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本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到動態雕塑家梁任宏老師、畫家賴芳玉老師，以及日帝藝術負責人李威震先生，一起聊聊「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」雙個展背後，一段醞釀了十年的藝術緣分。

🌟 李威震分享，早在2015、2016年台北國際藝術博覽會，他就已經注意到梁任宏的動態雕塑；2018年更曾試著尋求合作機會，卻因緣未到而暫時擱置。直到2024年，透過藝術家沈昌明老師牽線，才終於與梁任宏真正相識。沒想到一次拜訪梁老師位於台南的「風動妞妞」工作空間，又意外被賴芳玉的作品吸引，最後促成這場夫妻藝術家的雙個展。

🌟 梁老師將創作稱為「反應派」，巧妙融合了三個「硬」的層次：
堅硬變柔軟（硬）：堅硬的不銹鋼經由精密機構調校，一經人的碰觸便呈現出流暢柔順的動態。
動態反饋（應）：當觀者伸出手施加能量，作品即刻給予獨一無二的物理回應。
環境與身形的映射（映）：高潔鏡面的不銹鋼反射出周遭風景與觀者的臉龐，讓人在鏡像旋轉中找到人機共生的形上學真相。

🌟 面對AI快速發展，梁任宏也不排斥使用科技，甚至已經大量運用AI工具。但他認為，真正不能被科技取代的，是人持續創造、持續創新的能力「你要發揮創造力讓 AI 跑著追，它就永遠追不上你！」

這場展覽，從一個醞釀十年的邀約開始，最後讓兩位藝術家的創作在同一個空間裡彼此呼應：一個讓堅硬的金屬動起來，一個讓身體與時間留在色彩裡。
究竟是什麼樣的藝術魅力，讓李威震一等就是十年？而梁任宏與賴芳玉，又如何在生活、身體與創作之間，找到屬於自己的藝術語言？
歡迎收聽本集《藝術 ABC》，走進「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」，聽三位來賓聊聊一場展覽如何發生，也重新感受藝術家如何讓作品與人、自然以及時間產生連結。

📌 展覽資訊：
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《相互接管的迴路Level 2》《舞延遛色》雙個展
展期｜2026年09月04日 ― 2026年09月24日
地點｜日帝藝術
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製作 | 李翊嘉

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創新是自由之子，也是繁榮之母，藝術在指尖啟動的那一刻，物件便與你產生了美妙的感應。
本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到他關注已久的動態雕塑家梁任宏老師、從舞蹈家跨足平面創作的賴芳玉老師，以及日帝藝術負責人李威震先生，一起聊聊即將於日帝藝術登場的雙個展「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」。

🌟 梁任宏的雕塑，為什麼一定要「動」？梁老師長期從科學、力學與生命能量尋找創作靈感，作品也一路從電能驅動、自然風動，發展到這次「相互接管」的互動形式。當觀眾戴上白手套，親手推動冰冷的不鏽鋼，自己的力量也成為作品的一部分。

🌟 從舞台上的身體，到畫布上的色彩：賴芳玉老師曾赴美深造舞蹈教育，長年以身體感受空間與節奏。當她離開舞台、開始創作平面作品，舞者對於動作、觸覺與韻律的敏銳度，也悄悄留在她的畫面裡。她更運用植物、鐵鏽與蒸煮印染，發展出充滿自然痕跡的《大自然有染》系列。

🌟 一對夫妻，兩種創作語言：梁任宏與賴芳玉，一個讓金屬隨風、隨人而動，一個讓自然的色彩與痕跡停留在畫布。

如果你以為雕塑只能靜靜地站在那裡，這次或許會重新改變你的想像；而曾經在舞台上舞動的身體，也可能在離開舞台之後，以另一種方式繼續跳舞。

歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師走進「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」，感受藝術家如何讓身體、自然與作品彼此接管，也重新想像一件藝術作品與觀眾之間，可以產生什麼樣的關係。

📌 展覽資訊：
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《相互接管的迴路Level 2》《舞延遛色》雙個展
展期｜2026年09月04日 ― 2026年09月24日
地點｜日帝藝術
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製作 | 李翊嘉
 

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為什麼短短一百多年，藝術史上會突然冒出這麼多「大師」？
莫內、梵谷、馬諦斯、畢卡索、蒙德里安、達利……這些我們耳熟能詳的名字，幾乎都出現在這場即將登場的展覽裡。

