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「不完美，就是最完美。」
這不只是葉怡利的一句創作信念，更是她看待生活與藝術的方式。
本集《藝術ABC》邀請深耕陶藝25年的藝術家葉怡利，以及新竹愛上藝廊的昀蓉，帶領聽眾走進一場融合童趣與哲思的陶瓷世界，看見傳統與當代如何在作品中展開一場充滿想像的對話。

葉怡利的陶瓷雕塑，長年以「堆疊加法」作為主要創作手法，讓作品在一層一層的累積之中，慢慢生成獨特的形體與表情。她也在這樣古老的陶瓷材質裡，持續嘗試注入屬於當代的視覺語言，讓傳統工藝不只是被保存，而是重新被觀看。
她將宋代汝窯經典的「雨過天青」與青花瓷的鈷藍，轉化為屬於當代的藝術語言。對她而言，這抹天青色不只是東方美學的延續，也因近似冰山色澤，悄悄連結了全球暖化與氣候變遷，讓陶藝在靜謐之中，多了一層時代的漂移感。

更令人驚喜的是，她大膽把工業製造的積木與塑膠玩具拼貼進陶瓷之中，自稱是「大眾文化的傻瓜雕塑」。當快節奏的消費文明，遇上需要時間淬鍊的陶藝工法，也讓作品多了一份幽默，卻也留下耐人尋味的提問。
從傳統釉色到當代玩具，從不完美到重新完成，葉怡利用創作提醒我們：真正動人的藝術，往往不是毫無瑕疵，而是那些保留痕跡的真實。

歡迎全家大小一同走進新竹愛上藝廊，在《漂移》個展中，感受「玩」出來的藝術力量！

📌 展覽資訊：
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新竹愛上藝廊葉怡利個展《漂移 Drifting :Creating is Playing》
展期｜2026年04月18日 ― 2026年06月20日
地點｜iart gallery 愛上藝廊
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有一種創作是為了止住焦慮，有一種漂流是為了尋找出口。
本集《藝術ABC》邀請您走進位於新竹送子鳥生殖中心的「愛上藝廊」，參與藝術家葉怡利個展《漂移》。

從紐約、首爾到巴爾的摩，我們將跟隨她的駐村足跡，看見藝術家如何將身體與陶藝轉化為跨越邊界的語言，並在生活與創作的起伏中，始終保持「玩」的初心。

「Keep playing, keep going, keep creating.」葉怡利的創作格言簡潔有力。
出身雕塑背景的她，曾因紐約駐村的文化衝擊轉向行為藝術與錄像，將身體作為最輕便的材料在世界各地「漂移」。如今，她將這段旅程的感悟帶回陶瓷雕塑，結合樂高與抽抽樂小人物，創造出一件件充滿童話感與幽默感的「造景」作品，企圖在殘酷嚴肅的現實中，為觀者提供一個舒壓且開心的出口。

而這次展覽的地點也賦予了作品特殊的生命力。當充滿童心的陶瓷與塑膠玩具，置身於許多父母求子、期待新生命的送子鳥生殖中心大廳，藝術不再只是畫廊裡的物件，而是一場與特定族群產生的溫暖互動與對話。

誠摯邀請您鎖定本集《藝術ABC》，與我們一同感受葉怡利「遊戲中創作」的魅力，看藝術如何在漂移不定的生命中，定錨出最純粹的美好！

📌 展覽資訊：
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新竹愛上藝廊葉怡利個展《漂移 Drifting :Creating is Playing》
展期｜2026年04月18日 ― 2026年06月20日
地點｜iart gallery 愛上藝廊
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製作 | 李翊嘉

一件作品的誕生，需要時間；一件作品被收藏，同樣也需要眼光。

本集《藝術ABC》帶您走進沾美藝術庭苑十週年特展《大山無我》，從藝術家蔡文雄的繪畫歷程出發，同時也從資深收藏家陳登壽的視角，理解藝術如何被看見、被選擇，進而走入生活。

蔡文雄老師的創作之路，從年輕時的學徒歲月開始，在不斷的摸索與累積中，逐步形塑出屬於自己的繪畫語言。他的作品不追求表面的張揚，而是在層層筆觸之中，沉澱出對自然與生命的體悟。

