【張萬傳旅歐50週年紀念展】，現正於沾美藝術庭院展出，本次展覽由張萬傳之子張偉東與畫廊策展人李威震共同推動，展出25幅旅歐期間完成的紙上綜合媒材作品，展現1975年藝術家退休後，遠赴歐洲探尋創作靈感的精采歷程。

張萬傳早年曾與洪瑞麟、陳德旺赴日學藝，雖考入東京帝國美術學校，但因不滿制式教學，毅然退學、轉入私立畫室深造，開啟獨立藝術風格之路。返台後，曾任建中、大同中學美術教師與訓導主任，教學之餘創作不輟，並與洪瑞麟、張義雄等人共組「紀元美術會」，成為台灣現代美術史的重要推手。

1975年，他以67歲之齡退休後，隻身帶著一半退休金前往法國巴黎、西班牙與義大利等地寫生創作，在賽納河畔租屋一年多，深受當地藝術氛圍感染。1990年更親赴荷蘭，參觀梵谷百年紀念大展，展現他至老仍追尋藝術之夢的執著精神。

節目中，張偉東回憶父親作畫時的專注與熱情，也談到父親在歐洲受到舊學生、友人照應的溫暖片段，串聯起台灣藝術家後代如何承接與延續家族藝術精神的故事。

藝術是一條流轉不息的河流，而每一代的推動，都讓這條河更為豐富澎湃。

📌 展覽資訊：
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展覽時間：2025.07.15～08.31

展覽地點：沾美藝術庭苑餐廳 (106台北市大安區新生南路三段11巷5號)

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沈山人自東海美術科班起步，赴美、旅法六年，深受歐洲古典藝術洗禮，卻在生活中回歸東方的內心寧靜。自汐止後山的日常，以茶、自然與創作相伴，生活如古人隱居，畫作卻融合東西方美學，展現屬於自己的風格。

今天，沈山人細談從美國、巴黎汲取養分，到敦煌畫廊最新展覽《遊山圖》的創作歷程。他自述從梵谷、維梅爾汲取光影靈感，特別感受到從馬克·羅斯科（Marks Rothko) 畫作的光之浮現，並如何將這份光的經驗轉化到自己的畫布上。過去曾為蔣勳老師模特兒的他，也分享金剛經書法的影響，以及如何將心靜力量帶入繪畫。

看畫不僅是視覺感受，更是心靈對話。本集展示畫家心靈日常的美好感悟。無論您是藝術愛好者或尋求生活靜謐的人，這一集都將帶您體會畫作中的深遠寧靜。

📌 展覽資訊：
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展覽名稱：「遊山圖」沈宏錦絹上油畫個展 
展出時間：2025.07.12~2025.07.27 
展出地點&開放時間：敦煌畫廊 台中館 (台中市西區五權西三街45號) 13:00～18:00（週一公休） 

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炎炎夏日，藝術圈也熱鬧非凡！本集特別邀請藝術家 沈宏錦老師（沈山人）暢談其最新個展《遊山圖》，並帶領聽眾走入一段融合山居、繪畫與茶道的美學旅程。

錄音當下，正在台北青田敦煌畫廊展出的《遊山圖》展覽。沈山人以油畫創作，卻展現水墨般的空靈氣韻，他的作品畫於織品段布之上，融合東方筆觸與西方光影，呼應他「山人」的自我定位與心境。他分享，自法國留學歸來後選擇定居汐止山林，創作靈感多來自日常的山居體驗與泡茶時刻。畫作中的光影與空間感，亦源自對段布質感、光澤與吸墨特性的長期實驗與理解。

