EZ Fashion

前段时间给自己放了个暑假，本周复更！

请来了我跟Eve的多年好友杰瑞米，来聊聊他从时装编辑转型成为时尚KOL后的故事。

也谈谈，时代发展下，时尚博主这些年，从博客时代，到微博平台，再到短视频平台的发展变化。

（本来这期打算叫从0开始教你做时尚kol的，但似乎当下只需要多买多开箱，就能在各大平台获得流量了。）

• 时尚博主的定义与概念

时尚博主最早叫fashion blogger, 听这个英文名字就能知道是博客时代的产物。

1. 造型/穿搭，时尚街拍  比如：Chiara Ferragn，做的眼睛的鞋。
2. 时尚评论人，做秀评和红毯点评
3. 进入微博时代，短平快的资讯报道加入进来。总结每一季品牌的趋势，发秀图，解析明星私服。
4. 小红书，抖音，B站上的时尚KOL都是买买买人设吗？

• Jeremy的个人经历：成为时尚博主的契机与初期挑战

• 博主如何影响品牌营销与消费者行为
• 时尚博主在品牌推广中的角色：代言、合作、产品推荐

早期：像时尚媒体那样发稿，参加活动发稿

发展：成为明星，待遇，看秀，街拍

进阶：做主持人，客座主编，出联名款。甚至做自己的时尚品牌

• 嘉宾的经验分享：与品牌合作的关键要素与成功案例

• 不同平台上的博主策略差异
• 抖音有时尚吗？
• 算法、流量与内容制作：如何增加粉丝粘性（这个词好老土）

• 可持续时尚与博主的角色：不要宣扬消费主义
• 不应该让喜欢（点赞）变廉价

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向

前时尚编辑 现非知名时尚博主杰瑞米

【Timeline】

00:49 如何成为一个时尚博主 只有买买买了吗？

12:15  微博 抖音 小红书 B站，时尚赛道如何做起来？

22:12 是职场博主的“行业揭秘”，还是为了流量放弃专业度？

30:27 时尚博主在品牌推广中的角色

35:20 了解平台流量逻辑与品牌投放策略

42:14 抖音有时尚吗？

46:25 认识平台和品牌甲方 对做博主有帮助吗？

55:39 KOL的社会责任是什么？ 至少不是宣扬消费主义

Box Full of Toys - Biddy Sullivan

57th Street - Wendy Marcini

视觉设计：叁季

制作监制：hec

主理人来信📨（本期节目简介、概述）

巴黎，这个时尚之都又又又开奥运会了。

本期，我们从这届奥运的赞助商开始，聊聊开幕式，聊聊时尚与奥林匹克。

奢侈品牌与运动品牌的合作

本届奥运会装奖牌的盘子来自lv ，奖牌来自lvmh旗下珠宝品牌chaumet 。

东道主法国队的开幕式礼服来自Berluti.

男运动员西装上衣青果领，勃艮第色调，颜色搭配灵感来自本国的三色国旗。

女运动员则身穿同样配色无袖西装，下身自己搭配裤子或过膝海军蓝缎裙。

美国队的赞助商是现在被誉为“老钱风”的代表，Ralph Lauren。（虽然，我也不知道，他们怎么就老钱聊）

Ralph Lauren自2008年起就是美国代表队的赞助商了，今年继续赞助开闭幕式队服，运动服装就当然来自nike了。

1984-2024 中国队的出场服

中国队的服装现在分为“开幕式礼服”“比赛服”“领奖服”三种。

1984年，美国洛杉矶奥运会是新中国参加的第一届奥运会，中国代表团选用了深蓝色系的西服、红色的领带搭配白色的西装裤或者白色的西装裙。而领奖服为胸口印着中国两字的红色梅花牌运动服。

1988年韩国汉城奥运会，中国代表团穿着白色套装，内搭红色领带（男）或者蝴蝶结（女）

1992年巴萨罗那奥运会，男士延续了白色套装，女士则换成了红色西装外套搭配白色裙装，礼服的腰身和下摆整体上移。男女运动员的红白外套混搭，形成视觉差。此次奥运会，中国代表团取得了金牌榜第四的好成绩。

1996年亚特兰大奥运会，男士为蓝色外套搭配紫红色领带，女士是白色外套搭配紫红色窄裙和衬衫。

2000年悉尼奥运会，主色调是深蓝色搭配白色，男士是深蓝色外套与白色裤子，白衬衫配红色领带，女士色白色外套配深蓝色半裙与领结。

2004年雅典奥运会，运动员服装以红白配色为主，男士红色西装搭配白色长裤，女士白色外套搭配红色裙装。

2008年北京奥运会，男装以红上装配黄衬衫、奥运五环领带，女装以黄上装配红吊带、祥云丝巾，下装、礼帽、腰带及礼仪鞋则均以白色为主，这是“番茄炒蛋”第一次进入世界的舞台。

