國立歷史博物館於的年度大展《綻放》。《綻放》匯集了來自維也納美景宮（Belvedere Palace）的 畫作，展示了維也納花卉藝術的發展史。

美景宮在藝術史中具有重要地位，它是奧地利第一個對外開放的博物館，也是歐洲最早的公共美術館之一。該展覽涵蓋了從瓦爾德米勒到克林姆的百年花卉名作。

陸仲雁老師分享了美景宮的策展背景，她曾協助推動與美景宮的國際交流，以提升台灣藝術界的高度。她提到此行圓了她三十年來的夢想，能夠深入參觀義大利等地的教堂、博物館和宮殿。

本次《綻放》大展的亮點之一是藝術家克林姆的作品，尤其是《雨後》。克里姆特的畫作極為珍貴，這次展出後即需休息很長時間，且難得外借；其作品價值高昂，近期曾有肖像畫拍出 76 億台幣的天價，成為現代畫作的最高紀錄。《雨後》是克里姆特在 1898 年於奧地利山阿塔度假時所畫，呈現出與其標誌性的裝飾性分離主義風格截然不同的田園風光。

《綻放》展覽已於 12 月 5 號開展，將持續展出至明年的 3 月 22 號。本次展覽能一次性觀賞到多張稀世珍品，，所有喜愛藝術的朋友們千萬不要錯過。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
《綻放》維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆

展覽日期：2025年12月5日（五） – 2026年3月22日（日）
展覽地點：國立歷史博物館 1F & 2F 展廳（臺北市中正區南海路49號）
開放時間：每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 )
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

上集，Elsa分享了藍騎士在六月搬遷新家，歷經九月台北藝博會、倫敦梅費爾悍圖社大展、上海021西岸展覽以及正在進行中的白色三戀展覽等一系列忙碌的國際活動。

藍騎士成立至今已滿12年，初期因台灣本土老畫廊競爭激烈，資源有限，便專注於歐美當代藝術的推廣。然而，藍騎士始終懷有心願，希望在適當時機，將具有代表性的台灣藝術家推向國際，而非僅限於「台灣」兩字，而是探究其背後的意義。因此，在畫廊搬遷之際，藍騎士策劃了「悍圖社」展覽，藉此向早期在藝術弱勢年代，堅持以畫筆紀錄時代聲音的台灣藝術家們致敬。

此展覽從台北延伸至倫敦，倫敦開幕式及座談會皆吸引人潮如潮水般湧入，讓當地的英國藝術家都感到驚訝，證明了其巨大的成功 ，成功證明了台灣藝術只要找對敘事角度，使用普世語言切入，絕對能吸引國際觀眾的目光。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
《白色三戀 White Trilogy of Love》
2025.12.6– 2026.2.28
《白境—紙的三人展》@ Bluerider ART 台北·敦化
White Realm — A Paper Trio Exhibition
台北市大安區敦化南路二段 77 號
開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30

《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場
White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture Exhibition
Breeze Center 微風廣場 台北市復興南路一段39號
開放時間：週日至週三 11:00 – 21:30｜週四至週六 11:00 – 22:00

《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSA
White Jade — International Artists Group Exhibition
台北市中山區建國北路一段61號
預約參觀：[email protected]
T: 02-27522238
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

在歲末年終的十二月，Bluerider ART藍騎士藝術空間推出一個極為特殊且創新的展覽企劃——《白色三戀》( White Trilogy of Love)。在普遍充滿綠色、金色、熱鬧促銷的歡樂節慶中，藍騎士反其道而行，選擇用「極致的白色減法」操作，希望藉由純粹的白色與紙的材質，讓觀眾得以看見比色彩更加豐富的靈魂層次，帶來視覺的休息與心靈的獨特時刻。

「白境」，位於 Bluerider ART 台北·敦化：聚焦於三位藝術家曹吉岡、安格拉·格拉札（Angela Glajcar）與湯嘉欣的紙本創作。曹吉鋼運用千年的安徽灰紙宣，以紙代替傳統坦培來創作山水的三元法。安格拉則採用冷靜、平整的德國工業紙進行手撕創作，呈現當代理性風格。而年輕藝術家湯嘉欣則以綿紙為媒材，用針一根一根挑起綿絮，展現極致的細膩。值得注意的是，這些紙張都經過特殊處理，具備防酸、防潮、防腐的特性，壽命可達百年千年，足以成為美術館級的收藏品，挑戰了市場上對紙本保存不易的迷思。

「白光」，在人潮聚集的 Breeze Center 微風廣場：Ang Glass的大型紙雕塑，是一場關於邊界跟入侵的實驗，將藝術從脫離日常的畫廊環境，帶入商業消費的場域。觀眾的心態將從原先的「純粹凝視」轉變為「驚奇的偶遇」，促使人們在採買、消費的同時，思考如何將外在物質慾望轉換至內在的精神世界。

