在台北夏日的藝術盛宴中，除了故宮大都會名作展與印象派150週年大展之外，還有一場不能錯過的重量級展覽──來自英國泰德美術館的《透納特展》。這位被譽為「光之畫家」的威廉‧透納（William Turner），以水彩與油畫捕捉自然光影的變幻，影響後世深遠。

今天來賓是好久不見的鄭治桂老師，跟我們一起走入透納的藝術世界。鄭治桂老師自高中起便是透納的忠實粉絲，甚至會在看展後收藏文創商品與導覽書，視其為對展覽最深刻的讚美與紀念。他更分享了如何透過這些出版品與卡片，留下觀展時的感動與筆記，讓藝術不僅僅停留於當下。

2025年適逢威廉．透納250周年誕辰，透納不僅被選為英國人民票選的最偉大藝術家，甚至出現在英國鈔票上，象徵其在國民心中的崇高地位。從兩萬多張素描與水彩，到五百餘件油畫，透納一生留下的龐大創作，至今仍是藝術史的高峰。走進展場，你或許會發現，模糊中所蘊藏的，正是藝術最動人的力量。

📌 展覽資訊：
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展覽名稱：威廉．透納特展：崇高的迴響 
展覽期間：2025/6/27(五) -2025/10/12(日) 
開放時間：週一至週日10：00-18：00（17:00停止售票及入場） 
展覽地點：中正紀念堂 1、2 展廳（台北市中正區中山南路21號） 
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台北故宮與美國大都會博物館攜手，帶來一場重量級展覽，彷彿將歐洲美術史搬進台灣。今天，我們從印象派到立體派，從塞尚到雷諾瓦，感受藝術家的靈魂與時代的呼吸。

塞尚被譽為「現代主義之父」，他強調「畫我所見、畫我所感」，筆觸緩慢而堅定，無論是南法家鄉的群樹，或是神話般的浴女群像，都展現對自然的幾何思考與內在古典情懷。此次展出兩幅代表作：早期的《浴女》，以及以父親莊園為題、保險費最高的《布豐莊園附近的樹木與房舍》（Trees and Houses Near the Jas de Bouffan），呈現他從印象派萌芽到立體派啟蒙的跨越。

雷諾瓦的《彈鋼琴的兩位少女》則展現截然不同的柔美氣息。粉潤的肌膚、宛如瓷器的光澤，讓觀者幾乎聽見音符在畫布上流淌。他承襲魯本斯的肌理表現，也融入洛可可時代的甜美氛圍，體現工業革命後中產階級的時代風貌。

走進展場，不妨從四個角度細看原作——造型、結構、色彩與內容。當你站在塞尚的畫前，會感受到筆觸背後的孤獨與執著；當你凝望雷諾瓦的少女，會看見青春與音樂的流動。這些作品跨越百年，卻依舊與我們對話。

📌 展覽資訊：
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展覽時間：2025-06-14~2025-10-12
展覽地點：國立故宮博物院-北部院區第二展覽館

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本次台北故宮博物院的「美國大都會名作展」，共展出81幅真跡。其中60幅來自羅伯特‧雷曼（Robert‧ Lehmam）的捐贈，涵蓋印象派到現代主義的重要作品，包括梵谷、高更、秀拉等大師佳作。

節目從梵谷談起，特別分享他在1888年亞爾時期的果園作品，背後承載著對表哥的思念。陸仲雁指出，這段時期是梵谷生命中最幸福的階段，春日百花齊放，他為迎接好友高更特地租下黃房子，布置向日葵，期盼藝術共創的日子。此時的梵谷深受日本浮世繪影響，作品色彩明亮、構圖富有層次，展現生命喜悅。

接著談到高更，節目探討他從證券交易所轉向藝術創作的歷程，並在布列塔尼與南太平洋群島尋找靈感。他的1892年作品原畫於紙上，線條剛勁，色彩平塗鮮明，呈現傳統織品與西方服飾的融合。路重驗指出，高更畫中常藏有象徵與故事性，即便色彩燦爛，創作背後卻可能是憂鬱與自我追問。

這次，節目特別強調19世紀下半葉日本浮世繪對西方藝術的深遠影響。1855年巴黎萬國博覽會首度設立日本館，展示江戶時期版畫，刺激馬內、莫內、梵谷、高更等藝術家的創作靈感，促成平面構圖、俯視視角與色塊平塗等特色融入西方繪畫。梵谷與高更都收藏百餘幅浮世繪，並在作品中自然融會東方元素。

這場跨越時空的藝術交流，不只是大師的故事，更是東西方美學相遇、文化互動的縮影。

📌 展覽資訊：
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展覽時間：2025-06-14~2025-10-12
展覽地點：國立故宮博物院-北部院區第二展覽館

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故宮博物院100週年，帶來一場橫跨印象派到現代主義的重量級大展，81件來自美國大都會博物館的經典名作首度來台，從秀拉、竇加、柯洛到印象派大師們的素描與油畫，一次呈現藝術發展的深度與脈絡。