節目中也提及，沈山人畫作常被誤認為水墨，走近才發現是油彩，畫於緞布之上。藝術創作如何反映居所、情境與生命狀態，每一幅畫都承載著畫家對自然、時間與感官經驗的凝視。

若你錯過了台北的展期，沈山人的《遊山圖》將自7月12日於台中敦煌畫廊展出至7月27日，邀你一同在畫與茶間，感受山林生活與藝術靈感的交會。

📌 展覽資訊：
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展覽名稱：「遊山圖」沈宏錦絹上油畫個展 
展出時間：2025.07.12~2025.07.27 
展出地點&開放時間：敦煌畫廊 台中館 (台中市西區五權西三街45號) 13:00～18:00（週一公休） 

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藝術家雜誌社創辦50週年，見證台灣藝術出版的半世紀榮光！本集《藝術ABC》邀請藝術家雜誌創辦人何政廣先生，與我們展開一場深度對談，細數藝術出版、收藏、展演與交流的發展軌跡，並分享無數珍貴回憶。

本集節目，何先生談到雜誌創立初期的使命感，如何在世界各地尋找駐地寫手，建立起即時的國際藝術報導網絡；也回憶起在張大千摩耶精舍共飲下午茶、親眼見他作畫的難忘時光。

而一本雜誌如何影響藝術市場？節目中特別分享南部一位藏家如何靠《藝術家》雜誌精準鎖定台灣前輩畫家、歐洲現當代與中國大陸藝術新星，累積超過8000件作品，成為藝術拍賣市場的重量級人物。另外，何先生也談到《藝術家》推動的《台灣美術全集》與《國際名畫家全集》如何成為研究與收藏的重要依據，甚至讓主持人親身經歷以此辨識陳澄波作品的故事。而在數位時代與AI藝術興起之際，何先生也透露，《藝術家》持續吸納新世代寫作者，拓展內容廣度，將AI藝術創作納入觀察視野，堅持「與時俱進、為藝術立傳」的初衷不變。

這是一場關於初心、藝術熱情與跨界激盪的精彩對話，也是對台灣藝術出版半世紀成就的溫柔致敬。

一本雜誌，半世紀文化縮影。

本集邀請到台灣藝術雜誌的開創者——《藝術家》雜誌創辦人何政廣先生，帶領聽眾穿越時光，回顧從1975年創刊至今的藝術文化奮鬥史。

透過《藝術家》雜誌，台灣民眾補上美術史課，從梵谷、米勒、高更一路閱讀至畢沙羅與賽尚，與台灣藝術脈動同步呼吸。回顧創刊初衷，何先生在1970年代文化資源匱乏、國際資訊閉鎖的時代，透過翻譯日美歐藝術雜誌內容，架起與世界對話的橋梁。更在1977年獲美國國務院與總統卡特親自簽署的邀請，展開為期近兩個月的美國、歐洲藝術訪問之旅，親赴各大美術館、學院、與國際藝術家交流，建立起全球駐點撰稿網絡，使《藝術家》成為亞洲唯一獲選Harper's BAZAAR 全球十大藝術雜誌的榮耀品牌。

今年適逢《藝術家》雜誌50週年，歷史博物館特別舉辦四場座談會，邀集藝壇重量級人物共同見證這段文化記憶。何政廣先生也透露未來仍將持續推動世界名畫全集等出版計畫，秉持初衷，持續引領讀者走進藝術世界。

從一紙雜誌到走向世界，何先生以行動與信念證明：「藝術，不只是品味的象徵，而是時代的見證者。」

 

本集特別聚焦台灣當代藝術史中極具代表性的創作團體——悍圖社，邀請新任社長郭維國，以及藍騎士藝術空間策展人 Elsa，一同回顧這個由13位藝術家組成、走過三十餘年風風雨雨的創作旅程。

創作，不只是畫面，而是觀念與時代的鏡像：
從反抗體制的創作精神、參與街頭運動的熱情，到跨媒材、多元表現的實踐，悍圖社的創作歷程映照著台灣社會從解嚴後的躁動到今日的多元共存。他們用畫筆、影像、裝置、藍染與雕塑，一步步寫下屬於在地又全球化的藝術語言。