「白玉」，則在連續獲得多年米其林二星的慕舍精品酒店 Hotel MVSA舉辦：展示國際藝術家關於「留白」的群展,。此處的藝術介入了餐飲、設計與生活，將藝術品延伸為一種五感（眼耳鼻舌身）的立體體會，讓藝術不再只是牆上的裝飾，而是一種可以被感受、被品嚐的體驗。

《白色三戀》預演了藝術產業的三個未來：藝術邊界的消融（城市就是展場）；藝術功能的演變（從視覺消費轉向心靈的避難所和療癒的陪伴）；以及藝術感知的回歸（強調觸感、重量、溫度的真實肉身體驗，這是AI無法取代的頂級奢侈）。透過在不同場域的體會，觀眾將能進行「審美訓練」，鍛鍊自身的感知力、想像力與解析力,。這種審美能力，正是人們在AI高度發展的未來社會中，能體現自身價值的最大競爭力。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
《白色三戀 White Trilogy of Love》
2025.12.6– 2026.2.28
《白境—紙的三人展》@ Bluerider ART 台北·敦化
White Realm — A Paper Trio Exhibition
台北市大安區敦化南路二段 77 號
開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30

《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場
White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture Exhibition
Breeze Center 微風廣場 台北市復興南路一段39號
開放時間：週日至週三 11:00 – 21:30｜週四至週六 11:00 – 22:00

《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSA
White Jade — International Artists Group Exhibition
台北市中山區建國北路一段61號
預約參觀：[email protected]
T: 02-27522238
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

本次「黑水」展覽的一大特色是集結了許多在國際獲獎，以及代表台灣參與國際展覽的重要作品。這些作品在某種程度上具有代表性，展現了台灣藝術家在國際上的重要表現。

欣賞藝術就像看一場電影，能將你從日常的困頓中拉出，進入另一個世界。「黑水」展覽雖然主題為黑水，但它卻能喚醒您心底白色的靈魂。請安排一個下午的時間，去國美館感受這 37 件當代藝術作品帶來的全新理解與震撼！

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
｜2025臺灣美術雙年展-黑水｜
｜2025.11.15-2026.03.01 ｜
｜國美館｜102-107, 202展覽室/美術街｜
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

因疫情延期一年，現於 2025 年 11 月 15 日正式登場的第九屆台灣美術雙年展。本次展覽地點在國立臺灣美術館（台中），展期將持續至明年的 3 月 1 日。國美館舉辦的台灣美術雙年展，是專門針對台灣藝術家的展覽。其目的在於提供台灣當代藝術家一個發表的平台，並每兩年觀察一次台灣當代藝術的趨勢，讓大眾了解藝術家們關注的議題。本屆雙年展的主題為「黑水」。

「黑水」的概念，強調所有事物皆有可見與不可見的面向，希望藉此提醒大眾關注歷史記載中常被忽視、刻意遮蔽或遺忘的陰暗面，如殖民主義、殖民性、帝國主義的影響。
「黑」：不只是一個顏色。它與台灣歷史有所關聯，讓人聯想到早期移民渡海的「黑水溝」，以及與「白色恐怖」形成對比的歷史意象。
「水」：代表台灣的島嶼性，以及台灣與世界的連結都是透過「水」。水也具備「流動性」，藉此提醒人們歷史的書寫並非固定不變，那些課本沒寫的、未被看見的歷史，需要透過藝術家的關心與研究才能被看見。此外，水也象徵容忍、包容、以及沖刷掉痛苦的能力。

這次的「黑水」展覽，就像是從歷史的暗房中沖洗出被遺忘的照片，藝術家們透過作品的光線，讓我們得以正視那些曾經被殖民、被遷徙、被忽略的陰暗面，同時，水流般的意象也提醒我們，台灣的文化與歷史是持續流動、不斷形塑的。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
｜2025臺灣美術雙年展-黑水｜
｜2025.11.15-2026.03.01 ｜
｜國美館｜102-107, 202展覽室/美術街｜
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

盧芛的作品聚焦女性在現代社會中所承擔的多重身份：藝術家、母親、女兒、妻子、社會參與者。她的創作不只描繪女性的柔軟，更挖掘那些具有力量的一面。在她的畫面裡，女性的身體不只是「呈現」，而是「書寫」——書寫情緒、責任、文化、角力與重生。

蘆葦的創作足跡遍布 吉爾吉斯、美國洛杉磯、猶他州與墨西哥。她笑說，一開始並沒有計畫走到那麼遠，只是旅途中因緣際會下展開連續的駐村與個展。特別是猶他州，她先後舉辦三場展覽，甚至被當地美術館典藏。旅程中的文化差異，讓她看見女性形象在不同社會中的投射，也讓她找到新的創作語彙。