本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請富邦美術館副館長林羽婕，提前帶大家認識富邦美術館12月12日即將開展的《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》。這場與美國特雷多美術館合作的展覽，集結52位藝術家、橫跨11種藝術派別與主義，濃縮近代藝術最重要的創新與轉折。

🌟 這次展出的莫內《睡蓮》，是他1897年為吉維尼一系列《清晨》作品所做的大尺幅研究作品。晚年的莫內受到白內障影響，視力逐漸惡化，畫面也開始出現朦朧的色彩與光線。但即使眼睛出了問題，他依然沒有放下畫筆。
而莫內真正重要的地方，也不只是畫得「漂亮」，而是他讓藝術家開始重新思考：我一定要把眼前的東西畫得像嗎？還是可以畫我感受到的光？
這也成為印象派留給後世最重要的創作自由之一。

🌟 這次展覽也將帶來梵谷人生最後一年、在奧維所畫的《稻草堆》。梵谷在巴黎接觸印象派後，原本較為暗沉的畫面開始變得明亮；而他與修拉、席涅克等人的交流，也讓他吸收了點描與色彩的觀念。但梵谷沒有停在模仿，他把別人的影響轉化成自己的旋轉筆觸與強烈色彩，最後形成我們今天一眼就能認出的「梵谷」。

🌟 而這場展覽最精彩的地方，也許就是「大師太多了」。從莫內、梵谷，到雷諾瓦、馬奈、竇加；再到馬諦斯、畢卡索、蒙德里安、達利，以及戰後的莫蘭迪……52位藝術家，11種藝術派別，幾乎把近代藝術最重要的轉折一次集合起來。你會發現，藝術史並不是一個個孤立的大師，而是一場不斷發生的影響、學習、顛覆與再創造。

每一個新的流派，都是藝術家試著找到「自己是誰」的結果，也許這正是《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》最值得我們看的地方。

12月12日，富邦美術館《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》正式登場。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，先替自己建立一張近代藝術的地圖，再走進展場，看看這52位大師，究竟是如何用自己的方式，改變我們看世界的眼光。

圖片提供 | 富邦美術館

📌 展覽資訊：
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《古典光影大師：林布蘭到哥雅―托雷多美術館珍藏展1》
展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月19日
地點｜富邦美術館

《現代藝術百年：莫內到馬諦斯―托雷多美術館珍藏展2》
展期｜2026年12月12日 ― 2027年4月13日
地點｜富邦美術館
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製作 | 李翊嘉
 

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暑假期間，不必飛往海外，也能一次走進數百年的西洋藝術史！
富邦美術館開館兩週年重磅企劃，攜手美國特雷多美術館，帶來《古典光影大師：林布蘭到哥雅》，一次集結48位藝術家的珍貴作品，梳理從文藝復興、風格主義、巴洛克、洛可可、新古典主義到浪漫主義的重要藝術脈絡。
本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請富邦美術館副館長林羽婕，帶我們走進展場，精選幾位不容錯過的大師與作品。

🌟 看到人物比例誇張、脖子特別修長的畫作，可能就是風格主義大師艾爾・葛雷柯的作品。這位來自希臘、後來定居西班牙的藝術家，以獨特的人物比例與戲劇性的構圖，成為文藝復興與巴洛克之間的重要橋樑。本次展出的《園中苦禱》，更可以看見他如何利用拉長的人物、扭曲的線條與強烈色彩，創造出近乎舞台劇般的宗教氛圍。

🌟 羅可可時期的藝術，不只有華麗與浪漫，還藏著不少有趣的情節。弗拉戈納爾所繪畫的《捉迷藏》巧妙隱喻了談戀愛時的「盲目愛情」。畫中的男女正在玩「捉迷藏」，看似蒙住雙眼的女主角，其實偷偷露出眼睛，讓這場戀愛遊戲多了一點俏皮，也映照當時女性對自由與情感自主的想像。