2012年伦敦奥运会，男女运动员全部选用红色系上装，数码色彩控制系统让红色面料中暗含黄色，下半身是男生长裤女士裙子。男士搭配黄色领带，女士是黄色丝巾。

2016年里巴西里奥运会，男士上装为红色，女士为黄色，下装统一为白色。

2008-2016年三届的服装赞助商都是恒源祥。

• 运动员服装的演变
• 早期奥运会中的时尚元素

直到1900年，女性才首次得以参与奥运赛事，但仍身着长裙，项目也仅限于网球和高尔夫球。

1920年的安特卫普奥运会上，女运动员们学着Chanel剪了短发，穿更轻盈、更简洁、低领线的弹力平纹针织面料的运动服出战。

1928年 女性不再被禁止在参加运动比赛时露出大腿，可以在游泳比赛中出现，穿泳衣。

1936年 柏林奥运会女运动员可以像男运动员一样穿着宽松短裤、针织棉汗衫和中性的田径服 。

1952年 技术革命出现了莱卡材料

1984年，洛杉矶奥运会在奥组委的推动下开始全面接受商业赞助，运动员穿的队服上别着官方赞助商们的标志。

好了，接上了前面的1984年新中国的第一次奥运会亮相。

• 奥运会期间的时尚趋势
• 运动员和观众在社交媒体上的时尚展示
• 00后运动员登上舞台 他们的个性更加凸显：美甲 染发 纹身 时尚配饰

享受这个夏天，奥运带来的美好吧！尊重而又松弛～

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向

Timeline

04:54 LV的1.5亿欧元 权益都体现在哪了？

06:29 法国队开幕式的服装赞助，Berluti是个什么品牌？

16:02 从1984到2024，中国代表团都穿成什么样？

23:07 古代奥运穿什么？

25:37 奥运开幕式——全人类的庆典还是先锋艺术与小众圈层的狂欢？

39:34 1900年 参加奥运会穿什么？

43:36 体育明星的时尚价值 ——安全不塌房？

46:02 冬奥比夏奥洋气？

【Staff】

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话题回顾：孙一钿的作品拍卖事件

上期链接：

6月22日在永乐春拍 孙一钿作品拍卖，臧家持有作品并转售引发的争议。

本期我们邀请到了艺术行业从业者Melody，从业内视角继续聊一聊这件事情。

1.孙一钿的艺术定位

2.她的艺术创作风格

1.画廊的级别与作用

2.讨论画廊与藏家的关系

1.艺术家的市场路径，两种不同的发展路线：机构艺术家与市场艺术家

2.画廊与拍卖行的角色

3.画廊在艺术品销售中的作用

4.拍卖行与画廊在二级市场的关系

1.传统藏家与新藏家的行为与立场

2.藏家行为对艺术市场的影响

3.新藏家与传统藏家的互动与冲突

1.艺术品的商业属性

2.讨论艺术品过度商业化的影响

3.商业合作与艺术品的内在价值

4.年轻艺术家的曝光度与机构展览的重要性

5.艺术家的市场定位与未来发展

1.国外艺术家的商业与学术发展路径

2.中国年轻艺术家的市场环境与发展挑战

3.艺术家IP与市场价值的讨论

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Melody

Timeline

02:33 孙一钿作品拍卖事件

04:34 孙一钿在90后艺术家中的地位

05:52 画廊的角色与艺术家的市场路径。两种不同的发展路线：机构艺术家与市场艺术家

13:44 商业化打破艺术的稀缺性了吗？

23:26  艺术家与市场的关系：艺术家与商业化的平衡

28:15 藏家的角色与行为：那些不按常理出牌的新臧家

36:20 中外艺术市场的比较

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【Staff】

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最近艺术界有个小范围“火”了的事件，关于艺术家孙一钿的作品，在被藏家在购买后，不足5年的时间就再次拿到拍卖会上并以299万元成交，刷新了孙一钿个人拍卖纪录。随后，围绕作品的禁售协议，藏家与画廊之间的争议使这次拍卖成为焦点。接下来的两期围绕这个事件来聊。上期主要来聊聊艺术家和她今年与Louis Vuitton联名推出的早秋系列。下期，邀请艺术界从业者来聊聊艺术市场里那些不成文的“规则”。