她說：「女性的力量不只有溫柔，也有令人害怕的黑暗面。我想讓觀者重新想像母性的樣貌。」

另外，她以東方水墨為主體，創造出同時具有神話能量、象徵隱喻與心理深度的圖像。畫面中的母親、女孩、野獸、植物、獨角獸，彷彿跨越古今與現實，濃厚卻干淨、堅定又平靜。用千年的東方媒材，說著跨文化的現代語言。這是一種能在國際藝術市場上被快速讀懂的表現方式。既有東方的留白、含蓄，也有西方敘事式的象徵強度，是強烈又細緻的視覺語言。

本次個展《夢與修羅》延伸了盧芛在對女性議題的觀察，讓女性的角色不再只限於柔弱、奉獻，而是帶著野性、保護性與複雜的內在力量。《夢與修羅》是她回到台灣後的第一次大型個展，也是一段創作與身份的階段性總結。喜愛女性藝術、文化書寫、當代水墨的聽眾，絕對不能錯過。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
展期 Duration｜2025.11.08 (六) － 2026.02.07 (六)
地點 Address ｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）
藝術家 Artist｜盧芛 - Lu Wei
策展人 Curator｜林郁晉 - Lin Yu Chin
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

本集精華：
00:03:19 從影像到抽象繪畫的轉折脈絡
00:07:32 疫情成為創作方法的關鍵轉捩
00:10:20 放下教職全職創作
00:18:12 色彩旋律×理性構圖

本集以抽象繪畫走出自我路徑的徐嘒壎，從家族傳承談起，父親以耐力與紀律淬鍊大型雕塑的極限，女兒則在名字的意象與當代視覺語彙之間，選擇以更貼近心緒的抽象繪畫發聲。

嘒壎分享創作轉向的關鍵：她以錄像起家，熟悉機具與敘事結構，也因此練就縝密的編排感。但回台任教後，零碎的教學節奏與錄像所需的大量前置，使創作被層層中斷。疫情來臨，時間忽而慢下，她在遠距教學與與學生討論中，重新拿起畫筆；抽象繪畫的「感性觸發」讓她能在日常縫隙立即進入狀態，順著第一筆的滴流、暈染與力度推進，建立不畫草圖、即興推演的工作法——每一次決定都是下一步的引子。

面對作品《海邊的聖誕樹》、《夏天從不會結束》到黃黑對比強烈的《冬眠銀器》，我們從「色彩旋律」切入導讀：感性用色之上，仍可見理性的佈局與結構。錄像時期訓練出的邏輯，在抽象畫面中轉化為節奏與層次；抽象不是省略，而是把感受與秩序並置——第一眼就要令人「舒服」，而後回看有耐讀的玄機。

父女之間的理解也在對話裡動人浮現。徐永旭回憶女兒國中時就立志走藝術路，他以自身為例：43歲毅然離開教職、全心創作——選擇，總要自己承擔重量也擁抱自由。蘇三則以策展與經營視角，點出永旭的三個關鍵特質：驚人的體力與意志、近乎企業家的執行與工程化思維、以及對自我語言的忠誠——作品要獨特，也要做到「無可取代」。

從父女兩代的抉擇與轉身，我們看見藝術家的堅持，以及一種在變局中，對自我與時間的回答。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
▞ 弎畫廊喬遷首展｜徐永旭個展《潤潤》（lūn lūn） ▞
展期：2025/11/8 ～ 2025/12/20
地點：偕行館｜臺南市北區公園南路21號
開幕日：2025/11/08 3:03pm
營業時間：週二至週六 10:00-18:00

相關講座
11/15（六）15:00｜徐永旭 × 段存真《身體、勞動與突破 — 雕塑家的時間與邊界》
主講：#段存真 教授（東海大學美術學系）
與談：藝術家 徐永旭

12/06（六）15:00｜徐永旭 × 陳貺怡 創作對談
主講：#陳貺怡 館長（國立臺灣美術館）
與談：藝術家 徐永旭

12/13（六）15:00｜徐永旭 × 陸潔民《徐永旭 HSU YUNGHSU》新書發表會（簽書會16:00）
主講：#陸潔民 老師
與談：藝術家 #徐永旭
特別來賓：陳家毅 建築師
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

________________  

製作 | 孫聖峰

從弎畫廊到個展〈潤潤〉，藝術命定旅程。

在台灣藝術圈打滾超過三十年，蘇三從新生態藝術環境、索卡藝術一路做起，跟著杜昭賢練美學品味，向蕭富元學市場敏銳度，從銷售做到畫廊經理。在藝術空間服務十多年後，她決定「再整理一次人生」，於是走出來，在台南創立「弎畫廊」。她笑說只是順著喜歡的事努力做下去，回頭看卻像是一步步被老天推著往前。