🌟 今天拍全家福，大家都知道要看鏡頭、排好位置；但17世紀的哈爾斯，偏偏不這麼畫。《風景中的范・坎彭家族肖像》是一位富商委託哈爾斯畫下家族成員的畫作，畫面裡13位家人沒有整齊排列，甚至有人聊天、有人逗弄孩子，只有付錢的男主人看向「鏡頭」。哈爾斯把最自然的生活瞬間留在畫布上，也讓一幅家族肖像變得像一張被「按下快門」的生活照片。

歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師與林羽婕副館長，一起走進《古典光影大師：林布蘭到哥雅》，認識那些可能第一次聽見名字，卻會讓你從此在美術館裡「認得出來」的大師。

圖片提供 | 富邦美術館

📌 展覽資訊：
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《古典光影大師：林布蘭到哥雅―托雷多美術館珍藏展1》
展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月19日
地點｜富邦美術館

《現代藝術百年：莫內到馬諦斯―托雷多美術館珍藏展2》
展期｜2026年12月12日 ― 2027年4月13日
地點｜富邦美術館
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製作 | 李翊嘉
 

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梵谷曾說，只要給他最簡單的麵包與水，他願意坐在林布蘭的畫前少活十年、看上整整十天；雕塑大師羅丹甚至驚嘆，在林布蘭這位「藝術界巨人」面前，每個人都只能仰望。
究竟林布蘭擁有什麼樣的魔力，能跨越數百年深深烙印在後世大師的心中？
本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請富邦美術館副館長林羽婕，帶我們走進正在展出的《古典光影大師：林布蘭到哥雅》，認識這位荷蘭黃金時代的大師。

🌟 林布蘭年輕時就展現驚人的繪畫天分，19歲便成立自己的工作室，迅速累積名聲與財富。然而人生並沒有一路順遂：家庭接連遭逢變故，自己也因過度消費與收藏陷入財務困境，甚至在40歲左右宣告破產。重要的是，他沒有逃避這些人生轉折，而是透過一幅幅自畫像，把自己的生命狀態忠實留下。從年輕時的意氣風發，到中年挫敗，再到晚年面對病痛，林布蘭幾乎畫了一輩子的自己。

🌟 說到林布蘭，不能錯過經典作品《夜巡》。畫面裡的人物並不是整齊站成一排，而是各自擁有不同的位置、動作與角色，有人拿著樂器，有人往前走，甚至還安排了一位神秘女性穿梭其中。林布蘭真正厲害的地方，不只是光影，而是他懂得如何安排一場戲。他像一位舞台導演，把人物、光線、動作與視線全部放進畫面裡，讓一幅肖像畫變成充滿戲劇張力的「舞台劇」。

🌟 本次富邦美術館展出的兩幅林布蘭「肖像習作」，是林布蘭不針對委託人、純粹在家中自發進行的創新練習。無論是羽毛帽男孩臉上那抹標誌性的「林布蘭光」，還是大師為了捕捉毛皮、眉毛質感而留下的獨特筆觸，都代表了他在繪畫生涯中最重要的功力淬煉。

歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師與林羽婕副館長，一起走進林布蘭的光影世界。先別急著看作品旁邊的說明牌，站在原作面前，看看你第一眼感受到的是什麼。

圖片來源 | 富邦美術館

📌 展覽資訊：
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《古典光影大師：林布蘭到哥雅―托雷多美術館珍藏展1》
展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月19日
地點｜富邦美術館

《現代藝術百年：莫內到馬諦斯―托雷多美術館珍藏展2》
展期｜2026年12月12日 ― 2027年4月13日
地點｜富邦美術館
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為什麼我們需要懂藝術史？
因為當我們面對一件當代藝術作品時，腦中的「視覺記憶庫」，決定了我們能不能看懂它從哪裡來、吸收了什麼，又創造了什麼新的可能。
本集《藝術 ABC》，陸潔民老師特別邀請到富邦美術館副館長林羽婕，帶我們走進「古典光影大師：林布蘭到哥雅」展覽，透過52件作品、48位藝術家，梳理文藝復興至浪漫主義的重要藝術脈絡。

🌟 為什麼林布蘭到今天依然重要？林布蘭一生留下超過80幅自畫像，忠實記錄自己的容貌與心理變化，更重要的是，他創造的特殊光影語言「林布蘭光」，至今仍影響電影、劇場與視覺藝術。