话题中心的作品是孙一钿创作于2021年的《开场》关于这个事件中涉及艺术的部分，我们下期聊。

2021年作 布面丙烯 242×350cm

2024年4月于上海发布的Louis Vuitton 2024早秋系列

关于艺术家孙一钿

1991年出生，当代中国艺术家，以其充气塑料玩具和其他日常用品的写实主义绘画而闻名。通过使用古典绘画风格来描绘现代、通常廉价的物品，孙一钿邀请观众重新审视他们对价值的看法。

她从成长的温州汲取灵感——温州是一个以制造业闻名的城市，这深刻地影响了她对主题的选择——反映当今快速消费的大规模生产品。让我们重新审视消费主义。

奢侈品与艺术品：

• 历史背景：从早期艺术与奢侈品结合的例子谈起。

古代与文艺复兴时期：在古代，贵族和富有家庭常常赞助艺术家，创作精美的艺术品和饰品。例如，文艺复兴时期的美第奇家族不仅是著名的银行家，还赞助了许多艺术家和建筑项目，使佛罗伦萨成为艺术中心。

20世纪初：20世纪初，奢侈品品牌开始意识到艺术的价值。Coco Chanel 与著名艺术家Jean Cocteau和Pablo Picasso的友谊和合作是早期奢侈品牌与艺术家合作的典型例子。

现代发展：如今奢侈品如何利用艺术提升品牌形象和价值

艺术与奢侈品的合作方式：

• 联名款：奢侈品牌与艺术家合作推出限量版产品。

Louis Vuitton与艺术家的联名合作：

村上隆， 当时还是Marc Jacobs担任lv的创意总监。 Marc Jacobs本来就是村上隆作品的粉丝，双方在 2002 年展开合作。

草间弥生 自2012年

2023年再度携手，也很有名。 波点/南瓜，把草间弥生的巨型装置爬上旗舰店店墙。

Jeff Koons 2017  气球小狗的那个艺术家。与lv合作的系列叫做“‘Master’大师”，Jeff Koons在路易威登包带上重现古典大师杰作。有近50个sku，从达芬奇到梵高到鲁本斯，无一幸免。

2021年 曾梵志 黄宇兴 等六位艺术家合作款。 黄宇兴是在2020年年中，开始飞涨。

• 展览与艺术装置：品牌赞助或举办艺术展览。

艺术基金会

路易威登 艺术基金会 2023-2024年4月的罗斯科展览，再之前 纽约 moma 马蒂斯的红色工作室

LVMH董事长兼首席执行官Bernard Arnault自己就是世界顶级的艺术品收藏家之一，他购藏过许多高古轩代理的艺术家的作品，包括Hirst、村上隆和Richard Prince等的作品。2014年，LVMH集团赞助成立的路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）面向公众开放。

Prada艺术基金会：双年展/荣宅 刘野等等

米兰的普拉达基金会中心（Fondazione Prada）收藏包含著名艺术家Jeff Koons和William N. Copley的作品，同时还委托Anish Kapoor和Thomas Demand等艺术家创作了新的作品。而Henri Matisse的“Nu bleu aux bas verts”和Andy Warhol的“Ladies and Gentlemen”等重量级名家名作则是路易威登基金会私人收藏的一部分。

• 广告与宣传：艺术家参与品牌广告创作。
• 设计合作：艺术家直接参与品牌产品设计。

选择艺术家的标准：

• 艺术家的知名度与影响力。
• 艺术家的风格是否与品牌形象契合。
• 艺术家作品的市场反应与潜力。
• 艺术家过去合作的成功案例。

成功的标准：

• 销售数据的提升。
• 品牌形象的提升与媒体曝光度。
• 消费者与市场的正面反馈。
• 长期合作关系的建立。

探讨奢侈品牌与艺术家合作是否真的是“割韭菜”

• 正面观点：奢侈品牌与艺术家合作带来了高价值、高品质的产品，满足了消费者对独特性和艺术性的追求。
• 反面观点：有些人认为，这种合作只是一种营销手段，通过限量和高价策略，让消费者付出更多的钱。

