藝術ABC

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127家國內外畫廊齊聚，一場藝術博覽會，究竟有哪些值得停下腳步、仔細欣賞的作品？
本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請中華民國畫廊協會理事長陳菁螢，帶大家走進第33屆ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會！從台灣新銳藝術家的創作、原住民族與客家文化的藝術展演，到日本特展區、科技藝術與大型公共藝術，一次掌握今年藝博會的精彩亮點。第一次逛藝博會，也能找到屬於自己的觀展方式！

🌟 原住民族藝術特區以《斷層帶上的花朵》為題，呈現不同世代、族群與生命經驗下的藝術創作；客家藝術特區則以客家文學家李喬的作品《那棵鹿仔樹》為主題，帶領觀眾重新認識客家文化中的歷史與美學。

🌟 今年的日本特展區集結13家日本畫廊與獨立空間，由策展人Jeffrey Ian Rosen策劃，探討藝術家如何在高度商業化的全球市場之外，尋找新的展示與流通模式。公共藝術特區則由兩家新加坡畫廊帶來不同形式的創作，包括 AI 模擬錄像表演與複合媒材裝置，讓觀眾在更開放的空間中，感受科技與當代藝術的多元可能。

🌟 台北藝博的藝術教育日已邁入第11屆，透過導覽與手作課程，讓學生從小培養欣賞藝術的經驗。今年的永續特展區則以桌遊體驗及企業諮詢等方式，讓民眾認識 ESG 與永續發展。無論是親子家庭，還是想了解企業如何實踐永續的聽眾，都能在藝博會中找到不同的參與方式。

第33屆 ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會，不只是認識藝術家與國際藝術市場的窗口，也是培養美感、探索興趣的好機會。
不論你是藝術收藏家、當代藝術愛好者，還是第一次走進藝博會，都歡迎放慢腳步，從一件吸引你的作品開始，找到屬於自己的藝術視角。

歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陳菁螢理事長一起探索台北國際藝術博覽會的精彩亮點，發現藝術不只有專業與收藏，也能成為每個人生活中的美好風景。

📌 展覽資訊：
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第33屆ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會
展期｜貴賓預展：2026年10月29日
         公眾展覽：2026年10月30日 ― 2026年11月02日
地點｜台北世界貿易中心一館

第3屆台北藝術週
展期 | 2026年10月24日 ― 2026年11月07日
串聯規模 | 超過107個藝文節點，包括56間畫廊、17個館際聯盟合作單位與34個藝文響應單位
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製作 | 李翊嘉
 

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一年一度的台北藝術盛事即將登場！除了能一次欣賞來自不同國家與地區的藝術作品，還有哪些值得關注的展區與活動？而台灣年輕藝術家，又如何透過這個國際舞台走進藝術市場？

本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請中華民國畫廊協會理事長陳菁螢，再次蒞臨節目，帶我們認識第33屆 ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會，深入解析今年的核心主題「共生」，以及第3屆台北藝術週的觀展亮點！

🌟  今年度大會主題「共生」的三大層次：
科技共生： 善用 AI 與數位科技促進藝術推廣與市場透明度。
亞太共生： 扮演亞太藝術樞紐，帶動國際與亞洲藏家深耕台灣市場。
綠色永續展會共生： 率先引領全球展會趨勢，導入 ESG 節能減碳 概念，推動藝博會邁向永續發展。

🌟  邁入第19屆的「Made in Taiwan（MIT）新人推薦特區」，今年由資深藝術評論人鄭乃銘首度擔任召集人，透過對市場經營風格的精準掌握，成功為入選的 8 位台灣優秀新秀藝術家與合作畫廊達成史上最快速的媒合，除了看見新世代的創作能量，也能了解藝術家如何透過畫廊與藝博會的平台，逐步走進市場，讓台灣當代藝術被更多人看見。