此次策展，走訪十三位藝術家的工作室、深度訪談與策展布局，讓觀眾看到悍圖社成員在形式、內容上的差異與包容。這次展覽，也象徵著台灣當代藝術界一次珍貴的團體集體回望與未來展望。

📌 展覽資訊：
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《浴火雁行：悍圖社 — 台灣美術史的生命書寫》Rising in Fire: Hantoo Art Group — The Making of Taiwan’s Art History

展期｜2025.06.07 － 08.31

展場｜Bluerider ART 台北．敦化

地址｜台北市大安區敦化南路二段77號1樓

開放時間｜週二至週日 10:00－18:30

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在台灣當代藝術發展的歷程中，「悍圖社」是一群無法被忽視的存在。他們既是創作上的實驗者，也是藝術市場中堅持理念的實踐者。從1998年首次聯展起，歷經數十年，他們仍以創作為生命的核心，共同走過藝術與現實的磨合，展現台灣少見的長期藝術團體韌性。

本集邀請悍圖社現任社長郭維國與藍騎士藝術空間負責人Elsa，一同分享悍圖社即將在藍騎士展出的《浴火雁行》背後的故事。展覽將於2025年6月7日至8月31日在台北登場，10月更將移師倫敦Mayfair，成為台灣藝術國際輸出的亮點。

節目中，來賓細數悍圖社的歷史與藝術家個別的創作歷程——包括以普普風格與社會批判著稱的楊茂林、從表現主義走入影像與政治觀察的吳天章等人。他們的作品橫跨雕塑、繪畫、攝影與複合媒材，不僅技法多元，更透出對社會與自我深層關懷。

此次展覽是藍騎士藝術空間與悍圖社的首次合作，也象徵著藝術世代間的交會。Elsa表示，最初只是被悍圖社作品的能量吸引，未料深入藝術家工作室後，更驚訝於他們數十年如一日的創作熱情與紀律，這才讓「浴火雁行」這個展覽名稱浮現心中——猶如一群不滅的雁鳥，以火焰般的生命力持續飛行。

這是一場穿越時間與媒材的集體創作，也是對台灣美術史一次充滿情感與厚度的書寫。如果你對藝術、對創作、對堅持有共鳴，那麼這一集與這場展覽，絕對值得你走進、細細品味。

📌 展覽資訊：
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《浴火雁行：悍圖社 — 台灣美術史的生命書寫》Rising in Fire: Hantoo Art Group — The Making of Taiwan’s Art History

展期｜2025.06.07 － 08.31

展場｜Bluerider ART 台北．敦化

地址｜台北市大安區敦化南路二段77號1樓

開放時間｜週二至週日 10:00－18:30

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本集 藍騎士藝術空間負責人 王薇薇（Elsa），分享她三十年來的畫廊經營之路，從國際藝術市場的布局到最新力作「維納斯的慾望聖殿」快閃展，帶領聽眾探索藝術與高端生活如何彼此交織、共構視覺與精神的場域。

Elsa指出，畫廊經營不只是「空間」的運作，更是一場跨文化、跨產業的理想實踐。在與精品集團合作的實驗性展覽中，她巧妙地將藝術品置入千萬裝潢的精品櫃位，挑戰觀者的觀看習慣，也引發一連串對「慾望」與「藝術」的提問與再思。她認為，精品是大量複製的慾望產物，而藝術則是獨一無二、精神性的結晶。

此外，節目也聚焦於藍騎士畫廊敦南兩館合併後，首度與台灣本土藝術團體「悍圖社」合作的展覽《浴火雁行》。Elsa感性回憶十年前即注意到悍圖社展出的辦桌式開幕，那種家族般的能量與真誠讓她深受感動，如今在畫廊體制日益成熟後，終於邀請他們合作展出，向其多年來紀錄台灣歷史與文化的勇氣致敬。