Timeline

01:02 孙一钿 受lv青睐的中国90后女性艺术家

10:31 艺术和奢侈品 究竟谁沾谁的光？

17:51 义乌塑料鸭子与巴黎时尚大牌结合，真的不是中自嘲吗？

20:39 艺术与奢侈品的合作形式有哪些？

24:20 奢侈品负责炒作艺术家吗？关于黄宇兴

31:26 感谢奢侈品请我免费看名作

33:36 中国艺术家参与奢侈品合作是否用力过猛？

41:07 奢侈品联名，只有叫好又叫座才叫成功吗？

44:08 奢侈品的艺术家联名，算是割韭菜吗？

【主播】

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

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成功的合作案例：

• Louis Vuitton与村上隆的合作。
• YSL与蒙德里安的合作：YSL品牌与艺术家蒙德里安的合作是一个经典的案例，通过将蒙德里安的几何抽象艺术风格应用到服装设计中，不仅提升了产品的艺术价值，也体现了品牌的反叛精神
• Ferragamo与黄宏宇的合作：Ferragamo与佛山灯彩艺术家黄宏宇的合作，将传统手工艺与现代时尚相结合，通过在产品中融入中国传统文化元素，展现了品牌的文化可持续使命，并成功吸引了消费者的关注 。
• Louis Vuitton与多位中国艺术家的合作：Louis Vuitton与包括刘韡和赵赵在内的多位中国艺术家合作，通过艺术橱窗、产品设计等方式，将艺术家的创作理念与品牌精神相结合，增强了品牌的文化艺术气质 。

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我们90%以上的听众都是因为时尚关注我们的，为什么我们还一直要讲点艺术？

01:06 为什么还要讲艺术

很直白浅显的说艺术是很多时尚大师作品的灵感来源。我最近在朋友圈看到一段话非常有共鸣，现在因为经济下行吧，很多时尚奢侈品品牌请了很多商业领域的精英打工人来掌舵。这些人可能非常会看数据，擅长商业分析，但这些能力真的能帮助大牌吗？奢侈品是关于魅力的学问，那是Karl Lagerfeld,Miuccia Prada和 Ralph Lauren这些人才懂的玩的东西。

12:36  第一章：佳士得的一场拍卖会

章节概要：

• 概述书中描述的拍卖过程
• 主要人物和重大事件
• 国内对应

27:11 第二章：艺术课堂

1. 章节概要：
   介绍著名艺术学校的生活和教育。
2. 国内对应：
   中国的艺术教育体系，中央美术学院（CAFA）和中国美术学院。
3. 有趣的小故事：
   开云清华奖学金项目里关于中国艺术学校中学生的故事。

36:24  第三章：艺术博览会 艺术家是不参加博览会的 顺便聊下高古轩

1. 章节概要：
   介绍艺术博览会的场景，重点讲述巴塞尔艺术展。
2. 国内对应：
   比较中国的021当代艺术博览会和艺术北京。
3. 有趣的小故事：
   分享一个近期中国艺术博览会的趣闻。

50:06 第四章：艺术奖项——透纳奖提名 ：优秀的作品让我们重新审视我们与时代的关系。

1. 章节概要：透纳奖（Turner Prize），由英国泰特(Tate)美术馆于1984年创立，约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（J.M.W. Turner）命名， 是对英国50岁以下视觉艺术家颁发的一项年度大奖，已成为英国最著名、最广为宣传的艺术奖项, 拓宽了英国当代艺术的界限。每年颁发给一位英国艺术家，将获得 25,000 英镑的奖金，这本书里提到在透纳奖22年的历史上，所以本书的这个透纳奖应该是2006年。四位入选者中Tomma Abts是画家（最后得主是他托马斯 阿布斯），Rebecca Wareen是雕塑家，Mark Titchner是装置和海报艺术家，Phil Collins是影像艺术家。在书里是实名的。4月底，泰特不列颠美术馆（TATE Britain）宣布了入围2024年特纳奖的四位艺术家：皮奥·阿巴德（Pio Abad）、克劳黛特·约翰逊（Claudette Johnson）、贾斯琳·考尔（ Jasleen Kaur）和德莱恩·勒巴斯（Delaine Le Bas）。他们的作品展将于2024年9月25日至2025年2月16日在泰特不列颠美术馆举行。今年是该奖项成立40周年，也是六年来首次重返泰特不列颠。获奖者将于2024年12月3日在泰特不列颠美术馆举行的颁奖典礼上宣布。
2. 国内对应：
   讨论中国艺术学校中的评审会议及其比较。
3. 有趣的小故事：
   分享一个中国艺术学校中难忘的评审会议故事。

56:51 第五章：艺术杂志-国际艺术论坛 媒体如何保持客观？不干涉主义

1. 章节概要：
   讨论艺术杂志在塑造艺术世界中的作用。
2. 国内对应：
   比较中国著名的艺术杂志，如《艺术界中国》和《Hi艺术》。
3. 有趣的小故事

01:02:45 第六章：工作室探访 村上隆也会得罪奢侈品大佬？

1. 章节概要：
   描述工作室探访及其在艺术社区中的重要性。有趣的章节内容，作者跟着村上隆工作，去他的工作室探访。2010年前后，当时的lv总监是marc jacob ,marc就是那种很爱艺术的设计师。 有设计师不爱艺术吗？他当时邀请村上隆做lv的联名款，村上隆就把他那个作品比做村上隆的“小便池”，类比杜尚。“我很崇拜马塞尔杜尚和他的现成品艺术。改变物体的环境，本身就是艺术，听起来有点讽刺的味道，其实没有。”