🌟  從博物館、畫廊到 POP ART 跨界活動，第3屆台北藝術週串聯城市中的多元藝術能量。今年也延續藝術巴士活動，增加不同路線，讓民眾能穿梭各個區域，探索畫廊與博物館的精彩展覽。即使不是藝術收藏家，也能找到適合自己的觀展方式，讓藝術成為城市生活的一部分。

無論你是想認識台灣新銳藝術家、觀察國際藝術市場的趨勢，或只是想找個週末走進展場、培養自己的美感，都能在這些藝術活動中找到新的發現。

歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陳菁螢理事長一起掌握今年台北藝術盛事的精彩亮點，認識藝術產業如何在共生中持續前進，也找到屬於自己的藝術探索之旅。

📌 展覽資訊：
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第33屆ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會
展期｜貴賓預展：2026年10月29日
         公眾展覽：2026年10月30日 ― 2026年11月02日
地點｜台北世界貿易中心一館

第3屆台北藝術週
展期 | 2026年10月24日 ― 2026年11月07日
串聯規模 | 超過107個藝文節點，包括56間畫廊、17個館際聯盟合作單位與34個藝文響應單位
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製作 | 李翊嘉
 

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當 100 萬根極細的鋼製蚊釘，以極其精準的密度被釘槍打入木板，會呈現出怎樣的震撼？
本集《藝術ABC》，陸潔民老師邀請藝術家陳浚豪與策展人張禮豪，走進耿畫廊個展《另闢蹊徑》，從一根根排列的蚊釘，聊到藝術家如何走過傳統、重新找回自己的創作方向。

🌟  陳浚豪原本學習水墨與平面創作，卻不想被既有形式限制。從北美館個展使用40萬根銀色圖釘，呈現波光粼粼的視覺效果，到2010年漢字藝術節，他嘗試以蚊釘排列漢字，發現釘子的疏密竟能表現筆畫的起伏，以及水墨濃淡的變化，進而創作出第一件蚊釘山水《早春圖》。

🌟  過去，陳浚豪以蚊釘重新演繹唐宋元明清的傳統山水，持續探索古典筆墨的各種可能。這次《另闢蹊徑》，他決定把目光轉回自己熟悉的土地，重新召喚大學時期的登山記憶，以蚊釘呈現聖稜線、雪山大霸等台灣山岳地景。

🌟  策展人張禮豪長期關注陳浚豪的創作，也看見他與傳統山水之間不斷對話的歷程。他指出，毛筆柔軟、鋼釘堅硬，藝術家卻能以截然不同的媒材，重新思考線條、筆法與筆墨的表現可能。展覽入口處改編董源山水的作品，更透過拆去畫中的小橋，象徵藝術家準備轉身，走向另一條創作道路。

在數位時代，這種蚊釘作品只有親臨現場，隨著觀眾身體移動與視線變化，才能感受滿滿的光影「體感」震盪。

歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陳浚豪與策展人張禮豪，一起探索「另闢蹊徑」背後的創作故事。

📌 展覽資訊：
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《另闢蹊徑》陳浚豪個展
展期｜2026年10月03日 ― 2026年11月21日
地點｜耿畫廊
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製作 | 李翊嘉
 

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一場亞洲藝術雙年展，究竟只是把不同國家的藝術家集合在一起，還是能帶我們看見一個更大的亞洲？
本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請到國立臺灣美術館陳貺怡館長親臨節目，為聽眾深度解析籌備歷時一年多、即將於 11 月 7 號重磅開幕的「第 10 屆亞洲藝術雙年展」！

🌟 主題《Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving》的三重語言密碼，由知名策展人呂佩怡精心規劃，展名巧妙融合三種語言：
「Mrahul Tminun」（太魯閣族語）：Tminun意指編織，Mrahul則有群眾聚集之意。
「共織」（中文）：象徵部落婦女聚集在一起編織，延伸為跨國界、跨文化的集體協作與互助。
「Co-weaving」（英文）：強調亞洲各國藝術團體共同編織知識、文化與社會關懷。