🌟 這次展覽不只是按照年代排列作品，而是以「權力」、「日常生活」、「壯遊」、「藝術市場的崛起」等主題，重新連結古典藝術與今天的生活。原來400年前的人如何面對世界，和我們今天思考的問題，並沒有想像中那麼遙遠。

這是一年一度難得的機會，不論您是想在暑假期間帶著全家人一起建立視覺記憶庫、進行一場深度的美學鍛鍊，還是想在科技洪流中，透過大師真跡的筆觸與溫度重新尋回真實的自己，富邦美術館這兩檔串聯 400 年歷史的史詩展覽都不容錯過。

歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師與林羽婕副館長，一起走進富邦美術館，從林布蘭的光影、哥雅的創作，到400年藝術史的演變，在一幅幅原作前，重新認識藝術，也重新認識我們自己。

圖片來源 | 富邦美術館

📌 展覽資訊：
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《古典光影大師：林布蘭到哥雅―托雷多美術館珍藏展1》
展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月19日
地點｜富邦美術館
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《現代藝術百年：莫內到馬諦斯―托雷多美術館珍藏展2》
展期｜2026年12月12日 ― 2027年4月13日
地點｜富邦美術館
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一趟旅行，除了留下照片，還能留下什麼？

本集《藝術ABC》，陸潔民老師再次邀請台灣資深攝影家、策展人、藝術顧問與收藏家陳贊雲老師，分享他的首爾藝術之旅。四天行程中，他連續三天挑戰「一天三座美術館」，從世界級大展到企業美術館，再到關注多元議題的當代展覽，帶領我們看見韓國藝術蓬勃發展的能量。

更重要的是，陳老師也分享了一個每位家長該如何透過一次看展、一個問題以及一枚磁鐵，慢慢培養孩子的審美能力，讓藝術真正走進生活。

🌈 陳贊雲老師此行的重要目的之一，就是參觀 Art Sonje Center 看《光 •合作用》首爾站。
這場巡迴亞洲的重要展覽，集結74位藝術家，幾乎將整座美術館化為展場，甚至連走廊、洗手間都成為作品的一部分。
透過驕陽基金會創辦人 Patrick 的親自導覽，也讓老師重新感受到當代藝術如何以展覽串連不同文化，開啟更多社會對話。

🦈 首爾國立現代美術館推出Damien Hirst大型回顧展，見證了標誌性的鯊魚作品與繽紛藥櫃。這些與生死命題掛鉤的作品，如何成為引發年輕世代排隊搶看的藝術熱潮？

🖼️ 帶孩子看展不一定要當導覽專家！善用語音導覽，並在看展結束後問孩子一句：「今天你最喜歡哪一件作品？為什麼？」
最後，再一起挑選一枚美術館磁鐵，讓這份回憶陪著孩子回家。

藝術旅行，不只是走進世界知名的美術館，更是在一次次觀看與對話中，培養欣賞世界的能力。
也許是一場展覽、一幅畫、一枚冰箱上的磁鐵，甚至是一句「你最喜歡哪一件作品？」這些看似平凡的小事，都可能成為孩子記憶中最珍貴的美感養分。
歡迎收聽本集《藝術ABC》，跟著陸潔民老師與陳贊雲老師，一起漫遊首爾藝術現場。

圖片提供 | 陳贊雲老師

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本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到剛從日本金澤返台的陳贊雲老師，要與我們分享如何用八天的時間，透視這座文化古城的藝術底蘊，並教我們如何透過最微小的「落葉」與「磁鐵」，守住那些稍縱即逝的美感瞬間。

🏊 金澤21世紀美術館裡最具代表性的《游泳池》，是阿根廷藝術家Leandro Erlich的作品，聽陳老師分享排隊預約也要看！走入隧道，體驗那種「浸在水裡」卻滴水不沾、甚至能與水面上的人對望的奇幻錯覺。

🍵 鈴木大拙的平常心：走過長長的走廊，來到那座每五分鐘會產生一圈漣漪的水池。這座紀念禪學大師的空間，如何讓人放下一身瑣事，在「什麼都沒有」中領略生活的豐盛。

🍂 為什麼我們建議父母帶孩子去美術館買磁鐵？陳老師分享他收集落葉與磁鐵的習慣，也鼓勵大家到美術館帶回一枚自己喜歡的磁鐵。真正留下來的不是紀念品本身，而是它提醒我們：曾經在哪裡、看見什麼、又因為哪件作品而感動。這也是累積「視覺記憶庫」最簡單卻最深刻的方法。