01:10:15 第七章：双年展-艺术界的奥林匹克

1. 章节概要：
   威尼斯双年展及其影响。
2. 国内对应：
   比较上海双年展和广州三年展。

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

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作者介绍：

• Sarah Thornton 是一位知名的文化社会学家和作家，以其对艺术界和文化现象的深入研究而著称。她的工作涵盖艺术、音乐和社会学领域，特别关注这些领域中的文化和社会动态。

• 教育：Sarah Thornton 在加拿大的约克大学获得了学士学位，随后在英国的牛津大学获得了硕士学位，并在伦敦政治经济学院获得了博士学位。

• 研究与写作：Thornton 的研究领域主要集中在文化社会学，尤其是艺术世界的社会动态。她通过田野调查和深度访谈，深入探讨了艺术市场、艺术家的生活和艺术品的价值等问题。
• 媒体与出版：除了学术研究，Thornton 还为多家知名媒体撰写文章，包括《艺术论坛》（Artforum）、《卫报》（The Guardian）和《纽约客》（The New Yorker）。

1. 《七天七夜：艺术世界内幕》（Seven Days in the Art World）：这本书是她最著名的作品之一，通过七个不同的场景，揭示了全球艺术界的内情，包括艺术展览、拍卖会和艺术博览会等。这本书被誉为深入了解当代艺术世界的经典之作。
2. 《艺术家的炼金术：三十三位艺术家的表演》（33 Artists in 3 Acts）：在这本书中，Thornton 通过对33位当代艺术家的访谈，探讨了艺术家的创作过程、身份认同和艺术生涯中的挑战。

• 民族志方法：Thornton 以其民族志研究方法而闻名，她亲自参与和观察艺术界的各种活动，进行深入的访谈，获取第一手资料。
• 社会学视角：她的研究从社会学的角度出发，探讨文化现象背后的社会结构、权力关系和经济因素。

• 文化评论：Thornton 的作品对理解当代艺术界有重要贡献，为读者提供了深入的文化和社会分析。她的研究不仅在学术界受到重视，也在更广泛的文化评论界产生了重要影响

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HBO 5月出了一部关于Brandy Mellville 纪录片《Cult of Fast Fashion》推荐大家感兴趣的都去看下，里面就讲了BM的一些负面新闻，每一点都直戳西方世界的雷区：种族歧视（主要是讲歧视黑人）、性剥削、违反可持续。实际看完后，我跟Eve都有一些自己的看法。 于是本期，我们就来讲讲One Size小码女装的营销突围和审美霸凌。

因为我们是一个没有逐字稿的节目，在此献上博士生Eve的大纲。

纪录片概述

• 纪录片《Cult of Fast Fashion》的内容概述
  纪录片揭示了BM品牌背后的生产秘密以及对环境的巨大破坏。
  主要亮点包括工厂条件、快速生产流程、市场营销策略。
• 导演和制作团队的背景
  导演以消费者和调查记者的身份深入挖掘真相。
  采访了时尚专家、环保活动家和受影响的工人。

BM与快时尚的现象

• BM品牌的历史和崛起
  BM品牌最初是如何通过社交媒体营销迅速崛起的。
  通过独特的“小码”营销策略吸引年轻女性。
• 快时尚的特点和影响
  快时尚行业的迅速变化和大量生产模式。
  纪录片中揭示了BM品牌对环境的影响，如大量废弃物和污染。

审美霸凌的概念

• 审美霸凌的定义和表现形式
  纪录片中的案例：一位年轻女性因为无法穿上BM的衣服而感到自卑。
  审美霸凌的社交媒体影响，特别是Instagram上的“完美身材”压力。
• 审美霸凌对个体的影响
  心理健康案例：多名青少年因无法符合BM标准而产生心理问题。
  社交媒体上的负面评论和自我否定。

纪录片中的审美霸凌现象

• BM品牌通过限量供应和小码策略制造稀缺感，导致年轻人追逐所谓的“完美”。
• 一位模特分享她在拍摄广告中的不愉快经历，被要求减肥以符合BM标准。
• 审美霸凌的社会根源和应对策略

文化和媒体对审美标准的塑造：

• 社交媒体和大众文化通过不断重复和强化特定的审美标准，影响了大众的审美观念。

个人和社会应对审美霸凌的方法：

• 鼓励多样化的身体形象宣传，支持身体积极运动（Body Positivity Movement）。
• 推动透明的生产链和负责任的消费方式，减少对快时尚的依赖。