🌟  亞雙展絕非單純的織品展示，而是包含繪畫、刺繡、錄像、大型戶外裝置與文檔檔案。亞洲藝術最具特色之處，在於許多創作並非來自單一個人，而是集體協作的「藝術團體」。

🌟  策展團隊特別規劃「共織＝共知(識)」的 7 組共學計畫，邀請研究者與文化工作者帶領民眾走出美術館、深入部落與在地社群。看展不只是獲得藝術知識，更是在學習不同的思考方式。當我們理解的文化越多，也越有機會重新看見自己習以為常的觀點。

「共織」讓不同文化彼此連結，「共學」則讓觀看的人也參與其中。

鎖定本集《藝術 ABC》，歡迎喜愛藝術的朋友帶著全家人，走進國立臺灣美術館，沉靜心靈，親自感受這些跨越國界、土地與人情溫度的共織震撼！

📌 展覽資訊：
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《中華民國第二十二屆國際版畫雙年展》
展期｜2026年07月11日 ― 2026年10月18日
地點｜國立臺灣美術館101、202展覽室

《115年全國美術展》
展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月11日
地點｜國立臺灣美術館102-107展覽室、203-205展覽室、美術街

《2026亞洲藝術雙年展》
展期｜2026年11月07日 ― 2027年02月28日
地點｜國立臺灣美術館
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製作 | 李翊嘉
 

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藝術不只是課本上的文字，更是親臨現場才能感受到的生命震撼。
本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請國立臺灣美術館館長陳貺怡，帶領聽眾走進第22屆國際版畫雙年展，拆解得獎作品背後的創作技術、藝術思維，以及評審真正看見的細節。

🌟 第22屆國際版畫雙年展起源於 1983 年由「版畫教父」廖修平老師推動，本屆盛況空前，吸引了來自全球 81 個國家、1,366 件作品報名競逐！經由國內外權威專家評審嚴格的初複審，最終精選出 202 件入圍、183 件作品現場精彩呈現。

🌟  金牌獎泰國藝術家班嘉蓬・薩通拉的《母艦》，乍看只有淡雅的大小枕頭，卻讓評審留下深刻印象。除了作品蘊含親情與社會議題，真正令人驚艷的還有她以木刻版完成細膩明暗與柔和層次的技術。看似簡單的畫面，其實藏著非常高難度的版畫功力。

🌟  銅牌獎台灣藝術家陳奕伶的作品《我在偽石版上印了真石版機》，打破傳統版畫必須平貼牆面的二度空間框架，陳奕伶將紙張張疊仿製成一塊看似真實的「石版」立體雕塑置於展場中央。在 AI 與虛擬影像充斥的年代，她以「偽石版」來反思與辯證真實與虛構之間的距離，構思極為深刻巧妙，榮獲第三名肯定！

歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陳貺怡館長一起走進第22屆國際版畫雙年展，也別忘了關注正在國立臺灣美術館展出的115年全國美術展，以及即將登場的第10屆亞洲藝術雙年展，持續看看台灣與亞洲的藝術現場正在發生什麼變化。

📌 展覽資訊：
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《中華民國第二十二屆國際版畫雙年展》
展期｜2026年07月11日 ― 2026年10月18日
地點｜國立臺灣美術館101、202展覽室

《115年全國美術展》
展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月11日
地點｜國立臺灣美術館102-107展覽室、203-205展覽室、美術街

《2026亞洲藝術雙年展》
展期｜2026年11月07日 ― 2027年02月28日
地點｜國立臺灣美術館
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製作 | 李翊嘉
 

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一幅作品上的「紅點」，代表著一位藏家深沉的喜愛與認同，但沒貼紅點的作品，同樣蘊含著無限的美學潛力與靈魂能量。
本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請到 Bluerider ART 藍騎士藝術創辦人 王薇薇女士，帶我們走進《少年行：折若木以拂日兮》青年藝術家徵件展，從21位入選藝術家的作品出發，看看這群1985年後的創作者，如何用自己的方式回應生活、科技、信仰與世界。