而當作品完成之後，它如何被理解與珍藏？陳登壽先生以長年收藏經驗，分享他如何觀看一件作品、如何建立判斷，以及在收藏過程中，如何與藝術家產生連結。對他而言，收藏不只是擁有，更是一種與創作者對話的過程。

邀請您鎖定本集《藝術ABC》，一起從畫布與收藏之間，看見藝術如何被完成，也如何被理解。

📌 展覽資訊：
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沾美藝術庭苑十週年慶特展「大山無我」蔡文雄創作個展
展期｜2026年03月12日 ― 2026年05月31日
地點｜沾美藝術庭苑
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製作 | 李翊嘉

當藝術回到生活，它會以什麼樣的形式存在？

本集《藝術ABC》帶您走進沾美藝術庭苑十週年特展《大山無我》，從藝術家蔡文雄的生命歷程出發，回看台灣藝術與生活空間交織的獨特軌跡。

蔡文雄老師的創作之路，從18歲學徒時期開始，一路從台灣走向海外，再回到本地藝術現場。他的生命經驗橫跨繪畫、設計與經營，也讓作品不僅止於形式表現，更承載著時間淬鍊與人生體悟。

而這段藝術歷程，因一場相遇而有了新的延伸。十年前，蔡文雄老師與資深收藏家陳登壽先生相識，從對藝術的共鳴出發，在餐飲空間中打造出「沾美藝術庭苑」，讓藝術不只存在於畫廊，而是進入日常、成為生活的一部分。

從巴黎沙龍文化到台灣在地實踐，藝術與餐桌、收藏與交流，在這個空間中自然發生。觀者不只是欣賞作品，更在用餐與對話之中，逐步建立對藝術的理解與感受。

邀請您鎖定本集《藝術ABC》，從一位藝術家的生命故事出發，看見藝術如何在相遇之中，持續被創造與延續。
 

📌 展覽資訊：
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沾美藝術庭苑十週年慶特展《大山無我》蔡文雄創作個展
展期｜2026年03月12日 ― 2026年05月31日
地點｜沾美藝術庭苑
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當數字開始流動，時間是否也能被看見？

本集《藝術ABC》帶您走進亞洲大學附屬現代美術館《眾生共命：宮島達男》展覽，透過五件關鍵作品，層層打開這位國際當代藝術家的創作核心。

從裝置中不斷變化的數字，到與觀眾共同參與完成的作品，每一件創作都不只是「被觀看」，而是在觀看之中生成意義。當觀眾的存在被納入作品，藝術也從個人的表達，轉為一種關於「共存」的經驗。

李玉玲館長將以策展視角出發，解析這五件作品如何在安藤忠雄的建築空間中彼此呼應，讓光影、時間與人之間產生流動的關係。觀者不再只是旁觀者，而是在行走之中，逐步感受時間的節奏與生命的脈動。

邀請您鎖定本集《藝術ABC》，從五件作品出發，看見我們如何在流動之中，共同存在。

📌 展覽資訊：
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《眾生共命：宮島達男Tatsuo Miyajima 》
展期｜2025年11月8日 ― 2026年5月10日
地點｜亞洲大學附屬現代美術館
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製作 | 李翊嘉

春日來臨，正是走進美術館的好時節。本集帶您前往台中霧峰，走入《眾生共命：宮島達男》展覽，感受國際當代藝術的重要聲音。

宮島達男以流動的數字與光影聞名，看似冷靜的科技語言，實則探問時間、生命與存在的本質。這次展覽不只是觀看，更強調「共同創作」，讓觀眾成為作品的一部分。

在安藤忠雄設計的建築空間中，光影與數字隨時間變化，觀眾不只是看見作品，更能「看見時間」，重新感受自身與世界的連結。

這不只是一場藝術展覽，更是一段關於生命與共存的思考旅程。

邀請鎖定本集《藝術ABC》，一起在流動之中，看見我們彼此相連的存在。
 

📌 展覽資訊：
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《眾生共命：宮島達男Tatsuo Miyajima 》
展期｜2025年11月8日 ― 2026年5月10日
地點｜亞洲大學附屬現代美術館
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