补充下品牌介绍：

Brandy Melville是创立于上世纪七十年代的意大利快时尚品牌，理念是提供一种青春、校园、洒脱、清纯的服装风格，融合了意式少女与美国加州风格。品牌主打“One Size Fits Most”（适合大多数的均码）策略，尽管这个尺码实际上相当于通常的XS到S。

Brandy Melville 的美国ins账号，有615万粉丝

品牌很多的模特图，都是截去了模特脸的自然日常拍摄。

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本次主要聊到的纪录片

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《21世纪性权利》

【Timeline】

01:31 Brandy Mellville是个什么品牌？小码 社媒 名人带货都是流量吗？

09:13 不吹不黑 纪录片《Cult of Fast Fashion》 真的公正吗？

11:21 意大利工厂的中国人招谁惹谁了

13:01 快时尚的罪恶都能和种族歧视、性剥削并列了吗？

19:41 BM品牌通过限量供应和小码策略 是审美霸凌吗？

25:20 现代社会如何将女性欲望纳入规训的框架

30:18 压缩现代化中，还是被凝视的女性

37:35 BM风格的贵替与平替是什么？

40:07 BM在细分市场的营销成功 值得学习或值得复刻吗？

【BGM】

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近年来，奢侈品开设咖啡馆似乎成为了一个新趋势，从与咖啡品牌做短期联名获取大量流量，到选址长期开启这一新的业态。

奢侈品牌咖啡厅如何通过餐饮服务延伸其品牌价值？这些咖啡馆他们都有哪些特色？与普通咖啡馆相比，奢侈品咖啡馆提供了哪些独特的产品或体验？这种咖啡馆是否吸引了奢侈品牌的目标客群，同时也吸引了其他消费者？

带着这些问题，我和Eve短期打卡了京沪时尚/奢侈品咖啡馆，来聊聊这些奢侈品的咖啡馆。

近一个小时的测评内容总结如下，想听分析咖啡馆的可以直接跳到55分。但也会错过，本期风味。

Eve拍的图明显更高级一些。

我拍的马吉拉，跟9块9的小蓝也没什么区别。

ralph lauren位于北京三里屯的咖啡店， 图片来自网络，我真的拍不出来这么Chill不北京的感觉。RL的咖啡在中国大陆境内拥有北京、上海、成都三家店。如果想体验Dior的那种正餐，其餐饮家族还包括位于纽约、芝加哥、伦敦和巴黎的各大餐厅和酒吧。

www.ralphlauren.cn

位于蒂芙尼全新上海旗舰店的 The Tiffany Blue Box Cafe

CANALI于1934年诞生于意大利布里安萨，Caffè CANALI在设计与格调上承袭了品牌独有的风格与价值观。

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【时间轴】

09:30 为什么有这期栏目？

13:37 Ralph Lauren

21:15 Maison Margiela

30:40 Dior (准确的说，这是家餐厅)

38:11 Tiffany

48:12 Canali

55:11 奢侈品咖啡在吸引哪部分TA？

1:02:27  奢侈品牌咖啡厅会成为品牌多元化发展的常态吗？

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本期填坑讲一讲Prada，准确说是Miuccia Prada的Prada。标题颇有营销号色彩，但这确实是我本期聊完最大的感受。

Miuccia Prada女士，Prada品牌创始人Mario Prada的孙女，19世纪40年代末出生，成长于意大利左翼运动思潮盛行的50-60年代。她是米兰大学的政治学博士，穿着YSL参与游行，虽然她从未表露过自己的政治立场。她做了几年哑剧演员，后来因母亲经营不善而不得不回家继承家业。

以上，都是网上随处可见的Prada生平。

我们从这些Prada品牌历史开始聊起，Miumiu女士叛逆的青年时期、回家继承家业后的力挽狂澜。“上价值”部分，聊下女性的“不配得”心态，从Prada女士的人生里，学会“我值得”“我可以改变规则”。重点推荐Eve对当下女性主义做了反思。

综上，希望大家收听愉快！

2024 3月美国 vogue穿  88年红色外套上封面

Miuccia Prada，米兰大学政治学博士，富三代，感情也很顺利，拥有强强联手的婚姻。

• 背景：出生于富裕家庭，拥有政治学博士学位。
• 转型：从政治活动家到顶级时尚品牌的主理人。
• 婚姻：与Patrizio Bertelli的强强联合，共同推动品牌发展。
• 强者心态：面对挑战，勇于创新，持续推进品牌向前发展。

60年代参加左翼游行，别人穿牛仔裤，她穿YSL.