🌟 走進展場看到紅點朵朵，沒被貼紅點的作品就不夠優秀嗎？王薇薇女士解析，紅點僅代表「恰巧遇到一位深受感動並想帶它回家的人」。藝術創作本就涵蓋「陽春白雪」與「雅俗共賞」，有些深沉大膽的作品需要時間與緣分去等候最懂它的知音。

🌟  21位青年藝術家的震撼創作亮點：

李曉昇： 嘗試不同的空間構圖與格欄設計，將溶洞山水與春日花開的意象演化為層次豐富的抽象景致。

劉政融： 以電路板線條建構釋迦牟尼佛像，並以《心經》筆畫勾勒觀音，探索科技、宗教與信仰之間的關係。

顧承洋：用「拔毛」做雕塑，將人體毛髮變成創作材料，挑戰人們對雕塑重量與形式的想像。

潘羽鍚：用原子筆在牛皮紙上畫出傳統書畫的模樣，再把幽默日常藏進「印章」裡，讓觀者一邊看畫、一邊讀出意想不到的趣味。

廖栢賢： 運用大漆、貝殼與蛋殼的光澤，突破傳統工藝形式，描繪太空人遨遊宇宙的想像。

余佳芯： 將一顆顆相思豆親手縫入作品，把「相思」轉化為具有時間與手工溫度的視覺創作。

劉濰淳： 從街頭廣告與電線桿標語汲取靈感，以輕鬆、幽默的方式重新詮釋日常生活。

陳寬睿： 收集不同酸鹼度的溫泉水，讓溫泉水成為「畫筆」，自然腐蝕金屬，讓時間留下獨特的色彩痕跡。

🌟 王薇薇給青年藝術家的話：「如果今天的付出沒有獲得外在即刻的讚揚，但你依然發自內心熱愛這條路，那就請堅定地走下去。」創作是一場出自靈魂的長跑，只要靈魂在作品中燃燒，這份能量終將傳遞給世界。

歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師與王薇薇女士，走進《少年行：折若木以拂日兮》，看看21位青年藝術家如何用各自不同的材料與想像，創造屬於這個世代的藝術語言。

📌 展覽資訊：
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《少年行：折若木以拂日兮》—2026 台灣1985後青年藝術家徵件展
展期｜2026年08月01日 ― 2026年10月04日
地點｜Bluerider ART 台北・敦化

微風廣場《銀河脈輪》Cosmos Chakra群展
展期｜2026年09月11日 ― 2026年11月30日
地點｜Bluerider ART 台北・微風廣場
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製作 | 李翊嘉
 

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在繁忙瑣碎的畫廊營運中，極少有商業畫廊願意傾注龐大人力與資源，舉辦無背景限制的青年藝術家公開海選。
本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到 Bluerider ART 藍騎士藝術王薇薇女士，聊聊2026台灣1985年後青年藝術家徵件展《少年行：折若木以拂日兮》，以及如何從500位報名者、2,000件作品中，選出21位青年藝術家。

🌟 《少年行：折若木以拂日兮》的展名，來自屈原《離騷》。王薇薇分享，這已經是她第三次以徵件方式尋找青年藝術家：從2018年的台灣徵件展，到2024、2025年在上海舉辦的徵件展，她始終希望讓那些「沒有被看見、沒有背景、沒有關係」的創作者，多一個被發現的機會。這次回到台灣，她也希望青年藝術家能帶著「折若木以拂日兮」的精神，持續努力、奮起而行。

🌟 面對龐大參賽作品，王薇薇女士分享她從科技創業到經營畫廊 14 年累積的獨到視角。她認為線條可以練、構圖可以悟，但對色彩與美的直覺卻是與生俱來的。對她而言，真正值得推薦的藝術家，是能讓自己「全心全意佩服」的人。

🌟 商業畫廊挑選藝術家，不只是在尋找當下的市場潛力。王薇薇更在意的是：如果未來要帶著藝術家走向歐洲、美洲，他能不能和國際藝術家站在一起對話？作品有沒有自己的「國際語言」？同時，藝術家之間不能彼此重複，而要能形成屬於藍騎士藝術自己的風格與脈絡。