旅行的意義，不只是抵達目的地，而是讓每一次觀看，都成為未來回憶的一部分。
也許是一片楓葉、一枚磁鐵，或是一幅久久駐足欣賞的畫作，它們都會在某個時刻，重新喚起當時的感動與記憶。

歡迎收聽本集《藝術ABC》，跟著陸潔民老師與陳贊雲老師，一起漫遊金澤的美術館與城市風景，讓這趟藝術旅行，不只是看見作品，也看見生活中那些值得珍藏的美好。

圖片提供 | 陳贊雲老師

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收藏是深度的欣賞，而欣賞的厚度，取決於你腦海中的視覺資料庫。
適逢暑假期間，如果想來一趟與眾不同的旅行，不妨跟著藝術去旅行~
本集《藝術ABC》，陸潔民老師邀請台灣資深攝影家、策展人、藝術顧問與收藏家陳贊雲老師，分享他近期走訪香港M+美術館、Art Basel Hong Kong、Art Central，以及蘇富比亞洲總部的第一手觀察。

🏛️ 香港M+美術館如何打破傳統美術館的框架？從坂本龍一的大型錄像裝置，到融合視覺藝術、建築、設計與流行文化的策展方式，陳老師分享M+如何讓一座美術館，成為認識亞洲文化的重要入口。

💎 走進位於香港中環的新蘇富比亞洲總部，不只是欣賞拍品，更像走進一場高規格策展。從趙無極1958年的甲骨文系列、常玉的馬，到早期Mark Rothko的小塊色彩拼貼，每件作品如何被安排、對話與展示，都反映出國際藝術市場對經典作品的重新詮釋，也讓收藏不只是交易，更是一場美學體驗。

📸 陳老師分享多年策展與收藏經驗，他認為每一次走進美術館、藝博會與畫廊，都在累積自己的視覺記憶與藝術判斷。看的越多，眼光就越成熟，也更能找到真正打動自己的作品。

暑假旅行，不一定只有自然風景，也可以走進一座城市的藝術風景。
無論是香港M+美術館、Art Basel Hong Kong、Art Central，還是蘇富比亞洲總部，每一次觀看，都是累積美感與眼光的開始；每一場展覽，也都可能改變我們理解藝術的方式。

邀請您鎖定本集《藝術ABC》，跟著陸潔民老師與陳贊雲老師，一起展開這趟藝術旅行，讓旅行不只是留下照片，更帶回一座豐富自己的美學資料庫。

圖片提供 | 陳贊雲老師

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當AI能快速生成圖像、整理資訊，甚至模仿各種藝術風格，我們是否還需要花時間培養自己的審美能力？
本集《藝術 ABC》，陸潔民老師繼續邀請魔幻寫實大師連建興老師與資深策展人陶文岳老師，從正在宛儒畫廊展出的《普朗克長度 隨花觀想》個展出發，聊聊AI時代下，藝術創作、收藏與審美究竟面臨哪些新的挑戰。

🤖  陶文岳老師分析，AI 雖然帶來便利，卻也讓內容變得「貧乏且空虛」。
當內容被快速組裝、觀點被大量複製，真正重要的反而是個人的思考深度與研究精神。

🕵️ 陸潔民老師與兩位來賓分享收藏藝術品必備的三項能力：辨別作品品質與真偽、判斷合理價格，以及預測未來發展潛力。
陶老師更強調，成熟的收藏家心中應有一套「脈絡坐標」，從自己真正的喜好出發，提升精神層次才是最高的報酬。

在資訊爆炸的時代，我們可以輕易取得知識，也能快速看見世界各地的藝術作品；然而，真正的審美能力、判斷力與眼光，卻依然需要時間慢慢累積。
邀請您鎖定本集《藝術ABC》，跟著陸潔民老師、連建興老師與陶文岳老師，一起聊收藏、談美學，也重新思考在AI時代裡，那些依然無法被取代的人文價值。

📌 展覽資訊：
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《普朗克長度 隨花觀想》～生活禪花想系列 連建興2026個展
展期｜2026年06月07日 ― 2026年08月31日
地點｜宛儒畫廊
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製作 | 李翊嘉