她开始做衣服是因为“没有衣服可穿”。

Prada是她祖父以皮具起家的家族品牌，她从母亲手上接手时已经濒临破产，她选择用再生尼龙这种“廉价”材质做“奢侈品”。

看不惯的规则，就打破重建它。比如觉得高尔夫这个运动莫名其妙，就加入做了miumiu男装的高尔夫球衣。

无惧年龄做自己，守护心理的少女：miumiu这个品牌。 现在miumiu也从少女服装延伸为老年女性也能穿。2024年秋冬秀场后她说：每天早上由我自己决定15岁的少女，还是一个70多岁的女士。

与Patrizio Bertelli

她说，“Miu Miu都是我在学校认识的坏女孩，那些我羡慕的女孩。”而她也早在1997年就说过，“说到底，Prada就是我，Miu Miu就是我想成为的人。””

• 90年代：注重实用主义，推出了备受欢迎的尼龙包。
• 21世纪初：更加强调时尚与艺术的结合。
• 近年来：注重可持续发展，以及对经典设计的现代诠释

Prada, fall 2017

Prada, fall 2013

自2020年开始，比利时设计师Raf Simons 与Miuccia Prada  一起，作为联合创意总监，共同规划着Prada这间时装屋的美学路径。

Prada 2024秋冬秀，Miuccia Prada和Raf Simons融入了一些历史元素在look中——装饰着蝴蝶结和人造皮草的上世纪60年代连衣裙，装饰着字母P和数字13的夹克（品牌创立于1913年的概念）。

Miu Miu 2024 秋冬，Miuccia Prada 从个体人生历程汲取灵感，你能从秀上看到从50年代起儿时到童年、幼稚到成熟……双排扣的大衣、缩水感的羊毛外套、看着了一截的蓬蓬裙…

素人模特中，还有来自中国的71岁医生/KOL 覃惠兰阿姨。

如果说Chanel那期栏目让我们学会成为自己想成为的人，

那么Miuccia Prada女士让我知道，我们不必做符合社会期待的女人。

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向

【延伸阅读】

1. 1.美版Vogue,3月刊封面采访：How Miuccia Prada Sees the World www.vogue.com
2. 2.Prada Timecapsule系列：从2019年开始，Prada每月推出限量版保龄球衫与毛衣，与来自不同文化领域的杰出人物合作，如建筑工作室OMA、艺术家Cassius Hirst等，展示了品牌的全新印花与制造工艺www.prada.com。
3. 3.Timecapsule NFT项目：Prada创新推出了Timecapsule NFT项目，结合限量版实体商品与相应的NFT，将时尚、艺术、建筑、电影、音乐、Web3等领域连接起来，展示了品牌在数字化转型中的前瞻性www.prada.com。

07:22 为什么要聊Prada?

14:37 富三代Miuccia Prada女士和她的家族品牌历史

24:34 什么是Prada的风格？

28:26 “Prada是我自己，而Miu Miu是我想成为的人”谁不想做这样的Miu Miu呢！

33:25 Raf Simons的到来，让Prada越来越Raf，而Miuccia 可以做Miu Miu自己了吗？

43:46 从未表明是女性主义者的Prada女士，在用服装传达给我们什么女性力量？

48:45 Miuccia Prada女士最近在读什么书？

Box Full of Toys - Biddy Sullivan

57th Street - Wendy Marcini

视觉设计：叁季

制作监制：hec

2024秋冬时装周结束了，按照惯例，我们是要聊点什么的。

为什么要聊Bottega Veneta？

这期刚录完我就被打脸了。节目中，我一直在节目中重复：什么人在买BV的衣服？朋友就微信发来了一件几年前买的，但在北京从未有机会穿出门的BV风衣，讨论3月的北京再不穿就来不及了。节目中，我一直重复：真的不要“迷信”秀款，看到sales发的prada 2024订货也非常心动。 总结：这就是时尚的魅力吧。

为什么要聊Bottega Veneta？

六年前，人们提起BV，第一反应应该是：皮革编织、没有logo、低调

四年前，人们提起BV，第一反应应该是：phoebe philo离开后，接替Celine人设

三年前，人们再提起BV，第一反应是：绿色、云朵、橡胶材质、粗链条？

2024秋冬秀后，提起BV，你想到什么？

是耳畔噼啪作响的火焰声？是燃尽后再生的花朵？

本期，我们来聊一聊Bottega Veneta。

01:06 为什么要聊BV？

07:58 Bottega Veneta: When your own initials are enough

10:21 安迪沃霍尔与BV

12:14  Daniel Lee与 Bottega Veneta的网红化

25:55 时尚需要实穿吗？

36:08 普通直女看Bottega Veneta，get到了什么时尚灵感？

这是曾经的Bv

这是Daniel Lee最后一季的BV

2024秋冬高级成衣秀 部分Look

现BV创意总监Matthieu Blazy

1998年VS2023年

Eve，武汉大学媒介经济博士，复旦大学人口学 女性研究方向博士在读；长期主义者，终身学习者，创业者，女性主义者，文字爱好者

Zoe，EZ FASHION播客主理人，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士，时尚书籍《美丽的标价》译者