21位青年藝術家，代表的不是單一風格，而是當代台灣年輕創作者正在思考什麼、感受什麼，又如何用自己的方式說話。
而一場青年徵件展的意義，也不只是「選出誰」，更是讓我們看見：今天的年輕藝術家，正在用什麼樣的語言描繪自己的世界？

歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師與王薇薇女士，走進《少年行：折若木以拂日兮》，從500位報名者到21位入選藝術家，聊聊一位畫廊經營者如何用自己的眼光尋找「美的直覺」，也思考台灣青年藝術家如何走向更大的國際舞台。

📌 展覽資訊：
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《少年行：折若木以拂日兮》—2026 台灣1985後青年藝術家徵件展
展期｜2026年08月01日 ― 2026年10月04日
地點｜Bluerider ART 台北・敦化

微風廣場《銀河脈輪》Cosmos Chakra群展
展期｜2026年09月11日 ― 2026年11月30日
地點｜Bluerider ART 台北・微風廣場
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本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到動態雕塑家梁任宏老師、畫家賴芳玉老師，以及日帝藝術負責人李威震先生，一起聊聊「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」雙個展背後，一段醞釀了十年的藝術緣分。

🌟 李威震分享，早在2015、2016年台北國際藝術博覽會，他就已經注意到梁任宏的動態雕塑；2018年更曾試著尋求合作機會，卻因緣未到而暫時擱置。直到2024年，透過藝術家沈昌明老師牽線，才終於與梁任宏真正相識。沒想到一次拜訪梁老師位於台南的「風動妞妞」工作空間，又意外被賴芳玉的作品吸引，最後促成這場夫妻藝術家的雙個展。

🌟 梁老師將創作稱為「反應派」，巧妙融合了三個「硬」的層次：
堅硬變柔軟（硬）：堅硬的不銹鋼經由精密機構調校，一經人的碰觸便呈現出流暢柔順的動態。
動態反饋（應）：當觀者伸出手施加能量，作品即刻給予獨一無二的物理回應。
環境與身形的映射（映）：高潔鏡面的不銹鋼反射出周遭風景與觀者的臉龐，讓人在鏡像旋轉中找到人機共生的形上學真相。

🌟 面對AI快速發展，梁任宏也不排斥使用科技，甚至已經大量運用AI工具。但他認為，真正不能被科技取代的，是人持續創造、持續創新的能力「你要發揮創造力讓 AI 跑著追，它就永遠追不上你！」

這場展覽，從一個醞釀十年的邀約開始，最後讓兩位藝術家的創作在同一個空間裡彼此呼應：一個讓堅硬的金屬動起來，一個讓身體與時間留在色彩裡。
究竟是什麼樣的藝術魅力，讓李威震一等就是十年？而梁任宏與賴芳玉，又如何在生活、身體與創作之間，找到屬於自己的藝術語言？
歡迎收聽本集《藝術 ABC》，走進「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」，聽三位來賓聊聊一場展覽如何發生，也重新感受藝術家如何讓作品與人、自然以及時間產生連結。

📌 展覽資訊：
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《相互接管的迴路Level 2》《舞延遛色》雙個展
展期｜2026年09月04日 ― 2026年09月24日
地點｜日帝藝術
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製作 | 李翊嘉

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創新是自由之子，也是繁榮之母，藝術在指尖啟動的那一刻，物件便與你產生了美妙的感應。
本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到他關注已久的動態雕塑家梁任宏老師、從舞蹈家跨足平面創作的賴芳玉老師，以及日帝藝術負責人李威震先生，一起聊聊即將於日帝藝術登場的雙個展「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」。

🌟 梁任宏的雕塑，為什麼一定要「動」？梁老師長期從科學、力學與生命能量尋找創作靈感，作品也一路從電能驅動、自然風動，發展到這次「相互接管」的互動形式。當觀眾戴上白手套，親手推動冰冷的不鏽鋼，自己的力量也成為作品的一部分。