這次展覽不僅是名作匯聚，更是30年故宮國際交流積累的成果。節目中，前國立故宮專門委員、榮獲法國藝術與文學騎士勳章的陸仲雁老師，帶我們走進策展幕後，分享她如何在七任院長任內，默默耕耘國際事務，促成這場跨國藝術盛會。

大都會博物館的羅伯特雷曼(Robert Ryman)家族，早自1911年起便以敏銳的收藏眼光，將歐洲經典素描、油畫與亞洲藝術納入視野。本次展出的60件作品，即是來自雷曼家族的珍貴捐贈。這些作品不僅是藝術史的見證，更蘊藏著學院派嚴謹的素描訓練與創作精神。

節目中，陸仲雁老師也分享她年少時，在荷蘭阿姆斯特丹博物館首次看見梵谷麥田畫作時，眼淚不自覺滑落的感動。她強調：「看見原作與螢幕上看圖，完全是兩種世界。藝術家的靈魂能量，只有在現場，才能真實地感染我們。」

本次展覽的策展邏輯，從「身體姿態」、「人物肖像」到「水岸風光」共五大主題，將素描與油畫並陳，讓觀眾得以看見大師從筆觸、線條到色彩的創作過程。例如德加的人體素描，細膩地捕捉了動作的瞬間與結構力道；修拉則以點描法呈現明暗對比，體現了學院派素描與印象派創新的交融。

「從藝術中學會誠實，從作品裡看見自己。」這不只是一次展覽，更是一場藝術教育的實踐。讓年輕世代有機會面對真跡，感受大師筆下的溫度與情感，是這場百年鉅獻最重要的意義。

📌 展覽資訊：
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展覽時間：2025-06-14~2025-10-12
展覽地點：國立故宮博物院-北部院區第二展覽館

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從旅歐寫生到回台深耕，張萬傳走過台灣與歐洲之間半世紀的藝術路程。他筆下的歐洲街景、教堂、魚、市井人物，都藏著畫家真摯的情感與觀察，既有色彩的自由奔放，也有來自生活的細膩質地。

這場在沾美藝術庭苑展出的「旅歐50週年紀念展」，不只是畫作的展示，更是一場時光膠囊的開啟。展覽由畫家之子張偉東親自策劃，25幅從未曝光的作品首度亮相，橫跨巴黎、西班牙等地的創作足跡。每一幅畫背後，都是父親留下的足跡與感情，甚至仍可見畫背用鉛筆註記的城市名稱，彷彿能聽見畫家的低語與旅程的聲音。

這次展覽風格豐富多元，從野獸派的用色、巴黎畫派的輪廓，到立體派、表現主義的內蘊，都成為張萬傳畫風裡的有機元素。他不抄襲、也不複製，而是以藝術家誠實的方式，將異地的文化吸收轉化，融成屬於自己的藝術語言。

除了畫作，本次節目特別邀請藝術家之子張偉東與日地藝術負責人李威震，分享張萬傳先生鮮為人知的生活軼事與創作片段。畫魚、吃魚，甚至補魚，成為張萬傳創作中的日常——畫作如人，充滿生活的香氣與感性。

📌 展覽資訊：
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展覽時間：2025.07.15～08.31

展覽地點：沾美藝術庭苑餐廳 (106台北市大安區新生南路三段11巷5號)

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【張萬傳旅歐50週年紀念展】，現正於沾美藝術庭院展出，本次展覽由張萬傳之子張偉東與畫廊策展人李威震共同推動，展出25幅旅歐期間完成的紙上綜合媒材作品，展現1975年藝術家退休後，遠赴歐洲探尋創作靈感的精采歷程。

張萬傳早年曾與洪瑞麟、陳德旺赴日學藝，雖考入東京帝國美術學校，但因不滿制式教學，毅然退學、轉入私立畫室深造，開啟獨立藝術風格之路。返台後，曾任建中、大同中學美術教師與訓導主任，教學之餘創作不輟，並與洪瑞麟、張義雄等人共組「紀元美術會」，成為台灣現代美術史的重要推手。

1975年，他以67歲之齡退休後，隻身帶著一半退休金前往法國巴黎、西班牙與義大利等地寫生創作，在賽納河畔租屋一年多，深受當地藝術氛圍感染。1990年更親赴荷蘭，參觀梵谷百年紀念大展，展現他至老仍追尋藝術之夢的執著精神。

節目中，張偉東回憶父親作畫時的專注與熱情，也談到父親在歐洲受到舊學生、友人照應的溫暖片段，串聯起台灣藝術家後代如何承接與延續家族藝術精神的故事。

藝術是一條流轉不息的河流，而每一代的推動，都讓這條河更為豐富澎湃。

📌 展覽資訊：
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展覽時間：2025.07.15～08.31

展覽地點：沾美藝術庭苑餐廳 (106台北市大安區新生南路三段11巷5號)

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沈山人自東海美術科班起步，赴美、旅法六年，深受歐洲古典藝術洗禮，卻在生活中回歸東方的內心寧靜。自汐止後山的日常，以茶、自然與創作相伴，生活如古人隱居，畫作卻融合東西方美學，展現屬於自己的風格。