视觉设计：鲁邦

制作监制：hec

终于有美剧讲Dior与Chanel的爱恨情仇了！近期Apple TV更新了美剧《The New Look》，这是一部以1940年代时装史上克里斯汀·迪奥  (Christian Dior) Dior先生开创New Look新风貌为背景的美剧。据说是将历史上真实的重要事件，加以戏剧内容演绎。我们打算按照这个美剧的更新内容，来讲讲里面涉及的事件和人物。

讲述了Dior先生退伍后回到当时还是纳粹统治下的巴黎，来到Lucien Lelong的工作室学习。而后又创立了自己的时装品牌，这当中的一系列故事。剧中还会出现Pierre Balmain,YSL,皮尔卡丹（对，皮尔卡丹不是温州品牌）等当时的青年设计师们。这些人的故事，我们会随着剧情的播出，在之后的节目里讲。

（《The New Look》剧照）

这部剧中的另一位重要角色，就是由朱丽叶·比诺什出演的Coco Chanel女士了。其实，她并不是Dior的同代人，她在战前就很有名气了，1947年Dior开创The New Look的时候，她已经因为战争而隐退了。

1920年代，女式长裤有史以来成为女性着装的时尚，这一设计理念贯穿了Chanel的一生。她强调女士服装舒适、轻松和行动自由。这就是为什么当克里斯汀·迪奥  (Christian Dior) 在1947 年以他的 New Look（新风貌）  系列风靡时尚界，让收紧的腰身、胸衣，丰满的裙子和突出的胸围卷土重来时，71 岁的香奈儿决定重新复出。

“克里斯汀·迪奥  (Christian Dior)毁了法国高级时装，我要回来拯救它”

剧中台词

本期聊下个人IP鼻祖——嘉柏丽尔·香奈儿Chanel 的创业故事 （想听创业故事直接跳转 10:46）

“我是奥弗涅唯一没有熄灭的火山”

小镇孤女 勇闯巴黎

1883年8月19日，嘉柏丽尔·香奈儿出生于法国南部山区的奥佛涅。12岁时，母亲去世被父亲送去了修道院。

奥巴辛修道院的彩绘玻璃，是双Clogo的来源。

19岁，来到巴黎。

给自己起了Coco这个名字。

“我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。”

Coco Chanel的创业故事

1910年, Chanel女士在开了一间名叫 CHANEL Modes的女帽店。 1913年, 在法国度假胜地开设精品店。 众所周知，开店的钱是她当时的男朋友卡柏出的。但营销号一般不说，一年后，她就盈利赚钱还完了借款。

1921年, Chanel女士推出标志性的N°5香水。

1939年因纳粹占领巴黎而关掉了当时已有4000员工的Chanel工坊954年重返巴黎时尚圈，并于1955年推出2.55手袋，1956年推出标志性的Black Jacket.

她的设计理念帮助女性摆脱了紧身胸衣的束缚，注重穿着时的行动自由和舒适（jersey运动服）；她创造性地在女装上使用了男士的服饰元素（大口袋的jacket和粗花呢）；她去掉了传统的腰部和胸部的紧身剪裁，创造出性别模糊的廓形。

100多年后，她的故事从现代人的眼光来看，可能被曲解、被站在道德的制高点指摘。

她对年轻女性最大的鼓舞不是创造出世界最TOP的奢侈品商业帝国，而是她赋予女性最大的行动自由，自在的表达自我。

我们希望

希望大家都能成为自己想要成为的人。

【时间轴】

00:20 服装史上神仙打架 美剧《新风貌The New Look》讲了啥？

05:51 什么是New Look

10:46 “我是奥弗涅唯一没有熄灭的火山” 小镇孤女 勇闯巴黎

16:24 从帽子配饰店开启的创业之旅

21:10 战后重回巴黎，从依附资本到成为资本

33:16 The New Look是女性解放的倒退吗?Dior向左 Chanel向右

38:54为什么Chanel是历史上最成功的女性营销案例？第二次女性独立运动与她做的女装革新

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向

【延伸阅读】

EZ fashion 第六期：Dior高级订制的故事

美剧《The New Look》

Box Full of Toys - Biddy Sullivan

57th Street - Wendy Marcini

视觉设计：叁季

制作监制：hec