這場展覽將於10月移展至倫敦Mayfair空間，讓國際觀眾認識台灣藝術團體的多元樣貌。Elsa用她的行動證明：「讓藝術被看見，需要的不只是展覽場地，而是一整套連結人、空間與社會的策略與信念。」

本集邀請 Bluerider ART藍騎士藝術空間負責人王薇薇（Elsa Wang），分享她如何從科技業轉向藝術世界，並成功打造國際級畫廊版圖。

Elsa曾在科技業打拼20年，累積了豐富的經營與管理經驗，並從攝影愛好者起步，最終自認在藝術創作上無法達到巔峰，轉而結合經營管理專長與對藝術的美感直覺，開啟畫廊經營之路。 Blue Rider畫廊自成立以來，專注於代理風格成熟、超過50歲的西方當代藝術家，藉由深厚的審美眼光與經營模式，成功推動國際藝術市場在台灣的交流。

在分享中，Elsa談到畫廊發展的三大階段：首先是尋找優秀的國際藝術家、建立藝術家群與經營基礎；接著，將展覽推向更多國際市場，並於上海外灘開設分館；最後，她選擇進軍倫敦Mayfair——全球畫廊與拍賣行聚集的藝術聖地。她以勇敢與堅持，突破中東資金壟斷的困難，成功找到古蹟級畫廊空間，並以細膩的裝修還原300年歷史空間的本真風貌。 Elsa強調，跨國布局對畫廊而言，不只是經營，更是讓藝術家有更好的展現平台與觀眾互動機會。

此外，Elsa還分享了在英國經營的挑戰與新收穫——透過她的畫廊，為英國藝術圈帶來「小而美、深度獨特」的亞洲觀點，獲得當地觀眾肯定。她亦透露，位於美國洛杉磯 Manhattan Beach的新空間年底即將開幕，這一全球布局的策略，展現了她對藝術推廣與國際對話的高度熱情與使命感。

最後，節目也提到 Bluerider ART在台北的全新空間，整合原有空間，並將以台灣知名藝術團體「悍圖社」的展覽作為開幕首展，呼應台灣當代藝術的重要時刻。 Elsa表示，這是她對藝術經營的下一步，也代表著她持續以國際視野與台灣在地力量，推動藝術市場的多元與深度。

本集特別邀請台灣知名藝術家賴純純，談她在台北市立美術館展出的「黑潮」回顧展。賴老師以超過50年的創作歷程，串起東西方美學、抽象與具象的流轉，更以公共藝術實踐連結土地與社會。

節目中，她娓娓道來從紐約歸台後，轉向東方思維的創作歷程，從「真空妙有」系列展開，以心經書寫回應時代紛亂，並思索與土地、文化與家人之間的連結。她以泥塑觀音象徵自身影子的投射，也從黑影浮雕進入抽象空間，展現東方哲思中的「空即是色，色即是空」。

展覽中的代表作〈天儀〉、〈奇花仙境〉與〈黑潮流光：邊陲的無限可能〉，融合布料、鏡面、光影等多媒材，體現她對東方空間感、自然環境與能量流動的敏銳體察。她更透過觀者影子的參與，讓作品成為流動的、動態的「牆面雕塑」，讓每一次觀看都成為獨一無二的體驗。還來有，賴老師也分享參與2025大阪世界博覽會公共藝術計畫——作品《希望之花》以蓮花變形象徵生命的再生與多元台灣的生命力。

透過黃明川導演長達30年的紀錄片《縱花烈放》，觀眾能更立體地看見賴純純如何以藝術為語言回應社會、土地與個體生命。展覽倒數計時，錯過難再，邀您走入北美館，親身感受這場融合記憶、信仰與土地的藝術旅程。

🎧 歡迎收聽《藝術ABC》，讓我們一起探索藝術的無限可能！

📌 展覽資訊：
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【黑潮：賴純純回顧展】
展期：2025/03/01 - 2025/05/25
展覽地點：北美館─展覽室2A、2B
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