今天，沈山人細談從美國、巴黎汲取養分，到敦煌畫廊最新展覽《遊山圖》的創作歷程。他自述從梵谷、維梅爾汲取光影靈感，特別感受到從馬克·羅斯科（Marks Rothko) 畫作的光之浮現，並如何將這份光的經驗轉化到自己的畫布上。過去曾為蔣勳老師模特兒的他，也分享金剛經書法的影響，以及如何將心靜力量帶入繪畫。

看畫不僅是視覺感受，更是心靈對話。本集展示畫家心靈日常的美好感悟。無論您是藝術愛好者或尋求生活靜謐的人，這一集都將帶您體會畫作中的深遠寧靜。

📌 展覽資訊：
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展覽名稱：「遊山圖」沈宏錦絹上油畫個展 
展出時間：2025.07.12~2025.07.27 
展出地點&開放時間：敦煌畫廊 台中館 (台中市西區五權西三街45號) 13:00～18:00（週一公休） 

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炎炎夏日，藝術圈也熱鬧非凡！本集特別邀請藝術家 沈宏錦老師（沈山人）暢談其最新個展《遊山圖》，並帶領聽眾走入一段融合山居、繪畫與茶道的美學旅程。

錄音當下，正在台北青田敦煌畫廊展出的《遊山圖》展覽。沈山人以油畫創作，卻展現水墨般的空靈氣韻，他的作品畫於織品段布之上，融合東方筆觸與西方光影，呼應他「山人」的自我定位與心境。他分享，自法國留學歸來後選擇定居汐止山林，創作靈感多來自日常的山居體驗與泡茶時刻。畫作中的光影與空間感，亦源自對段布質感、光澤與吸墨特性的長期實驗與理解。

節目中也提及，沈山人畫作常被誤認為水墨，走近才發現是油彩，畫於緞布之上。藝術創作如何反映居所、情境與生命狀態，每一幅畫都承載著畫家對自然、時間與感官經驗的凝視。

若你錯過了台北的展期，沈山人的《遊山圖》將自7月12日於台中敦煌畫廊展出至7月27日，邀你一同在畫與茶間，感受山林生活與藝術靈感的交會。

📌 展覽資訊：
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展覽名稱：「遊山圖」沈宏錦絹上油畫個展 
展出時間：2025.07.12~2025.07.27 
展出地點&開放時間：敦煌畫廊 台中館 (台中市西區五權西三街45號) 13:00～18:00（週一公休） 

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藝術家雜誌社創辦50週年，見證台灣藝術出版的半世紀榮光！本集《藝術ABC》邀請藝術家雜誌創辦人何政廣先生，與我們展開一場深度對談，細數藝術出版、收藏、展演與交流的發展軌跡，並分享無數珍貴回憶。

本集節目，何先生談到雜誌創立初期的使命感，如何在世界各地尋找駐地寫手，建立起即時的國際藝術報導網絡；也回憶起在張大千摩耶精舍共飲下午茶、親眼見他作畫的難忘時光。

而一本雜誌如何影響藝術市場？節目中特別分享南部一位藏家如何靠《藝術家》雜誌精準鎖定台灣前輩畫家、歐洲現當代與中國大陸藝術新星，累積超過8000件作品，成為藝術拍賣市場的重量級人物。另外，何先生也談到《藝術家》推動的《台灣美術全集》與《國際名畫家全集》如何成為研究與收藏的重要依據，甚至讓主持人親身經歷以此辨識陳澄波作品的故事。而在數位時代與AI藝術興起之際，何先生也透露，《藝術家》持續吸納新世代寫作者，拓展內容廣度，將AI藝術創作納入觀察視野，堅持「與時俱進、為藝術立傳」的初衷不變。

這是一場關於初心、藝術熱情與跨界激盪的精彩對話，也是對台灣藝術出版半世紀成就的溫柔致敬。

一本雜誌，半世紀文化縮影。

本集邀請到台灣藝術雜誌的開創者——《藝術家》雜誌創辦人何政廣先生，帶領聽眾穿越時光，回顧從1975年創刊至今的藝術文化奮鬥史。

透過《藝術家》雜誌，台灣民眾補上美術史課，從梵谷、米勒、高更一路閱讀至畢沙羅與賽尚，與台灣藝術脈動同步呼吸。回顧創刊初衷，何先生在1970年代文化資源匱乏、國際資訊閉鎖的時代，透過翻譯日美歐藝術雜誌內容，架起與世界對話的橋梁。更在1977年獲美國國務院與總統卡特親自簽署的邀請，展開為期近兩個月的美國、歐洲藝術訪問之旅，親赴各大美術館、學院、與國際藝術家交流，建立起全球駐點撰稿網絡，使《藝術家》成為亞洲唯一獲選Harper's BAZAAR 全球十大藝術雜誌的榮耀品牌。

今年適逢《藝術家》雜誌50週年，歷史博物館特別舉辦四場座談會，邀集藝壇重量級人物共同見證這段文化記憶。何政廣先生也透露未來仍將持續推動世界名畫全集等出版計畫，秉持初衷，持續引領讀者走進藝術世界。

從一紙雜誌到走向世界，何先生以行動與信念證明：「藝術，不只是品味的象徵，而是時代的見證者。」