開畫廊的邀請，來自建商提供的老房子，後來更標下台南古蹟「偕行社」的標案。在古蹟空間裡辦展，處處是限制，卻也處處是禮物。弎畫廊在偕行社的開幕首展，邀請雕塑家徐永旭，以世界巡迴展的重要一站揭幕。這位與陶土相伴的藝術家，作品既有勞動的厚度，也有音樂般的節奏。展名〈潤潤〉出自女兒、抽象藝術家徐嘒壎之手：既是作品與身體汗水的水分，也像推石頭的西西弗斯，汗滴落地滋養土地；在台語裡，「潤」又諧音「韌」，象徵父親、畫廊與古蹟一路走來的堅韌不放棄。

讓我們一起走進弎畫廊，跟弎畫廊負責人蘇三、雕塑家徐永旭以及藝術家徐嘒壎見證搭們在藝術路上的「韌」性。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
▞ 弎畫廊喬遷首展｜徐永旭個展《潤潤》（lūn lūn） ▞
展期：2025/11/8 ～ 2025/12/20
地點：偕行館｜臺南市北區公園南路21號
開幕日：2025/11/08 3:03pm
營業時間：週二至週六 10:00-18:00
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

________________  

製作 | 孫聖峰

從一團泥土，到千里之外的世界舞台，陶藝雕塑家徐永旭，用大拇指一點一滴捏出生命的痕跡。每一道指紋，都是時間的刻痕；每一件作品，都在柔軟與堅毅之間，展現藝術的靈魂張力。今年，《薛西佛斯的疑惑》世界巡迴展計畫，第一站回到緣起之地——韓國。回憶25年前，他第一次出國參加創作營；25年後，他帶著成熟的作品與經驗重返，同樣的土地，不同的風景。接下來，他將開啟國際巡展的旅程，讓台灣陶藝的溫度，走入更廣闊的文化對話。

在節目中，談起創作背後的堅持與試煉，他的作品歷經颱風、酷熱、地震的考驗，依舊屹立不搖——就像他那雙被陶土磨去指紋的手，柔軟卻強韌，那雙手本身就是藝術品。即使被稱作「古稀之年」的藝術家，他把歲月轉化成能量，把人生的折磨化為藝術的光。

在陶土的世界裡，徐永旭用時間、火與手指，雕出一種不被歲月侵蝕的力量。那是從台灣出發的藝術之光，也是生命不斷再生的印記。

📌 展覽資訊：
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
▞ 弎畫廊喬遷首展｜徐永旭個展《潤潤》（lūn lūn） ▞
展期：2025/11/8 ～ 2025/12/20
地點：偕行館｜臺南市北區公園南路21號
開幕日：2025/11/08 3:03pm
營業時間：週二至週六 10:00-18:00
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

________________  

製作 | 孫聖峰

今天，讓我們打開「台北國際藝術博覽會」的觀展全攻略。第32屆台北藝博於世貿一館登場，同時串連「台北藝術週」城市展演（至11/2）。這既是台灣藝術人的嘉年華，也是連結日本、韓國與國際畫廊的年度門戶，新手也能一腳踏入、優雅入坑。

怎麼逛最聰明？老師建議三步驟：一進場先拿地圖，沿主走道掌握「主視覺／公共雕塑」——也就是本屆氣質與規模的指標；第二步鎖定大型畫廊攤位，看它們端出的「當家之作」；第三步走進主題或特展區，放慢速度與畫廊人聊天，如果藝術家在場更要把握。

本屆看點之一：日韓畫廊。日本年輕藝術家兼具職人工藝與理性定價，CP值高、容易入手；韓國系統延續對材質與肌理的探索，從紙、布到堆疊與切割，讓你一次看見東亞當代的面貌。

最後回到《藝術ABC》精神：A 是 Appreciation（欣賞）——帶著好奇心進場；B 是 Buying（購買）——第一件作品不必昂貴，先買「打動你的那張」；C 是 Collecting（收藏）——建立風格、節奏與預算，讓每年藝博成為你的年度檢視。
📌 展覽資訊：

╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
▐ 台北藝術週：展覽及開幕活動將於台北市內多個藝文場地舉行，詳見官網：https://taipeiartweek.tw/zh/
▐ 展覽及活動日期：2025年10月18日（六）至11月2日（日）
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆
ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會
展覽地點：台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館(台北市信義區信義路五段五號)

貴賓預展時間
2025年10月23日(四) 15:00-21:00
2025年10月24日(五) 11:00-14:00

公眾展覽日期
2025年10月24日(五) 14:00-19:00
2025年10月25日(六) 11:00-19:00
2025年10月26日(日) 11:00-19:00
2025年10月27日(ㄧ) 11:00-18:00
╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

________________  

製作 | 孫聖峰