🌟 從舞台上的身體，到畫布上的色彩：賴芳玉老師曾赴美深造舞蹈教育，長年以身體感受空間與節奏。當她離開舞台、開始創作平面作品，舞者對於動作、觸覺與韻律的敏銳度，也悄悄留在她的畫面裡。她更運用植物、鐵鏽與蒸煮印染，發展出充滿自然痕跡的《大自然有染》系列。

🌟 一對夫妻，兩種創作語言：梁任宏與賴芳玉，一個讓金屬隨風、隨人而動，一個讓自然的色彩與痕跡停留在畫布。

如果你以為雕塑只能靜靜地站在那裡，這次或許會重新改變你的想像；而曾經在舞台上舞動的身體，也可能在離開舞台之後，以另一種方式繼續跳舞。

歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師走進「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」，感受藝術家如何讓身體、自然與作品彼此接管，也重新想像一件藝術作品與觀眾之間，可以產生什麼樣的關係。

📌 展覽資訊：
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《相互接管的迴路Level 2》《舞延遛色》雙個展
展期｜2026年09月04日 ― 2026年09月24日
地點｜日帝藝術
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為什麼短短一百多年，藝術史上會突然冒出這麼多「大師」？
莫內、梵谷、馬諦斯、畢卡索、蒙德里安、達利……這些我們耳熟能詳的名字，幾乎都出現在這場即將登場的展覽裡。

本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請富邦美術館副館長林羽婕，提前帶大家認識富邦美術館12月12日即將開展的《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》。這場與美國特雷多美術館合作的展覽，集結52位藝術家、橫跨11種藝術派別與主義，濃縮近代藝術最重要的創新與轉折。

🌟 這次展出的莫內《睡蓮》，是他1897年為吉維尼一系列《清晨》作品所做的大尺幅研究作品。晚年的莫內受到白內障影響，視力逐漸惡化，畫面也開始出現朦朧的色彩與光線。但即使眼睛出了問題，他依然沒有放下畫筆。
而莫內真正重要的地方，也不只是畫得「漂亮」，而是他讓藝術家開始重新思考：我一定要把眼前的東西畫得像嗎？還是可以畫我感受到的光？
這也成為印象派留給後世最重要的創作自由之一。

🌟 這次展覽也將帶來梵谷人生最後一年、在奧維所畫的《稻草堆》。梵谷在巴黎接觸印象派後，原本較為暗沉的畫面開始變得明亮；而他與修拉、席涅克等人的交流，也讓他吸收了點描與色彩的觀念。但梵谷沒有停在模仿，他把別人的影響轉化成自己的旋轉筆觸與強烈色彩，最後形成我們今天一眼就能認出的「梵谷」。

🌟 而這場展覽最精彩的地方，也許就是「大師太多了」。從莫內、梵谷，到雷諾瓦、馬奈、竇加；再到馬諦斯、畢卡索、蒙德里安、達利，以及戰後的莫蘭迪……52位藝術家，11種藝術派別，幾乎把近代藝術最重要的轉折一次集合起來。你會發現，藝術史並不是一個個孤立的大師，而是一場不斷發生的影響、學習、顛覆與再創造。

每一個新的流派，都是藝術家試著找到「自己是誰」的結果，也許這正是《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》最值得我們看的地方。

12月12日，富邦美術館《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》正式登場。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，先替自己建立一張近代藝術的地圖，再走進展場，看看這52位大師，究竟是如何用自己的方式，改變我們看世界的眼光。

圖片提供 | 富邦美術館

📌 展覽資訊：
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《古典光影大師：林布蘭到哥雅―托雷多美術館珍藏展1》
展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月19日
地點｜富邦美術館

《現代藝術百年：莫內到馬諦斯―托雷多美術館珍藏展2》
展期｜2026年12月12日 ― 2027年4月13日
地點｜富邦美術館
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製作 | 李翊嘉